EDGAR MUSIC

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viernes, 30 de septiembre de 2011

RENAISSANCE VOL.1 JEAN RAPH LOUMBET ORCHESTRE MODE SUCCES

De costa de Marfil Jean Raph Loumbet con la orquesta Mode succes nos trae este maravilloso LP que nos ha deleitado con su espectacular bajo y swing de guitarras y un coro espectacular con la produccion de Loukelo samba ,sus inicios ligados a la banda Les Zoulous , aqui lo presentamos para disfrute de nuestros seguidores el primer animador de OCTUBRE JEAN RAPH LOUMBET!!  Disfrutenlo!

domingo, 25 de septiembre de 2011

BOPOL MANSIAMINA & INNOVATION VOL. 2 - HELENA

Bopol Mansiamina nació en el Congo-Kinshasa en 1949. Él es un guitarrista, vocalista, arreglista y productor. Su carrera comenzó cuando se unió a la Orquesta Bamboula con Papá Noel en 1969. Bopol fue uno de los co-fundadores de la Orquesta Continental en 1971 y en ese momento comenzó a componer. Se unió a Afrisa Tabu Ley, entonces, en 1976 fundó el grupo Toupas Ya con Ray Lema y Manuaku. En 1978 se unió a Sam Mangwana, Lokassa y Mandjeku Dizzy en África All Stars. En 1982 se estableció en Francia Bopol y, con Syran Mbenza, Nyboma y Mayi Wuta, formado Les Etoiles Quatres. En 2002 realizó una gira con Somo Somo Mose Fan Fan. Otro Bopol músico ha trabajado estrechamente con Ricardo Lemvo es.En este Lp Bopol Mansiamina aparece acompañado con el maestro Jacobs Deveraux , del cual ya dimos una reseña musical y artistica para , que se pueda entender de donde nace esta union potente de estos dos moustruos se los dejo para que lo disfruten!!
Quiero darles a entender que el sello inicial de este Lp es Innovation , Son 9 Innovation de Bopol Mansiamina ,hay un variado , que trae la V equivocada

SYRAN MBENZA - THE BEST OF PARIS - SYMBIOSE



Guitarrista Syran M'Benza nació en Kinshasa el 31 de mayo de 1950. Su carrera artística comenzó en 1968, cuando, todavía en la escuela, él jugó en un grupo de barrio llamado La Banita. A continuación, se unió a otras bandas: Jamel Jazz, Jazz Ewawa dinámica de Malph, Somo Somo y Lovy du Zaire, dirigida por Vicky Longomba.Fue después de salir de Lovy du Zaire, que decidió convertirse en músico profesional, trabajando con un grupo llamado Kara en una discoteca del mismo nombre. Un espíritu aventurero, Syran decidió explorar otros ámbitos musicales, dejando a Zaire para Togo y Côte d ' Marfil, África Occidental, donde se encontró con Sam Mangwana y Lokassa, y colaboró ​​con ellos durante tres años en el África All Stars, y también grabó su primer álbum en solitario, Kouame . Desde el oeste de África, Syran partió hacia Europa para continuar su carrera en solitario. Su siguiente álbum, Ilanga , fue producido por el hijo Eddy, y su reputación creció, trabajó con muchos otros productores como los afro-Rythme, Música Salsa, Africamania, Syllart, Melodie y Musique Buda. Sus álbumes solistas fueron Elisa Dangwa , Sisika , Kelele ,Africa: la Edad de Oro , y Symbiose .También en gran demanda durante los últimos 25 años como músico de estudio y productor, ha grabado con muchos de los artistas más significativos del Congo de la época. En 1982, aprovechando la presencia en París de antaño Mwan'Dido amigos Nyboma, Bopol Mansiamina y Wuta Mayi, formaron el Quatre Etoiles du Zaire (cuatro estrellas), lanzando su primer álbum en la etiqueta Rythme Afro, que abrió el camino con gran éxito. Cinco discos seguidos, y muchas giras en toda África, Europa, el Caribe, EE.UU. y Canadá, por lo que el grupo uno de los pilares de la música soukous muy popular de la época. En 1988 se unió a Passi Jo y Ramazani JP para un proyecto paralelo llamado Kass Kass, que también grabó varios discos de
soukous pista de baile.Hoy en día, Syran M'Benza es ampliamente reconocido como uno de los guitarristas más finos y logra la mayoría en África. Andy Kershaw, de la BBC comentó en 2005: "Kekele, la flor y nata de los veteranos de la rumba del Congo ... - hacer la música más exquisita Eric Clapton no está en condiciones de afinar las cuerdas de su guitarra solista, Syran Mbenza.."

Euforia musical con Icha en Barranquilla la tierra afrocaribeña con mejor musica del caribe!

sábado, 24 de septiembre de 2011

SYRAN MBENZA & ENSEMBLE RUMBA CONGO - INMORTAL FRANCO


Franco Luambo Makiadi fue leyenda de la guitarra incomparable de África, cuya melodiosa música cambió el sonido de un continente. Veinte años después de la muerte de Franco, maestro de la guitarra congoleño Syran Mbenza reúne a un grupo de estrellas para celebrar su legado musical increíble. Dirigido por Mbenza, ampliamente reconocido como uno de los mejores guitarristas de África, el álbum cuenta con la voz melosa de Wuta Mayi y el bajista de la banda de Flavien Makabi OK Jazz de Franco, así como los músicos que va desde la central Etoiles grupos de Quatre y Kekele. Juntos, ofrecen una docena de las mejores pistas del Congo de todos los tiempos y celebrar el dictum de Franco 'En Entre Aceptar. En clase KO! (Se llega bien y dejar noqueado!) 
Franco, François Luambo Makiadi, los congoleños "Mago de la Guitarra", un hombre grande, nació rurales en 1938 y murió urbanas en 1989. Su forma de tocar era rápido, parecía fácil, y se volvió más expresiva, más dimensiones, a medida que envejecía. Su ascenso a la fama coincidió con el auge de la rumba congoleña, un estilo inspirado en la popularidad, en el Congo colonizado, de la música cubana, a partir del 1940.Discos cubanos vendidos, bandas cubanas de gira, y los congoleses hecho híbrido al estilo cubano de música propia.Bandas de frecuencia fueron nombrados después de que el hotel, club, o un estudio que los contrató, o después de la que fue miembro de su núcleo. Eran tan de Tal destaca As, o la banda de Localización algo. Franco, después de haber servido de aprendizaje de un guitarrista en Henri Bowane, co-fundó un grupo que se llama la barra de OK en Kinshasa. Esto fue en 1955, por lo que la capital todavía era conocido por su nombre de Bélgica, Leopoldville, por el rey Leopoldo II.
Fue con OK Jazz y Jazz después de su encarnación TPOK que tenía sus más grandes éxitos. 'Jazz' aquí no significa que la banda tocaba jazz americano. Fue uno de los préstamos del exterior-palabra que tomar fuerza en ciertos lugares a determinadas horas, en la forma en que las panaderías de los países que no utilizan el francés como idioma principal, no obstante se llaman a sí mismos La Patisserie. El TP de Jazz TPOK sinónimo de tout-pujante , todopoderoso. Todopoderoso Jazz en Aceptar.Este disco homenaje Franco marca el 20 aniversario de su muerte. Es un disco de versiones bastante fieles. El líder del grupo Syran Mbenza aborda su guitarra al estilo de Franco, y hay algunas buenas sebene , la innovación de flujo libre del Congo que ve el guitarrista se disparan fuera y trabajar en torno a un tema, mientras que un amigo lleva un dedo en la canción. Los primeros compases de "Liyanzi Ekoti Ngai Na Motema (Mouzi)" son la luz como soufflé, vivo como un xilófono. Mbenza es probablemente el más conocido en el mundo de habla Inglés para el trabajo que ha hecho con Kekele, una banda de rumba-avivamiento que lanzó su primer álbum en 2001. Rumba, en el Congo, ha sido superada por la rapidez soukous , pero Kekele fue un retorno a la vieja manera de hacer las cosas. Un homenaje dirigido por Franco Mbenza fue siempre probable que se juega con la fidelidad.La fidelidad es punto de venta del álbum, pero también es un problema del disco. EscucharInmortal Franco versión 's respetuoso de "Infidelité Mado" me recordó cuán rico y libre a la antigua sonidos. Las pistas aquí no tienen el borde tintineo de los originales, la inmediatez de un músico de la búsqueda de una canción por primera vez y lo hace propio, el sonido de un grupo de jóvenes establecer el dominio sobre un público exigente que le gustan. Son más suave y relajado. Pero entonces, por supuesto que son, y por supuesto no tienen esa novedad. ¿Cómo podrían?Al perder la fidelidad, supongo. Tirando de las viejas canciones en nuevas direcciones podría ser otra manera de rendir homenaje, pero no es manera de Mbenza. Inmortal Franco es undangerous. El conjunto mantiene la longitud de sus canciones alrededor de la marca de cinco minutos, haciendo caso omiso de temas como "Mario", una épica de 14 minutos sobre un gigoló descargando, y el recorte "Liyanzi Ekoti Ngai Na Motema (Mouzi)" por la mitad. Se queda con el material alegre, no acercarse a la canción último gran mago de la registrada antes de su muerte, "Atención na SIDA". SIDA, en otras palabras, el SIDA. "A quién le da el SIDA?", Franco le preguntó."Los hombres, mujeres y niños", respondió. Dos años más tarde estaba muerto, probablemente de lo que había escrito una canción. Inmortal Franco está aquí para hacerte feliz, sólo la inmersión en la tristeza cuando llega "Liwa ya Franco", una adaptación de una canción compuesta para 1961 Franco memorialise un amigo muerto. El conjunto lleva el nombre del amigo a cabo y pone el nombre del músico en su lugar. La tristeza en la voz de Ballou Kanta es demasiado simple, y me sentí incómodo escuchar a él. Pero después de que el estado de ánimo levanta, los músicos parecen a recordarse, y salimos con "Tour de un Tour" en un estallido de alegría.           En vispera de su aniversario en Octrubre les dejo este legado musical para que lo disfruten!

















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viernes, 23 de septiembre de 2011

JACOB F. DESVARIEUX

Banzawa fue el álbum y el único que partió de par en par para Kassav 'y el zouk. Desde el sonido de apertura de la madera en la madera, la flauta mágica, y el Dynamo de percusión, "Banzawa" es un tour de force . Es zouk Chire, difíciles de manejar zouk contra el amor más lento zouk, por excelencia. Fue un gran éxito en la radio francesa de las Antillas y poner zouk en el mapa internacional de la música de una manera grande. La pista del título por sí solo vale el precio de la entrada. El álbum fue titulado originalmente Jacob F. Desvarieux, pero en prensados ​​más tarde se hizo conocido como un álbum de Kassav 'derecho Banzawa .Este fue el avance que el grupo había intentado desde finales de los 70. El estudio de la finura de Jacob Desvarieux finalmente dio sus frutos. Kassav 'fue nombrado después de que el tubérculo que puede ser mortal si no se preparan bien. La mezcla de zouk por Desvarieux es similar a la preparación de la yuca. Que se mezcló perfectamente y está preparado para configurar las pistas de baile y fiestas, zouks en las Antillas, en el fuego. Es difícil imaginar la alegría de dos pequeñas islas en las Antillas Menores se sintió cuando su música casera se hizo conocido en todo el mundo. Un álbum de zouk de referencia y muy recomendable.Su madre, que viajó mucho, se lo llevó en Guadalupe a la edad de 3 meses. Él va a vivir durante 10 años de Guadalupe y Martinica .A continuación, ir a Senegal , donde vivió hasta la edad de 12 años. Su madre le regaló su primera guitarra cuando tenía 10 años.La música ocupará un lugar destacado en su vida y en la edad de 16 años, se convirtió en un arreglista. Con los amigos en Marsella, fundó una banda de rock
De vuelta en París, en el momento de la discoteca, conoce a Pierre-Edouard Décimo, que fundó en 1979, el grupo Kassav ' .Jugó un papel decisivo en el desarrollo y la influencia del grupo a nivel internacional.En 1999, lanzó un álbum en solitario de blues Euphrasine . En 2003, dirigió con Passi (y la formación Bisso Na Bisso ) una canción en el álbum de decir la hora 2 zouk .Él es el padre de 4 niños, incluidos los gemelos.Tal parece que este ritmo enloquece  al caribe colombiano ,Esta es la MUSICA CARIBE!!!




jueves, 22 de septiembre de 2011

STILLNESS SERGIO MENDES & BRASIL 66¨



La quietud es un álbum de concepto - la canción del título se abre y se cierra en la quietud de mal humor - y una pieza de transición de una sola vez, de Sergio Mendes parecía estar buscando una manera viable para salir del Brasil '66 fórmula. De hecho, "vida recta", con un ritmo diferente sección de LA, es realmente un disco de folk-rock, una buena, y muy lejos de los años 60 impulsó la bossa-. Así es la tapa del vudú funky de Stephen Stills " "Para lo que vale" a su manera, aunque el viejo Brasil '66 sonido hace ser muy útil en un tratamiento excelente de otra canción de folk-rock, Joni Mitchell "Chelsea Morning. " No obstante,Mendes también experimenta con diferentes patrones, ritmos más auténticamente brasileños en una interpretación brillante de propulsión de Gilberto Gil "Viramundo" y una hermosa Oscar Castro-Neves / Sebastião Neto poema sinfónico, "Celebración de la salida del sol." Esto también sería Lani Hall adiós a Sergio Mendes , dejando a la banda a mediados de álbum en camino de convertirse en la señora de Herb Alpert y comenzar una carrera en solitario, para ser reemplazado por el brasileño Leporace Gracinha , que ahora es la señora de Sergio Mendes . Pasa por alto en su día, la quietud es el álbum de cama grande de Sergio Mendes y un primer período de M.

No podria dejar sin postear este albun que muy orgullosamente les presento una joya musical del brasil !

domingo, 18 de septiembre de 2011

ED WATSON & LORD KITCHENER IN DISCO JUST A LITTLE BIT

A mediados de 1977 , un año espectacular en música
vino de Barbados una Socca , con sabor a Disco, fue un éxito bajo el sello Charlie´s records, precisamente de Discolandia 4 , donde laboraba lo lleve a mi barrio para sonarlo a la par de pick up como.El Pijuan,Solista .
ED WATSON acompañado de LORD KITCHENER lanzan este espectacular sencillo , porque asi llego a Barranquilla , y me llego acompañado de aquel albun exito Siembra de Willie colon y Ruben Blades, fue euforia los dos LP uno sibgle 12" otro LP 33 RPM aqui se los dejo con las dos versiones JUST A LITTLE BIT.Una de las bandas de una gran demanda para recuperar su protagonismo internacional del Caribe y es Ed Watson y el Círculo de latón de Trinidad y Tobago.Tenían éxitos como caliente Soca, Mujer Boogie, Just a Little Bit y acompañado de muchos otros.La banda, que tenía golpes de finales de los 60 y en el 70 y 80 años, se desvaneció un poco en los años 90, pero siguen jugando, aunque no en la misma escala como lo hacían antes.El hombre detrás de la banda es Ed Watson y que ha estado diciendo a Mike BBC Caribe Jarvis la historia de la creación de uno de los éxitos soca más grande y más perdurable que ha dado de la región: Bum Bum azúcar por Lord Kitchener, con música arreglada por Ed Watson y el Círculo de Bronce. Para los DJ el tema traduce SOLO UN POCO..
Aldwyn Roberts (abril 18, 1922 hasta febrero 11, 2000), más conocido por el nombre artístico de Lord Kitchener, fue uno de los calypsonians más conocidas internacionalmente. Composiciones de Kitchener eran enormemente populares como las selecciones elegidas para las bandas de acero para realizar la competencia en el Panorama Nacional anual durante el Carnaval de Trinidad.

sábado, 17 de septiembre de 2011

EBA AKA JEROME ET LE ANWI STAR TRAHISON

De Costa de Marfil Eba Aka Jerome muy popular en nuestra ciudad Barranquilla con su tema Trahison , bueno que traduce traición un guitarrista con un talento impresionante, nos deslumbro en 1979 , era muy comun en los bailes escuchar el resonar de su guitarra, ahora se ha trasladado a los estaderos, aqui se los traigo para que lo disfruten!


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INNOVATION VOL 1 ORCHESTRE MODE SUCCES


 Si de hablar de INNOVATION se trata , bueno modestia aparte este servidor desde 1979 que se nos vino este volumen y lo mas fenomenal es la forma como llega este trabajo discográfico por los lados de venezuela en sello francés , fue un latigo utilizado en competencias , recuerdo a Julio Oñate calificarlo como un castigo al buen programador , me ofrecieron  , en aquel entonces $200000 pesos colombianos , pero el valor cultural se mantuvo por encima de cualquier oferta.
Aunque lo reconozco su primer sello es INNOVATION y su caratula principal es la cara de Bopol caratula roja ; Jose Pacheco y mi persona cuando lo escuchamos por primera vez , fue en el baile Alibaba y los 40 Borrachos en el barrio la Magdalena feb. 1979, no dudamos en localizar aquel tema, que entre otras cosas no traere en mencion al pick up que lo impuso lo hare mas adelante para evitar polemicas como dice Bopol ,por favor tranquilidad,piedad yo traigo la reconciliacion ;de esta manera original fue presentado este trabajo discografico en el estadero SALSA ESTRELLA de la ciudad de Barranquilla ,con su caratula y su sello ,mostrando cultura musical  les deseamos un feliz dia del amor y la amitad ,y muchas bendiciones difrutenlo!


ORCHESTRE MODE SUCESS PRESENTE:
BABA LEY  -  BOPOL MANSIAMINA


A1-Pitie´,je veux la Reconciciliation
A2-Le Lyceé
B1-Bibiche Oyambaka Ngai
B2-Titina


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lunes, 12 de septiembre de 2011

ETOILE DE NAMACO LA MAUVAISE POLITIQUE ESSAKA & FRANKIE

 Essaka & Frankie integrantes de las estrellas de Namaco , grupo originario de la parte norte de Camerum , bueno en esta época de elecciones en mi ciudad BARRANQUILLA , es muy precisa la interpretacion que nos dejan este grupo musical de camerun , aunque su tematica principal se basa en la politica establecida por Albert Bernard Bongo , no queremos dar una opinión de su contexto por respeto a las decisiones politicas de cada pais, pero su su cotexto musical ritmico nos deja en 1980 un gran legado de la música Africana en nuestra ciudad  , disfrutenlo 
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domingo, 11 de septiembre de 2011

TUMBLACK AND FRIENDS 1978

Fantástico y muy rara afro-disco del álbum de 1978. Originalmente lanzado en el seminal sello francés Barclay discoteca, este álbum combina a la perfección los elementos de origen africano, afro-beat, funk y disco con segmentos de estilos continuamente transformándose en cada pista. Patrones irresistiblemente funky y percusión de este álbum tambores y melodías grandually hipnotizar al oyente, con brotes de origen africano sólo cantar romper los surcos. La cara B es efectivamente una pista de batería a largo dividido en siete segmentos que nunca bajan el ritmo. Este álbum realmente lleva al oyente a un viaje a África, a través de 1978 Nueva York, y es uno de verdad de una clase. También es un sueño muestras con un sin fin de complejos patrones de batería y líneas de bajo de reciclar.En nuestro legado musical Parlement  representa la esencia de la verdadera verbena del recuerdo que unido a Waka diluye aquellos trabajos donde no han podido escuchar esta pista ,gracias a nuestra genialidad y nuestro talento.De producción francés, este grupo Afro fue producido y arreglado por Yves Hayat en el amor y la energía vital de la Rabanne creador Paco.




sábado, 10 de septiembre de 2011

GYEDU-BLAY JEDU AMBOLEY

Gyedu Blay Ambolley que popularmente se conoce como primer rapero de Ghana por su rápido estilo de highlife que se inició en la década de 1970 Afro-pop de Ghana icono de la música rap, Gyedu-Blay Ambolley, ha declarado su intención de disputar la presidencia de la Unión de Músicos de Ghana (MUSIGA). La elección está prevista para agosto de este año. Gyedu-Blay Ambolley, que se conoce popularmente como artista de rap primera Ghana debido a su rápido estilo de highlife que se inició en la década de 1970, tiene varios discos y canciones de éxitos como "Onam Daadzie ' y 'Simigwado, en su haber. El icono de la música celebra BEATWAVES dijo que el estado actual de la industria musical en Ghana necesitaba los servicios de personas competentes para la gestión de la industria con el fin de crear oportunidades de trabajo para los músicos y otros actores en la industria . Reveló que había tenido una serie de reuniones con una serie de organizaciones internacionales que se comprometieron a apoyar la industria musical en Ghana. Señaló que la industria de la música tenido tantos problemas que necesitan atención urgente, y agregó que cuando fue elegido como MUSIGA presidente, nombraría a personalidades que tenía las habilidades y credibilidad para ejecutar la unión. Según él, con el apoyo de organizaciones internacionales, los músicos y los actores pueden tener la tranquilidad de operar. Gyedu-Blay Ambolley señaló que la mayoría de los ghaneses no entendía los derechos de autor y que no había la necesidad de educarlos para que puedan apreciar los efectos de la piratería, y solicitar su apoyo para reducir las úlceras en la sociedad ghanesa. Reveló que cuando fue elegido como MUSIGA presidente, que establezcan programas de capacitación que estar dirigida a afilar las habilidades y la comprensión de los músicos en los derechos de autor y otros derechos relacionados con el fin de reducir la piratería y ayudar a aumentar las contribuciones de los titulares de propiedad intelectual para la economía mundial. Por George Clifford Owusu
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AFRICAN DUB ALL MIGHTY CHAPTER 1,2 y 3

El volumen 3 y el volumen 4 de "African Dub" fueron puestos en libertad en 1978 y 1979. El volumen 3 es el más éxito comercial de la serie y la verdad que el dub es mu aceptado para los oídos de muchos oyentes de fuera de la comunidad reggae. Parte del atractivo es la amplia utilización de los extraños efectos de sonido como señales de las campanas, alarmas, teléfonos, silbidos y disparar sonidos de aves. Para algunos puristas este DUB es una innovacion en efectos en algunos de los riddims. Los músicos en los cuatro "Dub África" volumenes son los Soul Syndicate Distribuyo, Lloyd Parks uno de los muchos Grupos Populares de aquella epoca, que trabajaron bajo Gibbs'llegando a ser mas que profesionales. Los principales protagonistas fueron los bateristas Sly Dunbar, Carlton "Santa" Davis, Leroy 'Horsemouth "Wallace y bajistas Lloyd Parks, Robbie Shakespeare y George' totalmente 'Fullwood, con la guitarra de Winston' Bo Pee 'Bowen, Earl' Chinna 'Smith y Tony Chin, en teclados Franklin 'Bubbler' Waul y una sección con impresionantes metales Junior "Chico" Chin, Bobby Ellis, Dean Fraser, Vin Tommie 'Gordon, Richard "Dirty Harry" Hall, Tommy McCook y Ronald Nambo "Robinson. Al igual que con los dos primeros volumenes de la serie, los volumenes 3 y 4 ponen de manifiesto muchos el rock steady y reggae riddims, originalmente de corte en Treasure Isle y Studio One, una actualización a finales de los 70 rockers style. Algunas pistas son totamente original rockers, remezclada de ataques masivos vocales de artistas como Dennis Brown (Jubilation Dub, Angolian Chant and Fashion one)The Mighty Diamonds(Freedom calls). La apertura de pista en el tercer volumen es un remake del Riddim utilizado en el dub de Pablo ''Rockers Meet King Tubby's Uptown'. (Studio One riddims) 'Ten To One' (Zion Gate), 'Rockfort Rock' (Dub Three), 'Swing Easy' (Crucial Attempt), 'No No No' (Behind Iron Bars), 'Fattie Fattie' (Iron Gate), and 'Drum Song' (Power Pack).La linea ritmica es un remake de "the Paragons' 'Danger In Your Eyes' from Studio One y se introduce por el periodista británico Snoopy, que fue escrito con Ecos del momento. Al igual que con los dos primeros volumenes del "African Dub" , estos volúmenes son fundamentales y esenciales,para cualquier amante de esta enraizada musicaJoe Gibbs nació Joel A. Gibson (1943, Montego Bay? 21 febrero 2008) fue un productor de reggae jamaicano. Después de un tiempo pasado en los Estados Unidos como ingeniero electrónico, Gibbs regresó a Kingston, Jamaica y abrió una tienda de reparación de televisores de televisión, donde pronto empezó a vender discos. [1] El rápido crecimiento de la escena musical local le animó a estar más involucrados en el negocio, y en 1967 comenzó a grabar algunos artistas en la parte posterior de su tienda con una máquina de cinta de dos pistas, con Lee Perry, quien acababa de terminar su asociación con Clement "Coxsone" Dodd. En 1968, con la ayuda de Bunny Lee, lanzó su propio sello Amalgamated registro, y tuvo su primer éxito con una de las primeras canciones rocksteady, Roy Shirley "retenerlos". Después de Perry dejó para fundar su propio sello discográfico, Upsetters, Gibbs matriculado el joven Winston "Niney" Holness (más tarde conocido como Niney El Observador) que ayudó a mantener la producción de Gibbs en la cima de las listas. Durante el período de rocksteady hasta el año 1970, tuvo éxito con numerosos éxitos de artistas como Los Pioneros, Errol Dunkley, y Ken Parker. También trabajó con bandas de apoyo, como Lynn Taitt y los Jets (incluido el organista Ansel Collins, y los cuernos de los jugadores Tommy McCook, Johnny "Dizzy" Moore, Bobby Ellis y Vin Gordon), o The Boys Hippy (de los hermanos Barrett como el sección rítmica). Se cambió el sonido del reggae con su primer éxito internacional "El amor de la gente común" de Nicky Thomas (# 9 en la lista de singles del Reino Unido en el verano de 1970) [3]. Mantuvo artistas como los etíopes, Delroy Wilson, y el Heptones. Los dos volúmenes de sus compilaciones individuales The Heptones y amigos fueron los más vendidos en Jamaica. Durante este período, se puso en marcha tres nuevas etiquetas? Jogib, Shock, y el golpe de presión. El álbum de 1977 Cultura dos sietes choque es, probablemente, la producción más aclamados internacionalmente de Gibbs, con un impacto importante en la banda de punk rock The Clash.Otros artistas de éxito producido por el Poderoso dos durante el final de la década de 1970 son: Marcia Aitken, Althea y Donna, John Holt, Barrington Levy, Campbell Cornell, Dean Fraser, Delroy Wilson, Hammond Beres, Joe Ranking, Jazzbo príncipe, el príncipe Mohammed, Dillinger, Trinity, Prince Far I, Clint Eastwood, I-Roy y Kojak y Liza.No olviden este ritmo es DUB traido a nuestra ciudad raspado y sin caratula ,aqui se los dejo a disposicion Chapter Tree y otros exitos

jueves, 8 de septiembre de 2011

L´INCOMPARABLE VATA MOMBASA GREU GASTON

 Si de sonar una guitarra se trata Vata Mombasa considerado el mejor en este estilo, con su exito Greu Gaston , uno de los aeropuertos de Kenya lleva en honor el nombre de Mombasa.


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miércoles, 7 de septiembre de 2011

IKENGA SUPER STARS OF AFRICA



Bueno si se trata de Nigeria Ikenga es uno de esos grupos que con su guitarra elctronica complacen al buen bailador de música Africana en 1977 aparece bajo el sello DECCA su aparición, viene acompañado de un gran éxito musical como lo es Soffry Soffry Catch Monkey. El Súper Estrellas Ikenga de África, dirigido por Vicente Okoroego, un ex miembro de Fabricantes de Steven Osita Osadebe de sonido Nigeria Igbo un líder "highlife guitarra" grupo de los setenta y ochenta en Nigeria. El Ikengas llamaron a su estilo de música "Ikwokilikwo", una forma de ritmo rápido de highlife popularizado por Oliver de Coque y Godwin Kabaka Opara de los hermanos orientales, entre otros.El Ikengas ha tenido numerosos cambios de personal y las deserciones en los últimos años y, aunque eran básicamente una "Igbo" del grupo, con el tiempo adquirió un carácter más amplio, la incorporación de músicos de otros grupos étnicos y Camerún. En este sentido, se parte de un movimiento más amplio en la música de Nigeria en los años setenta y principios de los ochenta que yo llamo "Highlife Pidgin", una tendencia que incluye a artistas como Prince Nico Mbarga que cantaba principalmente en "pidgin" o "roto" Inglés más de las lenguas vernáculas. Ya que este género se desvaneció en los años ochenta, también lo hizo el Ikengas.La banda grabó varios discos de larga duración, mientras que se establece como uno de los grupos nigerianos más queridos de todos los tiempos, no sólo en su patria, sino en toda África y en Europa.
Desde hace tiempo se rumorea que "Nkengas en Londres", fue una Osita Osadebe cinta maestra secuestrada por Okoroego y otros miembros de los Creadores de sonido Nigeria que desertó en los años setenta. En ausencia de cualquier evidencia de lo contrario, esto parece probable. "Nkengas en Londres" no suena en absoluto como grabaciones Ikengas otros, por ejemplo, "Ikenga en África." Las voces, los instrumentos, incluso los comentarios que se habla en el comienzo de las canciones, son todos Osadebe clásico.

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Sin el temor a equivocarme ha sido una de las piezas claves en la historia musical de BARRANQUILLA

HIT PARADE AFRICAIN PATHE MARCONI VOL 1

 De la rumba congoleña que se manifiesta en sus tambores el florecer desde el lejano Africa traemos este trabajo que sono , gusto y es muy clave en las verbenas con la Orchestre ni-fives , con un sello frances Phathe Marconi interpretan Ba kibushi Batano na Kenya-Kibushi fue traido a Barranquilla y sonado por la gran maquina del EL GRAN PIJUAN , el mejor pick up en la epoca dorada esperamos lo disfruten!


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martes, 6 de septiembre de 2011

ANGOLA 70 1974-1978

Angola 70, es un LP que nos trae el recuerdo verbenero de la época , donde la música, era difícil conseguirla  con el tema Batolomeu nos acompaña para una buena programación musical que un buen DJ no debe desaprovechar.


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lunes, 5 de septiembre de 2011

MACHO I´M A MAN STEVE WINWOOD

 De la época mas frme aparece I´m a man fue bautizado como el disco olimpica ,tiene un gran repique sono en emisoras y pick up de la epoca.
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BAJAR

FRENCH KISS PANIC


PANIC ! Otro tema disco que impacto en nuestra cultura picoteril tuvo gran aceptacion, hoy les dejo este gran tema Voy a tener que admitir que las producciones de Simón Soussan no han sido exactamente lo alto de mi lista de deseos .. Una de mis primeras compras de vuelta cuando había comenzado a comprar álbumes del disco fue el primer álbum de Shalamar "Uptown Festival" (1977, Soul Train), la mitad de las cuales fue producido por Soussan. La canción que da título producido-Soussan, un popurrí de clásicos de Motown discoteca, era al parecer un gran éxito del disco, sin embargo, nunca fue realmente una de mis favoritas. Para ser honesto, tampoco lo fue el resto del álbum ("Inky Dinky Wang Dang Doo" ¿alguien?). Aunque me gusta un poco de la obra posterior de Shalamar cuando se convirtieron en un grupo de verdad, hasta ahora, nunca me tomé la oportunidad de investigar más de la obra de Soussan. En retrospectiva, yo era probablemente un poco apresurada en él la cancelación, después de todo lo que hizo producir Pattie Brooks excelente single "After Dark", una de mis favoritas de la "Gracias de Dios es viernes" banda sonora. En mi opinión, fue una de las mejores cosas que jamás haya puesto en libertad, una gloriosa, sexy, clásico discoteca ligeramente oscuro. Para mí, es más que compensa por el bien dire "Festival de la parte alta."

Simon Soussan también tiene algo de una reputación si no otra cosa, que era otra cosa que una especie de me ha quitado de su obra. Cuando su nombre apareció en las páginas de Internet que busca o hilos del foro me había encontrado, la gente a menudo no tenían demasiadas cosas buenas que decir acerca de él. En todo caso, Soussan era un personaje muy interesante, si no un poco de sombra en el mundo de Northern Soul. Aparte de los hechos muy básicos, no soy un experto en Northern Soul, así que ni siquiera voy a empezar a bucear en ella demasiado profundamente. Pero para resumir, para los no iniciados (y aun a riesgo de simplificar demasiado las cosas), la escena era una que celebra, en forma casi de culto-como parece, rara de R & B registros. Los registros que eran en gran parte fracasada y ya olvidada en casa, pero fueron muy celebradas por la DJ y bailarines en lugares como el Casino de Wigan y Blackpool Meca entre otros. Muchas veces los propios artistas, a largo caído en el olvido, no tenía idea de cómo codiciado sus registros eran. De lo que me he encontrado, la notoriedad de Soussan vino de ser algo de un registro distribuidor / contrabandista en esta escena. Un párrafo en el sitio martinsbox describe en parte su notoriedad:

.. "¡Oh, los años setenta fueron una década tan salvaje y loco por la escena Northern Soul Olvídate de los años 60 había que estar allí para apreciar lo que estaba pasando; y siempre había algo que hacer Tome estos cuatro registros, por ejemplo;. Todo jugaron al mismo tiempo, todas las nuevas voces a temas instrumentales populares;.! todo martillado a muerte por Russ Winstanley en Wigan Casino Bueno gloria se tenía algún coleccionista intrépido desenterró un lote de discos de soul oscuros en un viaje a los EE.UU. y los trajeron de vuelta aquí a compartir con sus hermanos y hermanas del alma? Lamentablemente, no ..... Introduzca el Sr. Simon Soussan, en algún momento de DJ y contrabandista que fue uno de los primeros ex personal de escena para que sea a los Estados. Antiguo Simie vagó en una grabación de EE.UU. estudio acompañado de algunos girlies anónimas y copias de 'tarde del rinoceronte "," Mi niña "," cocina doble "y" llorando por ti'. a quince minutos más tarde que había escrito algunas "nuevas" las voces de estas melodías y las damas antes mencionadas de la noche en vela habían apodado sus tonos dulces sobre los instrumentales populares pisando fuerte. Antes de que se podría decir 'Esto es una exclusiva, Russ los acetatos giraban alrededor de las cubiertas de Wigan Casino y llenando el suelo con abandono gay. Hey, que Russ Winstanley, que sin duda sabe cómo encontrar esos bailarines raros! Sorprendentemente los bootlegs estaban en las tiendas dentro de los 3 meses de su debut en la vuelta 
en la casa de la música soul. -Dave McCadden "

Ian Levine, otro productor de la música disco y figura prominente en la escena Northern Soul lo explicó con más detalle en una entrevista reciente en la historia de DJ:

"Simon Soussan tenido una estafa Puso una lista de registros fuera Bob Relf tenía esta enorme disco, Blow My Mind en pedazos y se ponga esta lista fuera: 'Bob Relf El alcanzar para el mejor - incluso mejor que Blow My Mind To Pieces... . Sólo una copia. £ 35. "En la parte inferior de la lista, dijo, 'Usted debe indicar las alternativas porque no hay reembolsos si su primera opción no está disponible." Así que todo el mundo quería el récord de Bob Relf. Pero no lo hizo existe. él hizo el título arriba. fue una estafa sólo para llegar a la gente a enviar el dinero y él les daría cualquier basura vieja que tenía. Así que pensé Vete a la mierda, y yo llamé a mi primer disco Alcanzar Para el Mejor por los excitadores .... él dañaron la escena y la gente todavía no han olvidado de él después de 25 años. él sigue siendo una figura de desprecio. Pero él lo hicieron descubrir un montón de grandes registros. luego pasó a convertirse en un exitoso productor de música disco. él re -escribió canciones norteñas del alma: amor y deseo por arpegio era más fuerte que su amor por los flirteos ".

Si alguien es curioso de ver, un usuario en los foros discomusic.com registró una exploración de una lista de ventas de edad, supuestamente enviado por la compañía de Simon, en un hilo de abril pasado ..

De todos modos, sólo una parte de la historia, pero estoy seguro de que te haces una idea .. Como se mencionó en el Ian Levine cita, a finales de los años 70 ', además de ser un DJ en algún momento y distribuidor / contrabandista, Soussan también fue ramificando hacia una producción récord. De acuerdo con la entrevista con Laurin Rinder Discopia, que jugó en algunas de sus sesiones, que era al parecer bastante rico ya de su participación en el negocio de la ropa y no parecen tener demasiados problemas financiar sus sesiones. Venía de hacer un nombre por sí mismo en el mundo del disco mediante la producción de los artistas y grupos de estudio como Pattie Brooks, Shalamar y arpegio como se mencionó anteriormente, así como Jessica Williams, la Orquesta Simón, Carisma, y romance para nombrar unos pocos.

Debo agradecer a Mark para mí apuntando a éste, ya que en la medida que a mí respecta, en este proyecto French Kiss, nada tops "Travesura". Impulsado por esas palmas, girando cuerdas y, sobre todo, aquellos que frecuenta, los arreglos de sintetizador en capas, es una lástima que esto no se extendió y lanzada como sencillo. Eso sintetizador piando en el fondo es particularmente atractivo, como es que la línea melodía jugó con esa oscuridad, sonido de sintetizador brillante que se sitúa justo por completo, cortando a través de todas las otras capas. Situado justo al final del álbum, la canción es como una luz al final de un túnel, una recompensa por soportar algunas de las otras pistas más perseverante en el álbum. Es cierto, "Travesura" no es el tema más representativo en el álbum. En su mayor parte, me gustaría describir el sonido en el álbum a ser algo así como Cellarful-de-Motown cumple Eurodisco. Sé que puede sonar como una combinación ganadora, aunque en mi opinión, los resultados reales varían en su mayoría de la agradable, a la vez nondesript y sin complicaciones. Canciones como "All Out Of Tears", "Estamos la combinación correcta," y "You got me Groovin '" son florido y bastante agradable, y sobre el papel parecen tener todos los elementos en su lugar, pero simplemente parecen carecer un cierto algo. Un ballsiness tal vez, o tal vez sólo el mismo sonido a futuro que "Travesura" tenía. Algunas de las pistas, como "You Got Me Groovin '", por ejemplo, parece que empezar con buenas ideas que, o bien no parecen ser desarrollado para su pleno efecto, o que aparezca algo empañado por sus arreglos vocales. De todos modos, eso es sólo mi evaluación ..

Cualquiera que sea el caso, para mí, la única otra pista en el álbum que se eleva por encima de la manada es la vía única y el título "Pánico / Save Me (Suite)." Al parecer, una cubierta parcial de una vieja canción, que tiene, una vez más, esas grandes palmas, efectos de sonido láser discoteca (siempre un ganador en mis libros), y, por supuesto, por encima de todo, esas cuerdas dinámicas. En medio de los cantos de discoteca, los staccato, cuerdas Costandinos-esque, efecto recíproco con los aplausos rítmicos son lo que realmente hacen de esta pista que vale la pena.

El "grupo" del beso francés a juzgar por la cubierta posterior consistió en Yvette Johnson, Lamarr Stevens, que aparece en al menos otra producción Soussan y Muffi Durham, una actriz cuyos créditos parecen dejar después de alrededor de 1980. Aparte de Stevens, no estoy seguro de que cantó en qué, pero su imagen y sus nombres en la parte de atrás son lo más parecido a créditos músicos en el álbum. El resto de la música del álbum se acredita, más bien de forma anónima, a "La Orquesta Simón." Sin embargo, los créditos para "Disco Mix Consultores" son bastante abundantes en contraste, con cada pista en el álbum que se le atribuye a un mezclador diferente. Entre el acreditado, Gary Blair, que aparece en el primer arpegio LP, se acredita para la mezcla de la canción principal, y Will Crocker 'mix consultores, un nombre mucho más prolífico de haber estado involucrado en un buen número de mezclas Disconet, se acredita para el mezcla de "Travesura" ..

También tengo que mencionar que la cubierta del álbum, que es sin duda una de las mejores cosas sobre el álbum. Esa foto deliciosamente descarado fue tomada por Gary Heery, que parece haber hecho un buen número de portadas de discos a finales de los años 70 '. Heery sigue activo hoy en día, y tiene su propio sitio web, donde se puede ver algunos de sus otros trabajos.

Asimismo, en caso de que alguien quiera comprar el álbum, "Panic!" fue reeditado recientemente en CD por Unidisc. Unidisc también ha sacado reediciones de CD para algunos de los otros proyectos que Soussan produce como Arpegio, Orquesta Simon y Jessica Williams .. Esto es en realidad la segunda reedición CD para French Kiss y las producciones Soussan antes mencionados, la primera fue por el ahora difunto caliente Producciones etiquetan a mediados de los 90. Yo no tengo la reedición Unidisc todavía, pero a juzgar por la calidad de algunas de las reediciones caliente Producciones CD que tengo, estoy seguro de que los comunicados de Unidisc son de mejor calidad ..

De todos modos, a pesar de la reputación, espero encontrar algunas más valiosas producciones Simon Soussan en mis búsquedas. Al mismo tiempo que me compré este LP, yo también cogí el Carisma - Out Of Time (1978, Barclay) LP que él produjo, así que espero que para dar una buena escucha pronto .. Por el momento, disfrutar de los archivos ..
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THE RING SAVAGE LOVER

Este tema Savage Lover The Ring unos de los grupos originarios de francia tuvo gran insidencia en los grandes bailes ,es uno de esos que con su gran golpe le gusta a toda una generacion de la musica disco!con un sello como Vanguard generador de grandes exitos


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sábado, 3 de septiembre de 2011

POUSSEZ!

 Este grupo Francés causo en 1979 furor con sus canciones especialmente Come on and do it,casualmente este tema llego primero a Barranquilla , donde se difundió de una manera muy comercial era la gran época de la música disco , cuando adquirí este tema me encontraba laborando en el almacén DISCOLANDIA 4 ,   allí llegaban todos los temas de orquestas extranjeras era la guía musical de la época , aquí les dejo otro LP que sono en las discotecas y en los pick up de Barranquilla y Cartagena.  


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viernes, 2 de septiembre de 2011

USA EUROPA CONNECTION COME IN TO MY HEART





EE.UU. conexión europea era una hembra discoteca grupo que consta de Leza Holmes, Johnson y Williams Renne Sharon. En 1978 se alcanzó el número 1 en el Hot Dance Music Reproducir / Club tabla con los Ven a mi corazón
álbum.Otras ramas de EE.UU. conexión europea, se Ruso Negro, Bend Hermosa, Caress, Masquerade y Festival, que grabó el álbum buscado EVITA Disco en 1979.El genio detrás de EE.UU. conexión europea fue Boris Midney, que era de Rusia, y toda su música grabada en el Estudio de las Eras en los EE.UU., jugando la mayor parte de los instrumentos.A mediados de 1978 tuve la oportunidad de adquirir este Lp que guardo y comparto como una reliquia ,porque fue uno de esos ofrecimientos de regalo de mi madre y este LP fue insigna para que me conocieran en el ambito picoteril ,pues esa misma noche sonaba EL COREANO 2 de el gran Victor Aleman  ,tuve la oportunidad de conocer a un gran amigo Alex Aleman quien  se admiro al escucharme este tema a la par del pick up, ,desde aquel entonces ya no era un desconocido coleccionista escondido ,ya era muy conocido por los grandes DJ de la epoca, en honor a mis amigos y del buen momento musical vivido comparto este LP con ustedesDESCARGAR
Aunque nuestro blogs es dirigido a la musica afroantillana este tema fue discotequero y muy verbenero 

jueves, 1 de septiembre de 2011

¡SABROSO! MONGO SANTAMARIA Y SU ORQUESTA

 Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero, Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas. En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.
     Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y"Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera". Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautistaHubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.
     Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el desarrollo del jazz latino.      El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer". Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997).

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