EDGAR MUSIC

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miércoles, 31 de agosto de 2011

ELLE ME REND FOU PHILO KOLA

FILON DE KOLA .El álbum fue grabado en noviembre de 1982 en Studio JBZ en Abidjan, Costa de Marfil. El plomo vcls: Filón Kola y Neil Zitany. GTR: Antoine Manana y Lokassa Ya Mbongo. Bajo: Hilaire Penoi.Tambores: Ringo Moya.Tumba: Pierre Houon y Muana Lola.LASSISIS presenta bajo el sello sacodis esta gran producción que ha dado de que hablar en nuestro medio con temas como: devinez, Fatuo cámara proveniente de la republica democrática del congo, les dejo a consideración el LP completo para que lo disfruten !
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martes, 30 de agosto de 2011

LE ROI DU ZIGLIBITHY ERNESTO DJEDJE

Ernesto Djedje fue uno de los principales músicos de Costa de Marfil durante la década de 1970. Lanzó al menos cuatro discos - "Le Roi du Ziglibithy" - la foto de arriba, grabado en ca 1977; "Tizere", "Ale Zouzoup", y otro. "Ziglibithy" era el nombre de ambos un estilo de baile popular y un ritmo, y Ernesto Djedje fue su indiscutible "rey". Él era un excelente vocalista, guitarrista y arreglista. La secciones de metales, en particular, están bien diseñados y la tasa de musicalidad primer lugar general. Esta cinta que todavía se vende como pan caliente en el oeste de África después de 25 años. Está disponible en todas partes - Lo he visto en Malí, Gambia y Ghana. ¿Por qué nunca se ha lanzado a nivel internacional sigue siendo un misterio y una gran decepción.Ernesto Djédjé (1948 - 1983) es un músico de Costa de Marfil de Daloa. Sus padres eran wolof y Bete. Djédjé comenzó a tocar música a los quince años cuando se convirtió en un guitarrista con Ivoiro Star, una banda de la droga principal, en 1962. Se trasladó a París en 1968 y se convirtió en un estudiante. Se continuó realizando e hizo su primera grabación con Anoma Brou Félix en 1970 con la ayuda de Manu Dibango. En 1972, regresó a su tierra natal para dirigir la Orquesta de San Pedro. Más tarde formó una banda llamada Les Ziglibithiens y fue pionero en un estilo musical llamado Ziglibithy basado en una especie de bété raíces de la música combinada con ritmos congoleños.]] Ziglibithy Djedje es altamente sincopada música de baile, en el que las líneas de guitarra sinuosa son puntuados con cuernos de grasa. Djedje grabó su primer álbum en solitario en 1977, llamándola con el productor Ziboté Gbadamassi Raimi. Otro álbum, Le Roi du Ziglibithy, fue lanzado en los expedientes Badmos en 1977. También lanzaron discos titulado Aguisse (también en los expedientes de Badmos), Tizere y Ale Zouzoup. Todos estos LP de vinilo son raras hoy en día, a pesar de Le Roi du Ziglibithy, que es posiblemente el mejor registro Djedje, ha sido reeditado en el CD de la música popular de África, con sede en Alemania. Costa de Marfil el presidente Houphouet Boigny le rindió homenaje por su contribución a la cultura nacional en 1982. Djédjé murió repentinamente de una úlcera sin tratar en 1983 a los 35, aunque muchos dicen que fue envenenado.Para finalizar el mes con buena etiqueta les dejo el LP completo a su consideracion recomendandole Ziglibithiens , mas conocido en Barranquilla como el Tigre ,aqui se los dejo original!!
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lunes, 29 de agosto de 2011

THE AFRICANAS MUSIC OF LIBERIA

The africanas grupo originario de liberia populariza el tema MANAGER ,el cual tiene una tematica muy proveniente del egosintismo empresarial ,donde el jefe invita a su secretaria aprostituirse ,la palabra WAYO significa prostitucion;en nuestro medio picoteril estoy hablando de BARRANQUILLA es conocido mas como la botellita en 1970 llegaron a nuestra ciudad muchos temas provenientes de africa. 1973 año en el que se destacaron temas musicales en la ciudad de BARRANQUILLA que dejaron en el bailador el deseo de revivir esa época ;dada la necesidad hemos traido nuevamente THE AFRICANAS el albun con todos sus temas sello KOLA .EDGAR MUSIC BLOGS espera que lo disfruten!




















domingo, 28 de agosto de 2011

PACHAPO Y SU COMPARSA ALTO PIANO


Pachapo, nacido en Puerto Rico, de padre puertorriqueño y madre de Aruba.Cuando era niño desarrolló un interés especial por la música, los sonidos que en particular de América con el tiempo ha permitido mejorar esta pasión y lo convierten en un estilo de vida.Empezo tocando el piano a una edad temprana, así como todo tipo de instrumentos de percusión.Conocíó´a un buen amigo, Roberto, que le permitió participar y ser parte de su grupo "Roberto Y Su Nuevo Montuno ". Poco después se separo y formo su propio grupo llamado" Pachapo y Su Comparsa ".
Con su llegada a Barranquilla nos deja este gran legado musical dedicacion a nuestra BARRANQUILLA LINDA!
Lo unico malo de Barranquilla es que cuando llegas te quieres quedar!!




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viernes, 26 de agosto de 2011

MORO BEYA MADUMA

Maurice Moro Beya Maduma,  alias Moro Beya MadumaUn verdadero clasico de la musica congoleña , con un gran saxofonista , que ingresa a nuestra querida Barranquilla por las grandes maquinas, como EL COREANO MAYOR, aunque se vino directo de Valencia Venezuela en altas horas de la madrugada se me entrego este gran Lp .
se conoce en tres grandes presentaciones aquí le dejaremos la mas original Lassissi para que disfrutes del mejor saxofon del congo , el cual incluye un tema como vicky y por supuesto Mamema, disfrutenlo y guardenlo!
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sábado, 20 de agosto de 2011

LES MERVEILLES DU MALI RADIO MALI


 Un grupo de estudiantes de la república de malí llegaron a la ciudad de cuba en 1964 para recibir una formacion muical completa.En el mismo año empexaron sus estudios de musica .Mas tarde tuvieron la iniciativa de organizar una orquesta en julio de 1965 ;y en septiembre del mismo año hicieron su primera presentacion en la embajada de Guinea con motivo de la celebracion de la 5° independencia de Mali.Meses despues su mejora musical se extendio ,con una presentacion musical en television de alli se proclaman sus mejores exitos . La orquesta viaja al interior de la isla y se presenta en forma publica en victoria de las tunas,camaguey y la villas.Este trabajo discografico inicialmente se graba bajo un sello frances en 45 RPM luego tren el lanzamiento de su primer album musical que atraveso fronteras,se los dejo a consideracion .






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martes, 16 de agosto de 2011

TRES GRANDES JUNTOS POR PRIMERA VEZ RICHIE RAY -JOE ARROYO -BOBBY CRUZ



 Unos de los sueños de Alvaro Jose Arroyo ,era cantar con la orquesta de Richie Ray .al final de su carrera y su vida se dio la posibilidad, de hacer este trabajo discografico el cual fue preparado en marzo muy precisamente en carnavales,donde Ricardo Ray and Bobby Cruz visitaron a Barranquilla en el hotel del prado ,hubo gran parte de preparación de este legado que nos han dejado estos grandes interpretes de la SALSA. PARA SIEMPRE HOMENAJE A UNA LEYENDA RICHIE RAY-BOBBY CRUZ -JOE ARROYO


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domingo, 14 de agosto de 2011

SUPER COMBO LOS DIAMANTES;LA PROTESTA ; LOS LIDERES Y LOS BESTIALES CON JOE ARROYO



JOE ARROYO: Inicio su carrera artistica en Sincelejo bajo la batuta del maestro Ruben Dario Salcedo con el super combo los diamantes, luego se afinaron y conformaron la llamada orquesta La protesta, luego paso a los Lideres, igualmente tuvo participación con los Bestiales , entre aquellos temas que hoy por hoy son reliquia musical Comenzó a cantar en el coro de su colegio, el Seminario Santo Domingo. Por esos días cantaba con un balde en la cabeza, de los que usaba para llevarle agua a su mamá, y alternaba entre el coro religioso y sus frecuentes apariciones en los burdeles de Tesca, antigua zona de tolerancia de Cartagena. Para entonces ya había decidido que lo suyo era la salsa, con Richie Ray y Bobby Cruz como referentes.Pronto pasaría de cantarles a los obispos a alternar con varias bandas cartageneras y a conquistar la audiencia con el show que hacía en el programa Radio Vigía, de la emisora Fuentes. Poco después se mudó a Sincelejo, bajo el amparo del maestro Rubén Darío Salcedo, quien lo mandó a guardar el 'Álvaro José' para bautizarlo 'el Joe'.
Con la orquesta de Salcedo hizo sus primeras correrías por el país. Permaneció en ella hasta el día en que lo contactaron unos músicos disidentes de la orquesta Michi y su Combo Bravo. Lo necesitaban para un proyecto con un propósito claro: "Hacer salsa brava, a lo Richie Ray". Así nació La Protesta le traemos a nuestro publico en colombia y todo el mundo esta joya musical de coleccion

martes, 9 de agosto de 2011

AMAZONIA "CULT MUSIC OF NORTHERN BRAZIL" 1975

 CULT MÚSICA DEL NORTE DE BRASIL. Ele Ele tocou Clarim jurou bandeira bandeira Ele Ele jurou tocou Clarim exército Com seu branco elementos Por mim com seu exército lutou branco elementos Por mim lutou Na beira da praia Ondas Ogum Ogum 7 Na Beira-Mar beira da praia Ondas Ogum Ogum 7 Beira-Mar Rondo de madrugada Saravá seu seu Beira-Mar Saravá Matinata Hay mucho que aprender y discutir sobre ello, porque todo lo que siempre estamos estudiando, hay algo que falta o se olvida que decir, no significa que Umbanda undeluded es un misterio, ya que hay una serie de entidades que trata de aclarar a todas nuestras dudas y preguntas en cada papel. Si nos fijamos en los periódicos, revistas y libros, nos encontramos con muchos textos diferentes en el caso de la Umbanda, una más simple, otras más completas (algunas muy complejas). Lo que no podemos olvidar es que todo en la vida es un proceso de evolución que está en constante cambio, incluyendo el espiritual. Por lo tanto, tenemos que asimilar todo lo que leemos, y desde entonces separar el "trigo de la paja", es decir, el derecho y el mal. He aquí dos textos acerca de la Umbanda que fueron extraídos de los libros que consideramos como "puntos de partida" en el momento pero señalando que enlace "Mensajes" y estamos entrando en una serie de textos relacionados con las enseñanzas de la Umbanda y lo será aún más esclarecedor para todos nosotros. • Historia de la Umbanda en Brasil • Nacimiento poética de la Umbanda brasileña A pesar de los diferentes contenidos, podemos decir que texto escrito por WW da Matta e Silva es el comienzo de la Umbanda, ya que su semilla para el comienzo de su desarrollo, que en este libro va mucho más allá, pero de una forma muy didáctica. En el segundo tenemos la explicación de la Umbanda 1908 cuando realmente comenzó a ser generalizado, pero hay que considerar que el acuerdo con dos momentos diferentes, pero que nos enseñan mucho sobre la Umbanda desde su más remoto.Descarga 2 

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lunes, 8 de agosto de 2011

EDDIE CANO & HIS QUINTET BROUGHT LIVE FROM P.J.S.



EDDIE CANO: Edward "Eddie" Cano (6 junio 1927 a 30 enero 1988) fue un jazz afro-cubana y jazz latino, pianista nacido en Los Angeles, California . Comenzó su carrera musical con Miguelito Valdés y su orquesta. Cano ha trabajado con muchos otros músicos notables, entre ellas Bobby Ramos , Les Baxter , Jack Costanzo , Collette amigos , y de Tony Martinez . También fue el primer presidente de la Asociación de Músicos hispanos . También grabó una serie de discos para varios sellos, entre ellos Reprise Records y RCA Records . También exploró el boogaloo y la música tropical . Eddie Cano murió de un aparente ataque al corazón el 30 de enero de 1988.Cano pasó la mayor parte de su carrera tratando de encontrar el equilibrio entre el jazz y jazz latino estilos. Se encontró con un público agradecido por una serie de discos bajo su propio nombre lanzado en los 50 y 60 por sellos como Atco, Reprise, y RCA, su siguiente similar a la del vibrafonista Cal Tjader y director de orquesta Les Baxter. Cano también se basó en modas de baile como el cha cha y Watusi para promover sus esfuerzos. Su familia era rica musicalmente, el padre de Cano es un bajista, su abuelo, un miembro de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México. Cano estudió contrabajo con su abuelo y profesores particulares, piano y también estudió trombón, pasó dos años en el inicio del Ejército en 1945, y luego comenzó a golpear a las etapas de un grupo dirigido por Miguelito Valdés.Pronto se hizo una conexión con Jeffries Herb, un cantante cuyo fuerte era baladas y con quien colaboraría Cano de vez en cuando durante la próxima década. El pianista tenía su propia banda va tan temprano como 1948, pero continuó trabajando con Jeffries, Bobby Ramos, Martínez y Tony. Como compositor, Cano vino para arriba con un gran repertorio, incluyendo el sabroso "Algo Sabroso", el amistoso "Cal Pals", el movedizo "Walk Watusi" y el "éxtasis" emocionante - por no hablar de "La miel" que podría ser una canción responder cruz-género de la popular Carl Perkins "Cariño No". Mientras que muchos de sus colegas se concentraron en el empuje sin igual de los ritmos latinos, Cano no ignoran este componente, pero parecía igualmente la intención de enfatizar el tipo de estructuras complejas, provocativa armónicas y melódicas asociadas con la moderna jazz.Cano, Eddie (b 06 de junio '27, Los Angeles, de padre mexicano, madre mexicana-estadounidense, d 30 de enero '88, LA) el pianista de jazz latino, director, compositor, arreglista.Infl. de Noro Morales y Errol Garner, desarrolló un inimitable estilo rítmico disco, y su capacidad para "levantar" una banda. A menudo, en sus números que cambiaría los estilos de América (con sección rítmica de América) al jazz recta (acompañado por batería). Comenzó sus estudios de piano clásico a los cinco años, tocó el bajo en la escuela secundaria y el trombón en la escuela secundaria, donde se interesó en el jazz y decidió convertirse en profesional, un tío lo introdujo a la música de Duke Ellington, comenzó a trabajar en las bandas de club nocturno local 43, jugando tanto en América Latina y la música de baile de América. Registrado Ejército de EE.UU. '45, asignados a varias bandas militares y completó un curso de seis meses en el Conservatorio de Música de LA 46
VIDEO                                                                                                                                                                                                                  





sábado, 6 de agosto de 2011

CARLOS ROSALIE VERSION SPECIALE LONGUE DUREE

CARLOS DOLTO: A la edad de 14 y es Johnny Hallyday , quien le ofreció su amistad. Él pasó a llamarse Carlos en 1958, en homenaje al percusionista Carlos "Patato" Valdés . Luego se convirtió en asistente artístico Hallyday. De 1962 a 1972 fue Sylvie Vartan asistente 's artísticas, y fue él quién descubrió Vartan y Mike Brant , que trajeron a Francia en 1969.CARLOS DOLTO:Él era el Hijo de la psicoanalista Dolto y el fisioterapeuta Boris Dolto . El aussi obtenues un diploma en 1961 en la Escuela Francesa de ortopedia y fisioterapia , encabezada por su Padre.Carlos estaba muy sobrepeso y jovial rostro había una, y un aspecto similar al adoptado el cantante Antonio , con collares y camisas hawaianas . En 1980, un portavoz de la ET Se convirtió en la marca de bebidas de frutas Oasis, con la histórica canción "Rosalie" están utilizando en sus anuncios de televisión.En 1988, fue nombrado la mascota del parque de atracciones Mirapol , abierto en el Valle del Oise , que entró rápidamente en bancarrota . Se postuló para el cargo en las elecciones locales de Courdimanche en 1989, tiene como objetivo no fue elegido. Participó en el programa regular de radio cabezudos de Philippe Bouvard y tenía su propia historieta, vuelta al mundo en 80 sueños ( Las aventuras de Carlos ), en 1992.También fue el narrador de la versión francesa de Fat Albert y los cabritos de Cosby ( ¿Tienes el Albert Hola ). De 2000 a 2007, documental dirigido la película ET de la serie de El Gordo y el mar ( The Fat Man y el mar ), para las estaciones de Odyssey y el Voyage .En enero de 2008, Carlos murió en Clichy. El cáncer es generalmente considerado como la causa más plausible de la historia de la muerte [ 1 ] . Carlos fue enterrado en Bourg-la-Reine histórico cementerio junto a la Madre, Dolto , y su padre, Boris Dolto .
LETRA :Rosalie Rosalie pauvre de moi



Tous les jours tous les jours je pense à toi
Ça vient d'où ma doudou ton grand dédain ?
Je suis seul au dodo, j'ai du chagrin

Rosalie Rosalie doudou dodue
Tu me tues, je suis fou, je suis foutu
Je revois ma doudou je me souviens
Qu'elle dansait, qu'elle dansait, qu'elle dansait bien

Qu'elle dansait, qu'elle dansait, qu'elle dansait bien
Qu'elle chantait, qu'elle chantait, qu'elle chantait bien
Qu'elle m'aimait, qu'elle m'aimait, qu'elle m'aimait bien
Qu'elle mentait, qu'elle mentait, qu'elle mentait bien

[Refrain] :
Rosalie, Rosalie - Oh
Rosalie, Rosalie - Ah  

Rosalie, Rosalie, ma rose à moi
C'est comme une maladie qui n'guérit pas
J'ai le pouls, ma doudou, qui bat trop fort
Donne-moi rendez-vous ou je suis mort

Rosalie, Rosalie, dans quel état
Tu m'as mis cet été, dans quel émoi
J'adorais ma doudou, je me souviens
Qu'elle dansait, qu'elle dansait, qu'elle dansait bien

Qu'elle dansait, qu'elle dansait, qu'elle dansait bien etc...

[Refrain]

Mais qu'est-ce que t'as doudou dis donc
Doudou amadoue toi donc
Dédé au dodo c'est bidon
Moi doudou j'ai tous les dons                                                




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LP SONOPRESSE ADQUIRIDO EN 1979 ,DAMOS PRIORIDAD A AMBAS VERSIONES DE ROSALIE LARGE Y NORMAL EN 33 RPM Y 45 RPM

jueves, 4 de agosto de 2011

CLAUS OGERMAN AND HIS ORCHESTRA LATIN ROCK

Rock latino no es, por lo menos no en el sentido estricto del término. El cuarto álbum de la serie mod Ogerman por Victor sigue el pop latino de saxos Mexicanos.El énfasis está en el material de cruce, como romper Joe Cuba "Bang! Bang!" y Verve Cal Tjader el éxito "El hombre Cuchy Frito". Con la percusión latina, vibráfono, coro limitado en algunos temas, y la flauta de vez en cuando, en realidad no hay lugar para la roca algo parecido. Ogerman nunca ha organizado con un ritmo de rock ("Tequila" siempre ha sido un clásico riff mambo), y "Mas Que Nada" es brasileño, no América. Pero eso está bien. Esto no puede ser llamado rock, jazz, soul, pop o, en su lugar, se encuentra un terreno suave nuevo de sí mismo. No hay pistas de pie, pero no defrauda, ​​ya sea. Agregar imágenes chaqueta cursi y notas loco revestimiento por el rey de notas sensacionalistas, Mort Goode, y tiene un agradable, un álbum convencional mod América. [Una versión japonesa añade un bonus track.] ~, Tony Wilds, All Music Guide.
Claus Ogerman nacio´en un sector de la Alemania del este,que hoy esta ocupado por Polonia y sintio´la influencia de los mas importantes arreglistas de su pais.Sin embargo ahora tiene su propio estilo,y domina toda clase de musica,desde lo clásico hasta el jazz.
Viene LP remasterizado para nuestros seguidores.
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miércoles, 3 de agosto de 2011

THE SOUL OF BRASIL THE VERY BEST GILBERTO GIL


Gilberto Passos Gil Moreira (26 de junio de 1942), más conocido como Gilberto Gil, es un ganador del premio Grammy cantante brasileño, guitarrista y compositor, conocido tanto por su innovación musical y el compromiso político. De 2003 a 2008, se desempeñó como Ministro de Cultura de Brasil en el gobierno del presidente Luiz Inácio Lula da Silva.
Gil empezó a tocar música cuando era niño y todavía era un adolescente cuando se unió a su primera banda. Comenzó como un músico de bossa nova, con el tiempo a escribir canciones que reflejan un nuevo enfoque en la conciencia política y el activismo social. Fue una figura clave en la Música Popular Brasileira y movimientos Tropicalia de la década de 1960, junto a artistas como Caetano Veloso antiguo colaborador. El régimen militar brasileño que tomó el poder en 1964 vio tanto Gil y Veloso como una amenaza, y los dos se llevaron a cabo durante nueve meses en 1969 antes de que se les pidió que abandonaran el país. Gil se trasladó a Londres, pero volvió al estado de Bahía en 1972 y continuó su carrera musical, así como el trabajo como político y defensor del medio ambiente.
El estilo musical de Gil incorpora una gama ecléctica de influencias, incluyendo rock, géneros brasileños como la samba y forró, la música africana y el reggae.
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martes, 2 de agosto de 2011

EXUMA RUDE BOY (STREET LIFE)

EXUMA: Después de haber sufrido un ataque cardíaco leve, en los últimos años de su vida lo vio repartiendo su tiempo entre Miami, FL y las Bahamas, en una casa que su madre le había dejado. Estaba feliz, si no terriblemente rico de tres décadas en el negocio de la música. Su amigo de Castro le ofreció grabar, si Exuma decidió visitar a Nueva York otra vez.Este día nunca llegó, para la próxima vez que visitó en 1997, encontró que Exuma había muerto mientras dormía. Músico,pintor y poeta, vive Exuma!
¿Quién fue Exuma?Él era un espíritu que vino de un planeta, ahora extinta, que nos ha traído un rayo, que se había comunicado con Caronte, el barquero del río Styx y sacerdotes vudú. Cuando se informó al mundo de sus viajes, e incluso advirtió de Armagedón, que dejó la Tierra, tal vez cansado de lo corporal y movimiento a lo etéreo.Nació Anthony McFarlane McKay en Cat Island en las Bahamas a principios de los años 1940. A continuación, se trasladó a Nueva York, para estudiar arquitectura en la edad de 17 años. Él se quedó sin dinero para sus estudios y en 1962, participó en hootenannies música popular. Ganar la confianza, comenzó un grupo llamado Tony McKay y los isleños. También fue en un show llamado un poco de esta 'n' que en 1965, junto con Richie Havens.Fue una pesadilla de marketing. Que supo que le peg? Encontrar sus discos nunca ha sido una tarea fácil. A menudo, a través de fuerza de color, fue puesto en el alma o la Papelera de R & B, a pesar de que su música, mientras que conmovedora, no pertenece a cualquiera. Cuando su primer álbum fue lanzado en 1970, había secciones de música de otros países, sin embargo, desde que vivía en Nueva York y grabó para Mercury, que pudo haber parecido fuera de lugar. Su música no era ska o el reggae. Él era un contemporáneo de Bob Dylan y Peter Paul and Mary, incluso jugando el Café Wha? y el final en el Greenwich Village, pero su música no era de la misma rama del canto popular como Dylan, Woody Guthrie o Elliott Ramblin 'Jack. Sus discos no podían ser colocados en Roca, además, que lo conseguiría si se puso allí?Todas las respuestas anteriores son, en mayor o menor medida, "correcto".Al pasar los años, s los años 60 vio a muchas corrientes de la música que se presentan, como el ahora denominado "garage" La música y la psicodelia. La música folclórica en su forma acústica había disminuido en popularidad y ha dado paso a la Folk-Rock. El blues estaba disfrutando de un resurgimiento, en otras palabras, al cierre de los años sesenta, la paleta musical popular había crecido considerablemente variada.Introduzca el Dr. John, el Noctámbulo. Sesión hombre Mac Rebennack inventó el Dr. John persona de su primer álbum, Gris-Gris, que era una fascinante mezcla de vudú, rhythm and blues y psicodelia y ha recibido mucha atención crítica y el público en 1968.Una persona que se convirtió en la mayoría de los interesados ​​en la psicodelia era un señor llamado Bob Wyld, quien junto con Polhemus Arte fue la gestión de la Magoos Blues. The Blues Magoos lanzado varios álbumes y tuvo un éxito, "No tenemos nada todavía." Wyld encuentra Exuma y registros convencido de Mercurio para firmarlo, con la esperanza de crear algo en la vena Dr. John. Wyld incluso participaron en el proyecto bajo el seudónimo de "Daddy Ya-Ya."Es difícil describir la música de Exuma. Muchas veces, no hay mucho en la forma de instrumentación, la mayoría de las canciones están ancladas en torno a su forma de cantar y tocar la guitarra acústica. Es innegable influencia africana, con la percusión más exóticos, pero también se basa en las creencias del vudú se encuentran en las Indias Occidentales. Su forma de tocar la guitarra es sólido, pero no llamativo. Una vez dijo en una entrevista: "Yo sólo sé algunos acordes, pero puedo estirar!" Su mejor instrumento era su voz. Fue una cosa de belleza irregular. Ni demasiado alto ni bajo, es obligado e hizo un gesto, un sonido como si él había experimentado muchas cosas en muchos planos.En el primer álbum de Exuma (llamado Exuma , pero subtitulado "Fuego") se escucha el aullido de un lobo, guitarra acústica, bongos y campanas. Luego, una voz ronca canta:"Yo he venido abajo en un rao de nueve meses en el vientre de mi mamá. Cuando nací, el grito de la partera y gritar, que tenía los cristales de fuego que sale de mi boca. Estoy Exuma, yo soy el obeah! "La canción de obtener aún más colorido después de esto, si usted no lo crea. Hace mención de caminar con Caronte (el barquero en el río Estigia) y Héctor Hipólito (artista y sacerdote vudú).Los coros son dolorosos y como canto-, hay cantos de los pájaros y todo el asunto termina con una explosión sónica.Luego, la segunda canción se pone en marcha!Esto fue en 1970. The Guess Who fueron enfureciendo a ciertas personas con su canción "American Woman", que algunos tuvieron que ser anti-patrióticos, por lo que sólo se puede recoger lo que la reacción a este álbum se han generado entre las mismas facciones.Una pista, "Séance en el sexto traste," es exactamente eso, una sesión de espiritismo. Mientras que "Mass Negro" de Lucifer (Mort Garson) tiene una simulación de una sesión de espiritismo en él, el oyente puede llegar a ser individual, ya que el álbum se juega enteramente en el sintetizador. Esto no se siente simulado (no hay acompañamiento musical, pero las palabras son en prosa, no poesía), incluso si no hay muertos hablaba con nadie involucrado en el expediente. Él dice en voz alta los nombres de tres personas fallecidas y hay efectos de sonido, no es exactamente un registro de campo, ni tiene la sensación de un musical de Andy Hardy en la que Mickey Rooney vuelve a Judy Garland, y dice: "Hey, vamos a poner en un sesión de espiritismo! "Las ilustraciones del álbum son algo extraña. Una cara de angustia en la portada, la imagen desplegable cuenta con dos perfiles de color blanco, silueta mirando en direcciones opuestas, una reminiscencia de la griega dios Jano, con dos alas detrás de él. La cubierta trasera ofrece una mariposa, cuyas alas tienen dos pares de ojos, un juego inquietante recuerdo de los ojos de la cara de angustia en la portada!No hay fotos de sus acompañantes, el nombre de "banda basura". El personal es semi-cubierto de seudónimo (no muy diferente de Captain Beefheart trucha Replica máscara de disco o, por lo demás, el Dr. Juan Gumbo álbum):Coros se acreditan a Mildred Vaney (más adelante en cristal tallado) y Frankie Apalancamiento (acreditado en el álbum como el de Mama Loi), que estaba en el Steinway y más tarde se unió tranquila elegancia, que contó con la hermana Martha Reeves, Lois. El ahora misteriosamente acreditado "la princesa Diana" fue Diana Claudia Bunea, que estaba viendo Wyld en el momento de Sally O'Brien y que estaba saliendo con Exuma.Mientras mira a través de varios discos, el bit más interesante de la información revelada fue que el hombre acreditado como "Boy Spy" Thielhelm ", Peppy, el niño espía" y "Peppy Theilhelm" resultó ser nada menos que Peppy Castro, vocalista principal de la Magoos Blues!¿Cómo sucedió esto? Bueno, Castro y sus compañeros de sello se Exuma y la gestión también compartida. Imaginar cuentos del folklore de las Bahamas y lo que Castro describió como el "tribal" la naturaleza de la grabación. (Castro también había jugado tanto Berger y la trama en el pelo , que se llamó "El Tribal Americano Love Rock Musical"). Castro se alegró de participar en un proyecto sin restricciones. "Yo no tenía ninguna de las tensiones de una banda de rock típico, me acaba de llegar y lo hizo."  Algunas de las letras son bastante espectacular y escalofriante:"Una araña se arrastró a través de mi cara, difundirla en la Web sobre la raza humana ... Mama Loi, Papa Loi Veo el fuego en el ojo del muerto "   - "Mama Loi, Papá Loi"  "Usted no va a ir al cielo, usted no irá al infierno,usted seguirá siendo en sus tumbas, con el olor y el olor. " O Dambala, vienen Dambala.  - "Dambala"Este álbum obtuvo un poco de atención, pero no vendió bien horrible. Se debe haber hecho algo de un toque como su canción "No sé qué está pasando" se utilizó para la película de Joe. Esto puede haber sido una estratagema de mercurio, ya que fueron ellos los que publicó la banda sonora.No era muy diferente en su próximo álbum, Exuma II , que también fue lanzado en 1970. El álbum comienza con la impactante "tonto" ("Usted pensó que usted se casó con una mujer? / Te casaste con un pájaro grande y negro"). En lugar de una sesión de espiritismo "hay un resurgimiento Zombie (" Paul Simon Nontooth ") y mientras que este álbum no es sorprendente que la primera, sigue siendo muy bueno. Y una vez más, mientras que Billboard le había dado dos álbumes altas calificaciones, no se vendió bien.En lo que tiene que ser uno de los accesos más rápidos de la impaciencia en la historia de la grabación, después de dos álbumes en un año y un par de singles, Exuma fue lanzada por el mercurio. El primer álbum podría haber sido aprovechado fácilmente por un sencillo con "No sé qué está pasando", especialmente con el empate en la película. En cambio, El mercurio liberado "Exuma," que es una buena canción, seis minutos de duración que no debería ser modificado, no un sabio para elegir a un artista que está estrenando. El mercurio liberado "tonto" como single del segundo álbum. Si bien es una canción muy bien, es una elección cuestionable, teniendo en cuenta la palabra "D" es la primera palabra en la canción y se repite muchas veces después. Esto probablemente no Exuma querido entre muchos de los directores de programas de radio, a pesar de que estaba recibiendo algunos Airplay FM.En resumen, al final del álbum, que podría muy bien estar convencido de que Exuma es, por así decirlo, el vudú en serio acerca. Dr. John era un personaje; Exuma parecía extrañamente real, posiblemente debido a la falta de fotografías claras, posiblemente la voz dolorosa e inquietante e instrumentación escasa. Exuma era de hecho muy versado en el folklore y las Bahamas, llevaba encima varios remedios de hierbas.En 1971, se firmó a Exuma Kama Sutra, que a primera vista puede parecer extraño, ya que era parte del Buda (leer goma de mascar) imperio. Sin embargo, por la década de 1970 que estaban buscando un golpe y se dedicaban a distribuir varias etiquetas, como Curtom Curtis Mayfield y sello Invictus Holland-Dozier-Hollanda

EXUMA DO WAH NANNY


EXUMA: Bueno, Exuma más que un grupo es el proyecto del músico de las Bahamas Tony Mackey, quien mezclaba el folk (al que podríamos definir como folk-vudú) con dosis de psicodelia y sonidos caribeños.
Nosotros tenemos su álbum mas conocido, que es el primer disco de 1970, en donde viene esa "Dambala" que citas, balada folkie con cálida guitarra acústica, coros y campanillas. En general buen trabajo de atmósferas y ritmos afro-caribeños, con lograda percusión ¿Quién puede permanecer quieto con el ritmo de "Junkanoo"? Bueno... algún amuermado siempre hay.Como legado musical tenemos el tema Do wa nanny explosivo en los años 70 en nuestras verbenas populares .Su primer álbum para el Kama Sutra, Do Wah niñera muestra una expansión de la instrumentación y el cambio es muy positivo, ya que el tema que da título ruge a través de los altavoces, suena no muy diferente de la música Soca. Las letras siguen siendo igual de sorprendente y dura como siempre (una línea es "Ella es de Satanás a los familiares") y por primera vez en el registro, Exuma muestra su lado más conciencia social con "The Bowery" una poderosa declaración de quedarse sin hogar. Se trata de un álbum fuerte, sufriendo solamente de algunas canciones que se extrae demasiado tiempo ("Siglo 22" se prolonga durante nueve minutos).  Do Wah niñera fue lanzado como single de este álbum, y teniendo en cuenta que "día tras día" de Shangó había sido un éxito de un par de años antes, podría haber tenido una oportunidad en la radio, pero tristemente no ser.
Serpiente sigue la buena racha de Exuma musical, no sólo manteniendo los cuernos, pero la expansión de la paleta musical. Es un disco de contradicciones, para estar seguro. "El verano en Nueva York" es una canción cruda menores clave en un tempo lento, con sólo un acompañamiento escasa, mientras que la canción con un estribillo cadencioso en tono mayor, se llama "metro camino al infierno!" La pista del título es otra stomper con imágenes sexuales garantizado para mantenerse bien lejos de la radio.
Sus espectáculos fueron muy bien recibidos, sino que se hundió con Sly and the Family Stone audiencia es. Que debe haber sido todo un espectáculo, Exuma y su Banda basura vestidos con ponchos y el brillo.
Había lanzado Exuma sólo estos cuatro álbumes grabados y nunca otra vez, tendría que definitivamente le consagró como uno de los grandes artistas no descubiertos de la década de 1970.Los próximos dos lanzamientos hundido Exuma musicalmente. Todos los álbumes después de eso ya no aparece la mano de Bob Wyld. Si Wyld dejó por voluntad propia o debido a la intromisión del Kama Sutra o Exuma querer que se había ido (se le conocía a cambiar de banda, ya que le convenía), no se sabe. Kama Sutra, en lugar de soltar un cantante y compositor con talento, obviamente, como Exuma, que no estaba vendiendo, dado a conocer en los próximos dos álbumes que apestaba a "marketing". reencarnación la vida demostró ser el final de la conexión de Exuma con los principales sellos discográficos.
De la reencarnación , cuanto menos se diga mejor. El problema es que en el horizonte cuando las mejores canciones del disco son "Brown Girl", una vieja canción popular y "Monkberry Moon Delight", una canción de Paul McCartney. Este álbum es sin duda su punto más bajo, musicalmente.
La vida es un poco de rebote, pero no mucho más de uno. "La gente Night Time" es una buena canción, sin embargo, justo después de que la terrible "Hayride", lo que demuestra que Exuma nunca debe grabar un álbum de país y de Occidente. "Kenyatta Alisha", probablemente escrito por su hija, le ha sonar como Cat Stevens, no Exuma. Mientras que el álbum es muy animado y cantado con energía, muestra las costuras. Exuma lanzado seis álbumes en tres años y hay una dependencia grave en las cubiertas. Además, lo que optó por cubrir es muy extraña! De los Rolling Stones "Paint It, Negro" y "no siempre se puede conseguir lo que quieres" y Mickey y Sylvia "El amor es extraño" ilustrar este punto!
Un presagio de malos tiempos por venir, hay un poema en el interior de la chaqueta, titulado "Armageddon", que es cruda, la refrigeración sin duda la mejor letra en el álbum y ... no es una canción en el álbum.
El efecto de estos dos discos no es muy diferente ver a Burt Lancaster en Jim Thorpe, All-American . Guarde el argumento (no injustificable) de fundición, una escena muestra a uno de los más grandes atletas del siglo XX después de los Juegos Olímpicos, despojado de sus medallas, debido al racismo y juzgado en el estado de aficionados durante los juegos. ¿Dónde está? Él está en un concurso de baile, repartiendo premios y que él está usando un traje que es la concepción de cada uno de lo que los indios deben dónde. Thorpe (Lancaster) está repartiendo chucherías indiferencia en voz baja, su orgullo por los suelos.
No haber cumplido Exuma, los dos últimos discos tienen casi el mismo efecto, la introducción de los instrumentos no occidentales no están a la vanguardia. Los instrumentos están hechos de buen gusto y seguro. Hay un sentimiento de buena timey sobre ellos, pero me parece forzado y al mismo tiempo no se puede fruncir el ceño y se ominoso todo el tiempo (Exuma no era estar atrapado en una rutina artística), si esta es la alternativa, no llevar bien. Con la persona despojada y la música en forma tal, esto es una decepción.
Exuma no volver a grabar durante siete años. Esto no quiere decir que estaban parados, sin embargo. Actuó en el Festival de Jazz de Nueva Orleans desde 1978 hasta 1991, abierto a tales actos diversos como Toots and the Maytals, Steppenwolf, Bandera Negro y X, la vuelta al mundo. Él incluso fue galardonado con la Medalla del Imperio Británico por la reina Isabel II.
Exuma no estuvo exento de los aficionados en el negocio de la música. Sus canciones estaban cubiertas por Jimmy Castor ("Bam Bam"), Laurie Freelove, antes de dos niñas Niza ("tonto") y la Dra. Nina Simone ("Siglo 22", "Mujer brujería africana") y atrajo a muchos buenos músicos en sus discos, como Castro, el pianista Patti Bown, el vocalista Aziza Bey (que había registrado anteriormente como Elena), el baterista 
Bernard Purdie y Pee Wee Ellis, que era director musical de James Brown.

1980 trajo salchicha Penny . Este álbum es decididamente mejor que las dos últimas en el Kama Sutra, pero una producción mediocre y una escasez de ideas ("Armageddon" es la canción del poema de siete años) tienden a que se hunda un poco. Incluso se inicia con una canción, "El regreso de obeah" que suena un poco demasiado como "Exuma, el obeah" de su primer álbum. Hay una libertad en que tal vez debido a la presión de no etiqueta más importante, que es la boya del álbum y Exuma se encuentra todavía en voz bien.
Sus dos últimos álbumes fueron universal Exuma y Street Life . En este momento, Exuma estaba disfrutando de su mayor reconocimiento. En las Bahamas, que incluso anotó dos singles de éxito ", Shirlene" y "Rose Mary Smith." Se había mudado a Nueva Orleans y era un regular en el New Orleans Jazz Festival y patrimonio. Actuó con regularidad en el Viejo Bar Absinthe. Estas noches podría convertirse en sesiones de improvisación, como él tenía la costumbre de canciones a partir de que no estaban en el set list y todavía atrae a grandes músicos, tales como Bill Wyman y su banda de Bob Dylan respaldo.
Exuma era un hombre que dejó un gran legado de la música y la pintura, uno de los cuales fue comprado por nada menos que director de cine Jonathan Demme. Uno se pregunta si la mariposa en el silencio de los corderos carteles podría haber sido sugerida por la mariposa en la contraportada del primer álbum de Exuma!Después de haber sufrido un ataque cardiaco leve, en los últimos años de su vida lo vio repartiendo su tiempo entre Miami, FL y las Bahamas, en una casa que su madre le había dejado.Estaba feliz, si no terriblemente rico de tres décadas en el negocio de la música. Peppy Castro le visitó allí, y recordó que la casa estaba "errores infeste ... había un colchón en el suelo y fue rodeado por sus pinturas y las cintas de su música". Castro se ofreció a grabar, si Exuma decidió visitar a Nueva York otra vez. Este día nunca llegó, para la próxima vez que visitó en 1997, encontró que Exuma había muerto mientras dormía  
También parece que nunca se hizo de enemigos. A pesar de que él cambió las bandas, casi ninguno de los ex miembros de la banda tuvo duras palabras sobre él. Imagina jugar con alguien cuya música era a veces, folk, reggae, country y western o Rock. Cerca del momento de su muerte, que estaba de compras en un álbum para varios sellos discográficos y, por desgracia, sólo podemos imaginar lo que hubiera sonado como (alguien Polka,?).
Músico, pintor y poeta, Exuma vida!




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lunes, 1 de agosto de 2011

HIGHLIFE SAFARI ERIC AGYEMAN

ERIC AGYEMAN: fue un guitarrista muy popular de la región de Ashanti. En su mayoríaregistrados en el año 1979 con el núcleo de la banda habla dulce. Esta es la guitarraimpulsado por highlife con algunos vientos y sintetizadores cursi, representante del estiloque era popular en la década de 1980 1970 a finales - un sonido más duro, más agresivo que el "palmwine" y el cuerno impulsada por estilos de orquesta de baile que le precedieron , y menos occidentalizado que el "Burger highlife" de sonido que se popularizómás tarde, cuando muchos de los músicos terminaron en Europa. Una variedad decantantes como el inimitable AB Crentsil manejar tareas vocales.:Este álbum suena la música highlife hermosa. Guitarra teñido de Zaire Eric Agyemanrealmente brilla en "Highlife Safari". Registrado en la década de 1970, que capta el momento en que el género iba a la deriva lejos de la utilización masiva de latón y en movimiento hacia el uso de todos los instrumentos musicales eléctricos. Así, los cuernos se utilizan sobre todo para los acentos y la puntuacion. Mientras que los teclados de Áfricagrito de vez en cuando, es la polirritmia que hacen todo lo posible para influir en ese ritmotropical maravillosa. No hay suficiente espacio dentro de las canciones para que los músicos de "estirar". Esto es música de fiesta grande ya que es muy bailable. La escritura de la canción es buena y la producción es excelente. En general, "Highlife Safari" es un complemento a cualquier colección de música de Ghana.Considerado durante mucho tiempo como un álbum de highlife clásico desde su lanzamiento original en 1978, Highlife Safari mantiene su vigor e inmediatez en la actualidad. Ghana highlife música es una música suave y melódica danza, Eric Agweman comenzó a jugar en 1963, poco a poco el desarrollo de una nueva forma llamada sikyi , utilizando ritmos Ashanti y popurrís tradicional canción y los acordes de menor importancia de los principios de "vino de palma" estilo, pero mejorado con instrumentos modernos y algunos licks de guitarra congoleño soukous sustitución de los más habituales highlife de arreglos de vientos. Los surcos resultantes se han ampliado los asistentes encantados partido desde entonces, y estos seis pistas largas demostrar por qué, zumbido guitarras, balanceo de líneas de bajo, y, en ocasiones cuernos punzantes lo convierten en un alimento básico pista de baile hoy en día. También se incluye una pista de la asociación rara Agyemen con la banda Korroko en la década de 1980.
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