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martes, 29 de noviembre de 2011

LOS AMAYA : BAILEN MI RUMBITA



Grupo clave de la "Rumba Catalana" formado por los hermanos José y Delfín Amaya, entre finales de los 60's y primeros 70's se dedicaron a fusionar el flamenco con los ritmos afrocubanos, funk, el soul y el sonido Fania All Stars.Los Amaya es un dúo musical español formado por los hermanos José (La Coruña, 1952) y Delfín Amaya (Oviedo, 1954) a finales de la década de 1960 en Barcelona y aún en activo, uno de los principales exponentes de la denominada rumba catalana.Familiares de la bailaora Carmen Amaya, esta pareja de hermanos de etnia gitana se instaló con su familia en Barcelona siendo ellos muy jóvenes. Desde niños ya tocaban la guitarra y cantaban en las fiestas gitanas. Sus primeros pasos en el mundo del espectáculo los dieron de la mano del guitarrista de Carmen Amaya, Andrés Batista, y en 1969 debutaron discográficamente con un repertorio variado de cancionesaflamencadas, como "Los campanilleros", pero sobre todo versiones rumberas del tema de la película "El bueno, el feo y el malo", "Zapatero remendón", "Pena, tristeza y dolor" o "Bailadores".
Saltan a la fama a principios en 1971, con su versión del clásico iberooamericano "Caramelos", que se convierte en un gran éxito. También en esta época grabaron otras grandes canciones, como el single "El jala-jala", una versión de Richie Ray & Bobby Cruz y en la cara B "Soy un vagabundo" (letra de C.Ramos Prada). También grabaron "¡Qué mala suerte la mía!", escrita por ellos.
En 1978 conocen a Tony Ronald, que sería una figura clave en el desarrollo posterior de su carrera, quien los contrata para su sello discográfico. Con él como productor llegan a su época dorada, en la que grabaron para RCA temas tan exitosos como "La inyección". A partir de ahí, con "Vete" (su mayor éxito hasta el momento), "Amor amor", "Decirle a ella que vuelva"... y siempre bajo la batuta de Ronald, el grupo se vuelve más orientado hacia las baladas y las canciones sentimentales, a la vez que la instrumentación mejora mucho, con arreglos de Jaime Marques que incluyen sección de vientos, guitarra eléctrica y multitud de otros instrumentos. En esta época trabajaron con ellos en el estudio músicos tan ilustres dentro de la escena española como Josep Mas "Kitflus", Max Suñer o Carles Benavent.
Tras esta época dorada, grabaron multitud de discos para varios sellos y con una falta de orientación bastante palpable, a menudo grabando material de otros compositores de una calidad muy inferior a sus creaciones (curiosamente, esta época incluye su regreso a la popularidad con su aparición en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992).
Recientemente Los Amaya han vuelto a grabar con Tony Ronald y han recuperado la calidad de sus grabaciones de sus décadas iniciales 1960 y 1970, llevando a cabo dos de sus mejores discos: Únicos y En directo, si bien este último tiene el defecto de que está demasiado retocado posteriormente en estudio.Para finalizar, se podría decir que Los Amaya tienen un estilo único gracias a la especial magia que crea la combinación de sus dos voces, además de por su original forma de tocar la guitarra española. Además, son los responsables de introducir la guitarra eléctrica en la rumba flamenca. Se trata, sin duda, de uno de los principales exponentes de la rumba catalana, a la altura de El Pescaílla, Peret, Chacho o Gato Pérez. Para junio de 2005 se esperaba la publicación de un disco de homenaje a Los Amaya, con participantes de la altura del dominicano Luis Miguel del Amargu
e.Los años entre 1977 y 1979 fue donde tuvieron su mejor época por la excelente creatividad dentro de su genero, cosa que el publico y la critica no ignoró, pues a la rumba flamenca le añadieron nuevas sonoridades logrando modernizarla y esto se puede apreciar en el tema titulado “Vete”, que es tal vez el que mejor lo refleja.
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domingo, 27 de noviembre de 2011

I LOVE JAH WINSTON MC ANUFF PICK HITS TO CLICK

Winston McAnuff - I Love Jah / Estoy casarse (Gorgon) - JA de 12 "- 1978
Muy bien presentado originales presionando de esta rara Ossie Hibbert producidos Gorgon 12 "con profunda asesino Winston McAnuff las raíces Amo Jah respaldado por Me voy a casar, los cuales segue en sus dubs. El vinilo mantiene un brillo bueno / muy bueno con algunos signos de la luz superficial de la superficie, algunas líneas finas, ligeras y un par de áreas muy pequeñas de opacidad - nada significativo - véanse las descripciones de abajo.Un lado-: No es sólo una pequeña cantidad / muy pequeña de la superficie de fondo el ruido intermitente - típica de prensados ​​de Jamaica a partir de este período - con pequeños y algunos muy pequeños chasquidos y clics además de algunos un poco más prominentes sólo unos pocos. Grado - EX-B-side: No es sólo una pequeña cantidad / muy pequeña de la superficie de fondo el ruido intermitente - típica de prensados ​​de Jamaica a partir de este período - con pequeños y algunos muy pequeños chasquidos y clics además de algunos un poco más prominentes sólo unos pocos. Grado - EX-Etiquetas: La etiqueta de un lado está cerca de vírgenes (ver análisis), mientras que en la etiqueta del lado B de los créditos incorrectos han sido borradas y los (casi) correcto añadido en bolígrafo: Winston McAnuff - Get Me a la Iglesia.

McAnuff nació en 1957 en una familia de predicadores . Comenzó su carrera musical, cantando evangelios en el coro de la iglesia . Grabó su primer álbum de éxitos en Seleccionar para hacer clic en el año 1978. Dos años más tarde, su segundo álbum, Lo que el hombre "a" MED acuerdo fue puesto en libertad. Su canción más conocida de este momento es el único de Malcolm X , que grabó un dueto con Earl Sixteen . Un tercer álbum de estudio , temor Electric , fue lanzado en 1986, después de lo cual McAnuff desapareció de los primeros. [ 1 ]
Aunque tenía fama McAnuff razonable en Jamaica, ninguno de sus trabajos fue publicado en otro lugar. Tomó hasta que 2002, que su trabajo fue lanzado enEuropa . En 2002, el francés sello Makasound publicado los dos primeros álbumes y un recopilatorio Diario de los años de silencio . El lanzamiento de los álbumes de su carrera revivió McAnuff es, sobre todo en Francia. [ 2 ]En 2005 lanzó el álbum McAnuff Una caída , que grabó con el teclado jugador francés Camille Bazbaz . Este registro muestra una mezcla de roca , el funk, dub y punk rock . [ 3 ] Un año después, en 2006, un nuevo álbum de Paris rock , que grabó con Java y otros franceses músicos de sesión , fue puesto en libertad. [ 4 ] Su último disco, Nostradamus , fue lanzado en 2008. El álbum fue un álbum conceptual acerca de las predicciones de Nostradamus . [ 5 ]
En 2011, participó en Les Temps Du Échos el último álbum de Danakil, una banda de reggae de raíces francesas, en la pista de los medios de comunicación , donde tanto él como su hijo Mateo hizo un con.    DESCARGAR

Archivo: Winston McAnuff 20070721 Auxerre 1.jpg

ILE NIGERIA KORIN: ADE BASHORUN AND THE LAGOS HIGHLIFE EXPLOSIVES WITH THE TALKING DRUMS OF NIGERIA

Ade Bashorun & The Highlife Lagos explosivos Ade Bashorun: Hacer música nigeriana en Bohemia Soho por Val Wilmer, The Guardian 30 de noviembre 2002 El nigeriano Ade Bashorun percusionista, que ha muerto a los 86 años, era miembro de uno de los más influyentes grupos musicales africanos realizar en Gran Bretaña. También pertenecía a la bohemia Soho de la década de 1950, la parte africana de la que fue inmortalizado en la ciudad de Colin novela McInness Of Spades.Nacido en una familia musulmana de clase media, asistió a la escuela en Lagos, y luego trabajó como empleado en el local del Banco Barclays. Su interés musical fue inspirada por escuchar a un tío tocar la batería de la samba ashiko una danza relacionada con los emancipados brasileño de Lagos y la gente del este de Keta Ghana y llegó a ser conocido como músico de unirse Ayinde Bakare, el guitarrista más importante de su generación. Decidido a viajar, Bashorun se abrió camino hasta la costa oeste de África como un marinero. Pasó nueve meses en Gambia con un pariente anciano, un juez, y los cacahuetes cargados en los barcos, antes de unirse a un barco británico con destino a Dakar. Al llegar a Liverpool en 1946, echó un vistazo a esa ciudad devastada por la guerra y se trasladó a Cardiff, donde se alojó en Bute Street, con la familia de Shirley Bassey. Él trabajó como fogonero en una fábrica de ladrillos Caerphilly, pero se trasladó de nuevo al enterarse de que una comunidad de sus contemporáneos Lagosian se estaba desarrollando en Manchester. En Moss Side, se casó con su primera esposa, Doreen, y con otros ciudadanos nigerianos, formó una banda para tocar highlife en posadas locales. Bashorun llegó a Londres en 1949. Otros socios de la ciudad natal le habían precedido, entre ellos el Campbell músicos Ambrosio y Hughes Brewster. En el momento en Bashorun se unió a su grupo en el Abalabi, de Berwick Street, Campbell, un encanto, se había establecido como una figura musical de Londres. Mientras que Hughes tocaba la guitarra y cantó Campbell, Bashorun jugado los bongos por la noche y enseñó Campbell guitarra por día. Había un aire democrático a esta nueva música y, en el sótano de poca luz Soho, donde los hermanos de África Occidental ritmo entretenido, políticos, estudiantes, intelectuales y periodistas llegaron a saborear el ambiente de Nigeria. Figuras del jazz eran visitantes frecuentes, su trabajo inspirado en la interacción entre los tambores y las guitarras y las unidades de la integridad musical. Como banda Campbell hizo conocido en el mundo del jazz, a través de apariciones en conciertos, los músicos ya estaban en todas partes cifras Soho. Con su segunda esposa, Claire, Bashorun construido una sólida red de amistades con personas que bebían en el Mandrake y York Minster viviendas públicas, y corrió tiendas jazz grabar y pequeños sellos. Los hermanos empezaron a grabar para Melodisc, con la trompeta y el saxofón a veces se añade, la creación de un nuevo estilo musical. Sus registros causó sensación en Nigeria y, en 1957, fueron invitados a tocar en las fiestas antes de la independencia, pero Campbell se enfermó y Bashorun asumió como líder, a tocar la guitarra. En 1969, Bashorun quería un cambio. Se trasladó a Lagos para gestionar un club nocturno, pero volvió después de tres años. Bashorun se enorgullecía de su profesionalismo. Fue despectivo sobre los que vinieron a la música más adelante en la vida, a pesar de que diplomáticamente se escondió esas diferencias en subir al escenario. Continuó freelance como músico y modelo fotográfico que jugó el rey perla para el Museo de Londres de 1993 muestra, Poblamiento de Londres y, con sus colegas temible, como el sudafricano Louis Moholo, Liverpool Tommy Jones y el ghanés Eric Sugumu Señor, participaron en las empresas unir percusionistas veteranos con jóvenes pIayers. Democrático y generoso, Bashorun era muy querido. Los visitantes de su apartamento Camden Town siempre se puede estar seguro de un plato de ñame o foo foo-y un pedazo de pescado asado, aunque también podría anticipar su paciencia ser juzgado por sus anfitriones de la capacidad inagotable para el debate. Permaneció con alegría en la negación de su misma edad, y estaba decidido a permanecer activo musicalmente. Él enseñó la guitarra a los jóvenes y, como oyente, con regularidad se unió a los viejos amigos de sesiones de la hora del almuerzo en el 100 Club de Londres. También mantuvo contactos de África occidental. Lagos moderna encontró demasiado opresiva, pero en Gambia, a donde viajó con frecuencia con el percusionista Norris Johnson, se divertía, y atrajo una nueva hembra. Le sobreviven y Stephen Kenneth, los dos hijos de su primer matrimonio, el pianista Joe Bashorun, el único hijo de su segundo matrimonio, y tres hijastras. • Anjorin Anjos Adetola Bashorun, músico, nacido 01 de agosto 1916 y murió el 26 de octubre 2002 Lista de canciones: 1) Omo Oda 2) Jamba Odase 3) Yao Jonao 4) Timoba Laiya Tokomi Yosida 5) Edumare Koyo Adu Lasisi 6) Ejeka Sadura 7) Hablar de tambor Aiye Intro 8) Para Para Mojuba 9) Maringa Telegan Loku 10) Kamadagba 11) ginebra Gin Gin 12) Yaaponsa 13) Oni Mogbin Koko En nuestra recomendacion Maringa Telangan Loku que sono en nuestros bailes disfrutelo!


Ade Bashorun nació en Lagos, Nigera. Su padre era un jefe en el corazón de la tierra Yoruba. A muy temprana edad, escuchaba a los músicos tradicionales que jugó el día y la noche en el Complejo de cacicazgos, y desarrolló un amor natural y la sensación de los ritmos indígenas.Fue educado en Lagos, y cuando dejó la escuela decidió que debe unir a los músicos que había llegado a admirar. Se convirtió en miembro del famoso grupo de percusionistas ashiko, que se extienden por toda Nigeria.Después de un tiempo decidió salir de Lagos para llevar a la cultura de su patria más allá. Viajó a Inglaterra donde conoció a varios músicos de hom y juntos formaron un grupo de "Los hermanos de África Occidental Rhythm".Con este grupo realizó giras por Europa y luego se convirtió en un residente en el famoso Club de Abalabi - también conocido como el Afrique Club, el lugar de visitar a todos los estudiantes africanos y diplomáticos. El club cerró en la década de 1960, cuando Ade el trabajo independiente se inició en la televisión, los clubes y el cine. En 1968 apareció en un juego de George Bernard Shaw "Girl Negro en busca de Dios" en el Teatro Mermaid, protagonizada por Dame Edith Evans. Él llama a este período de "uno de los grandes destacados" de su carrera. Sin embargo, la música es su gran amor y ahora está recorriendo las capitales de Europa, con "Los explosivos Lagos Highlife".
Lista de canciones:
1) Omo Ode (Masquerade Dance)
2) Jamba Odase (No seas malvado)
3) Yao Jonao (Destino sin cambios)
4) Timoba Laiya Tokomi Yosida (su esposa lo dejó)
5) Edumare Koyo Adu Lasisi (Alegría para los jóvenes y de edad)
6) Ejeka Sadura (Gloria a nuestra sociedad)
7) Hablar de tambor Intro
Aiye 8) Para Para Mojuba (el respeto del mundo)
9) Maringa Telegan Loku (chisme)
10) Kamadagba (Oración)
11) Gin Gin Gin (Buena Salud )
12) Yaaponsa (Folk alegre)
13) Oni Mogbin Koko (admiración por un bailarín)


NGUVA YAKAOMA JOHN CHIBADURA

Chibadura creció cuidando las cabras de su padre, y después de terminar la escuela, trabajó como conductor de camión. Se trasladó a Harare en 1980, cuyo local de la escena musical hecho mella en él y le llevó a probar su propia mano en la realización. Formó su propia banda, la Banda de Hermanos Tembo, el próximo año y tuvo éxito rápidamente con LPs afectado a varios. Realiza una gira por el Reino Unido dos veces al final de la década y lanzado algunos álbumes más populares son allí. ~ Steve Huey, RoviArtista tradicional y el reggae de Zimbabwe, nacido en 1957 y murió 1999
Una de las estrellas de la escena de Zimbabwe Sungura, bella mezcla John Chibadura de reggae y jit aseguró que él seguirá siendo un éxito durante décadas. Crecer cría de cabras de su padre, Juan se convirtió en un conductor de camión después de salir de la escuela. Pasando a Harare en 1980 demostró a su inspiración, tan pronto después de ver actos locales en bares John decidió probar suerte en la música. Un alumno Sungura Boys, Chibadura eventualmente comenzó su propia banda y de inmediato la lista de éxitos con su primer single Hwandinetsa Upenyu. Respaldado por el Tembo banda de hermanos, que anotó más golpes en 1983, y sus álbumes Mudzimo Wangu (1985), 5000 $ Kuroora (1986), y Sara Ugarike (1987) todo fue disco de oro. 1988 de reggae obra maestra Zua Refuka Kwangu resultó ser un éxito absolutamente masivo y ha sido puesto en libertad de más éxito. Chibadura se unió cada vez mayor legión extranjera de Zimbabwe en los años 80 cuando visitó el Reino Unido. A pesar de su éxito, John permaneció en Zimbabwe.
En el momento de su muerte en 1999, Chibadura había lanzado 25 álbumes de oro ,para su disfrute! desde Noviembre hasta Carnaval es la consigna con estos artistas de gran calidad Barranquilla lo disfruta!  EDGAR MUSIC BLOGS INTERNATIONAL siempre dando lo mejor!

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sábado, 26 de noviembre de 2011

THE ESSENTIAL JOHN CHIBADURA

Una de las estrellas de Zimbabwe Sungura escena, bella mezcla John Chibadura de reggae, y jit aseguró que él seguirá siendo un éxito durante décadas. Al crecer la cría de cabras de su padre, Juan se convirtió en un conductor de camión después de salir de la escuela. Pasando a Harare en 1980 resultó ser su inspiración, tan pronto después de ver actos locales en bares John decidió probar suerte en la música.A Sungura Niños alumno, Chibadura eventualmente comenzó su propia banda y de inmediato la lista de éxitos con su primer single Hwandinetsa Upenyu . Con el respaldo de la banda Tembo hermanos, él anotó más golpes en 1983, y sus álbumesMudzimo Wangu (1985), 5000 $ Kuroora (1986), y Sara Ugarike (1987) todos fueron de oro. 1988 obra maestra del reggae Zuva Refuka Kwangu resultó ser un éxito absolutamente masiva y ha sido puesto en libertad de más éxito. Chibadura se unió cada vez mayor legión extranjera de Zimbabwe en los años 80 cuando visitó el Reino Unido. A pesar de su éxito, John permaneció en Zimbabwe.
En el momento de su muerte en 1999, Chibadura había lanzado 25 álbumes de oro. Conocido como "Mr. Chitungwiza", la popularidad de Juan abarcó todo el sur de África, incluyendo Malawi, Botswana y Sudáfrica. Chibadura sigue siendo uno de los músicos más populares de Zimbabwe y su presencia será muy perdido. John es bien servido por cuatro compilaciones disfrutalo

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viernes, 25 de noviembre de 2011

I LOVE TO LOVE:THE BEST OF TINA CHARLES

Sesión cantante Tina Charles no fue ajeno a la música en el momento en que se asoció con Martin Jay en 5000 voltios, en 1975, para marcar el éxito internacional "Yo soy el fuego." Charles Jay y ya tenía algún tiempo junto a sus espaldas en las luces de la banda poco recordada del Norte, mientras que ella también dio a conocer una serie de singles sin éxito para CBS durante el 1969-1970: "Nada en el mundo", "En la mitad del día , "" Good to Be Alive "y" Bo-Bo del Partido. " Otro equipo temprana, Wild Honey, cortar un par de 45s para el sello MAM Gordon Mills durante 1971-1972. Solo otra vez en 1974, Carlos firmó con Bell y puesto en libertad "Un corazón roto en venta", además de trabajar como vocalista para la tapa de la serie de corridas de álbumes de tapa golpeó, ella aparece en alrededor de una docena de volúmenes de la serie de temibles, grabado entre 1973-1975. En 1975, Carlos se reunió con su viejo compañero de Northern Lights Martin Jay, como Airbus. Cuando su primer single "Bye Love" fue volteado por su sello Philips Reino Unido (que también los bautizó el más electrizante 5000 voltios), el lado B "Estoy en el fuego" se convirtió en un éxito a nivel mundial. Más importante aún, la trajo a la atención de la llamada singularmente, y en rápido crecimiento Biddu discoteca productor.Después de haber encontrado oro discoteca con gran éxito de Carl Douglas "," Kung Fu Fighting ", se acercó a Charles Biddu y le había cortado el single" Usted Set My Heart on Fire ".Lanzado por la cadena CBS (su residencia permanente a través de la década de 1970), el único que no hizo nada en las cartas, sin inmutarse, rápidamente se recuperó con el himno discoteca monumental "I Love to Love (pero mi bebé sólo le gusta bailar)". Alcanzando el número uno en las listas de singles del Reino Unido en febrero de 1976, el tema también surgió en un éxito menor en los EE.UU., donde obtuvo mejores resultados en las discotecas que en la radio comercial. Con Biddu de trabajo por arte de magia detrás de las escenas, Carlos trajo otro single, "Love Me Like a Lover", en las listas del Reino Unido ese año. Respaldado por una banda que incluía a futuro Buggles Trevor Horn y Geoff Downes, Carlos lanzó su primer LP en ese verano."Dance Dance Little Lady" trajo otros dos sencillos en el Top Ten en la final de 1976, el número seis hit "Dance Dance Little Lady" y el número cuatro éxito "Amor Dr." En total, Charles pasó un notable 42 semanas en la listas del Reino Unido en 1976 solos.Al año siguiente fue igual de fructífera - grabó dos discos más, "Rendezvous" y "Heart 'N Soul", y tres de sus singles se rompe gráfico: "Rendezvous", un popurrí de "Love Bug" y los dulces oldie " de My Sweet "alcanzado en 1977, pero el más notable fue la cubierta del año siguiente del golpe compañeros de establo Biddu Jimmy James", "Voy a donde está su música me lleve.Estrella de Carlos, sin embargo, parecía estar en declive como disco dio paso a otro tipo de hedonismo, todos juntos. A pesar de seguir para liberar individuales durante el año 1978, comenzó a hundirse a la vista. Un LP de 1980, "Just One Smile", tampoco hizo ninguna marca que sea. Carlos regresó a las listas británicas sólo una vez más, con un remix de 1986 de "I Love to Love".Siempre he traido uno o varios invitados del soul, funky o rock , que se haya disfrutado en nuestros bailes hoy tenemos a Tina Charles Disfrutalo!
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jueves, 24 de noviembre de 2011

SIMBA WANYIKA GREATEST HITS: DUNIA HAINA WEMA VOLUMEN ONE

Simba Wanyika era un keniano de banda base creada en 1971 por Tanzania hermanos Wilson Kinyonga y Kinyonga George , y se disolvió en 1994. Simba Wanyika y sus dos vástagos, Les Wanyika y Súper Estrellas Wanyika , se convirtió en parte de las bandas más populares de Kenia. Su guitarra impulsado por el sonido, inspirado por el soukous guitarrista Dr. Nico , combinado muy melódico rumba con letra cantada en Swahili . Simba wa Nyika significa "Leones de la sabana" en swahili.Wilson Kinyonga Kinyonga y George comenzaron como músicos en su ciudad natal de Tanga , en Tanzania, cuando se unió a la banda Jamhuri Jazz en 1966. Se trasladaron a Arusha en 1970 y formó Jazz Arusha con su otro hermano, William Kinyonga. Durante este período, los músicos podían viajar libremente entre Kenia y Tanzania, y la música popular de Kenia se convirtió en muy influido por músicos de Tanzania rumba. En 1971 los hermanos Kinyonga se trasladó a Kenia y creó Simba Wanyika. La banda tocó en clubes nocturnos y bares de la zona de residencia, y desarrolló una gran audiencia, y por la década de 1970, que eran bien conocidos en toda Kenia, gracias a éxitos como "Mwongele" y "Wana Wanyika". Tenían un sonido más duro que la mayoría de las bandas de rumba y casi indiscutible en este campo en Kenia debido al cierre de la frontera con Tanzania en 1977.Las restricciones impuestas en la frontera entre Kenia y Tanzania en consecuencia llevó a la divergencia de la música popular de Kenia hacia la emergente música benga . Simba Wanyika continuó tocando rumba, y aún muy popular cuando la banda se separó a finales de 1970 cuando el guitarrista Omar Shabini tomaron a muchos de los músicos de las bandas y la formación de Les Wanyika . En 1980, George Kinyonga también dejar de Simba Wanyika, teniendo más músicos con él para formar la Orquesta Jobiso . Con el tiempo se reunió con Simba Wanyika mientras trabaja con Jobiso en proyectos paralelos. Simba Wanyika más tarde cambió su nombre a "Original Simba Wanyika" para evitar confusiones con Les Wanyika y su grupo disidente, Súper Estrellas Wanyika
Simba Wanyika recuperó su popularidad a mediados de 1980, lanzando muchos golpes y Europa gira en 1989. El se separó en 1994, pero varias ramas de la banda aún siguen desempeñando.

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miércoles, 23 de noviembre de 2011

THE LTG EXCHANGE

LTG Exchange fue un grupo de música disco a principios basados ​​en la ciudad de Nueva York, con un sonido que incorpora fragmentos de funk, soul, salsa y jazz. Su año más exitoso fue 1974, cuando se trazó con el culto discoteca clásicos "Corazón" y "cama de agua Pt,. 1." Varios singles más le siguieron hasta 1976, incluyendo "seguir intentándolo", "Mi amor no hace lo bueno para mí", "Mad Money", y "Huddle". Algunos de los trabajos del grupo fue reeditado en CD en los años 90. ~ Steve Huey, Rovi
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domingo, 20 de noviembre de 2011

DANIEL SENTACRUZ ENSAMBLE: DOS

Daniel Sentacruz conjunto ... ... Soleado Zacar. El nombre de un grupo, el título de una canción, el autor de la canción. Nombres que evocan lugares exóticos, que hacen pensar en las personas que vienen de países lejanos, pero que sólo esconde la gran inventiva e imaginación sin límites típicos de los italianos. Detrás de este hecho radica el gran genio dell'italianissimo Dammicco Cyrus, alias Zacar.Dammicco comienza a caballo en los años sesenta y principios de los setenta con una serie de 45 rpm interesante, pero desafortunado, tales como "fulano de tal era a la vez / Fall" (Columbia 17863 3C 006) y "Me gustaría poder decir" Te quiero "/ Tal vez mañana de nuevo a usted" (Columbia 006 17 839 3 C).
Participa con poco éxito en la discoteca para el verano de 1973 con "Un hombre en la vida."
Eso es lo que la prensa escribió sobre él en 1973 * :
"Muchos nombres se incorporen a la luz últimamente la música, entre ellos una mención especial debe ir a Ciro Dammicco de buena inteligencia y las habilidades interpretativas que entran en sus motivos. Equipado con una gran carga y con el apoyo de una voz personal y Dammicco convincente acompaña a su calidad vocal e interpretación con una moderna base musical y morder. Una dosis más alta de la creencia en su propia capacidad y una razón que le puede ayudar a romper y poner mayor énfasis en su interpretación básica, podría permitir a Ciro para entrar Dammicco rápidamente entre los que cuentan. " * Artículo tomado del semanario "Hola 2001" y la tierra que le ayudarán (o al menos parte de ella) es la canción "Blue Roses": "Las rosas azules / yo no he visto / ¿Qué es el amor / sabesque sé / Durante demasiado tiempo, / Dentro de tus ojos / Veo que mi historia en ningún / Nunca creí / ¿Por qué debo tener confianza en nosotros ¿Quién soy yo / que ahora / No lo sé / No lo sabes ... ... ... .... . " Después de haber eliminado el texto, sin embargo embarazoso, la melodía que queda es arreglar con habilidad y sabiduría de Vince Tempera, ciertamente no es un principiante en estas cosas, se transforma en una pieza coral, firmada por "Soleado" por un desconocido y Zacar intrigante y confiada a un grupo creado para la ocasión:. Daniel Sentacruz Conjunto En la primera formación de este grupo son los informes de unos pocos y contradictorios. En la portada del álbum, de hecho, no son sólo imágenes de un conjunto de tres vocalistas, incluyendo la Mara Cubeddu y Barbieri Rossana, también conocida como Linda Lee. E'evidente Pero también hay hombres, incluido él mismo Dammicco Cyrus (también retrató en un álbum de fotos) y su hermano Esteban. Cubeddu Mara está regresando de una asociación temporal con Flora Fauna cemento para reemplazar a la cantante propietario del complejo de Michelin Barbara estaba esperando un hijo. Con este grupo afecta a una interesante versión de la canción "Como los niños," y luego llevado al éxito por Adriano Pappalardo. Su participación en el número uno, también la puerta a ser elegida como la primera voz en la grabación dúo sólo de Lucio Battisti, la canción "Dos Mundos", publicado en el single y el álbum "Latin Soul". La famosa frase de "quiero / una vida / hacer el amor en los viñedos / cae el agua, pero no me / te quiero".La carrera en solitario Mara Cubeddu continuará en forma paralela a la del grupo, así como la de Ross Barbieri, quien, sin embargo, afecta al nombre de Linda Lee. Pero vamos a tratar con la evolución de estos dos cantantes junto con la del grupo. Volviendo a "Soleado", hay que decir que la canción va más allá de todas las expectativas. Lanzado al mercado por mucho seguir el programa de radio "Alta valoración" en el momento vendió más de cinco millones de álbumes en todo el mundo. También nos hizo algunas versiones de lujo y muy de moda en aquellos años, como James Last, Papetti Fausto, Rosso Nini, Mauriat Paul, sólo para nombrar unos pocos. La canción, en la misma versión de la DSE, también se distribuye en el mercado Europea y de América del Sur y el mercado anglosajón, publicó la versión en Inglés titulada "Another Day" por una no identificada Marwann ("Another Time" / "Soleado" (Zacar - C. Kent), "EMI C006 12966 3. "Soleado" Hit Parade escala semana tras semana, y se quedó en el séptimo lugar en el ranking anual de 1974 y ha logrado un buen éxito Festivalbar el mismo año, ganada por Claudio Baglioni "Y". Hay que decir que Vittorio Salvetti organizador del evento de verano, siempre traerá suerte a este grupo en muchas otras ocasiones, como veremos más adelante.Inmediatamente después de la única que sale en el mercado, hasta un 33 rpm ​​con el mismo título "Soleado", que contiene una combinación adecuada de la música coral nueva, . covers de canciones de un pasado más o menos canciones gloriosas que había Dammicco ya editado como solista en sus 45 vueltas Además de "Soleado", de hecho, "Otoño" es una canción - el momento decisivo ya - que el autor había publicado como el lado B de uno de sus 45 vueltas y lleva la firma de Ciro y no Dammicco Zacar. Otras canciones corales son "Abra-Kad-Abra" (Décima U.), "sangría" (Zacar - Grieco, mal escrito Griego) "Trabajo en Hacienda" (Zacar) y sobre todo "A sospero" (Zacar - Santori), una canción que será lanzado en 45 rpm y luego se debe su reputación de ser elegido al frente de un aguardiente famoso, considerado nada menos que por . Hola Mike "sospero A" ayudará a consolidar el éxito del grupo y la fama, sigue creciendo. Hay muchos en la tapa de 33 vueltas: "Para Elisa" de Beethoven, aquí reinterpretado en una decididamente moderna y quizás un poco falta de respeto original, "La noche de un día duro" de los Beatles, una canción donde la banda demuestra que puede cantar bien en Inglés, "No sé cómo amarlo", tomado de la obra musical "Jesucristo Superstar", "Corazon "Carole King disfruta momentos casi de jazz y" Ballero "(Goldsmith) nos trae de vuelta a los ritmos de América del Sur y ambiente exótico. Por último, el" Junk ", una canción de Paul McCartney, pieza totalmente instrumental del juego largo. Curiosidad por error de impresión el número de catálogo en la etiqueta del disco "054" en lugar de "064". Pero más allá de los dos mejores canciones de los 45 vueltas ("Soleado" y "A sospero") el resto de canciones no se oye muy a menudo. Llegada por lo que el 1975 y Salvetti Vittorio aceptar una nueva canción del grupo Festivalbar: se trata de "Aguador". Una vez más, un coro de la canción, esta vez una composición inusual, pero no repetir el gran éxito de "Soleado", porque, francamente, que el éxito es difícil de repetir. La canción fue lanzada en conjunto con el segundo álbum de la banda, titulado Un disco con una cubierta gatefold con una foto de las fotos de nuevo Dammicco y numerosas de las fotos de grupo dentro de dos "Dos Sentacruz"..: retrata a un niño de diez componentes y los otros nueve. Sin lugar a dudas la foto pero de Rossana Dammicco Barbieri y otra con tres niñas, incluyendo la Mara Cubeddu. Los arreglos del disco son Dammicco Cyrus y temple Vince y la grabación fue hecha en " . GRS Studio "en Milán La fórmula está probada del álbum anterior: es en su mayoría adaptaciones de canciones populares, un par de composiciones corales y algunos de nueva construcción en Español e Inglés. Una vez más retrabajo son especialmente atendidos y merecen más atención . Se trata de "A Summer Place", de la película "A Summer Place", "Banana Boat", el famoso caballo de Harry Belafonte, "The lion sleeps tonight" en un todo animado y vivaz y "Ol ' . Man River " composiciones inéditas coral, así como "Aguador" (Zacar), son "Lunaris" (Zacar - Grieco), "Valentine" (Zacar) y "EARio" (Zacar), esta vez en una versión de estudio y no "en vivo" tan individual como el publicado en el lado B de "A sospero." En español, "Adios amor" (Zacar - Dammicco), en Inglés "Dreamin 'juntos" (Zacar - Grieco) y "To Love Music" (Zacar .) merece una discusión aparte "Aloha" (Zacar -. Grieco), versión coral de la canción aquí, de hecho, la versión instrumental de Andy Bono se presentó en el "Un disco para el verano", que llegó a la final y experimentado algún éxito, que envían en Hit Parade (ranking 49 en lugar de las ventas anuales en 1975). Hacia el final de una de 45 años (nunca en el álbum) con la canción "Christmas Carol", una composición especialmente diseñado para la Navidad, pero pasa completamente desapercibido. Dammicco En este punto, entiende que la fórmula que funcionó bien hasta que comienza a fallar y luego inventar algo nuevo:. cantando en italiano Vittorio de nuevo cómplice Salvetti organizador del Festival de Sanremo en 1976, el grupo entra en la carrera con una canción alegre, fresca, con un ritmo para bailar alrededor, "Linda hermosa Linda." La canción cuenta la historia de una niña, Linda, que quiere mostrar libre y poco convencional, pero luego lo piensa mejor, demostrando que "entre el decir y el hacer es la mitad del mar": "Hasta que la noche para que mi amigo es triste para ti / de la cara de un hombre extranjero sólo mirarlo y luego sugerencia / una sonrisa / pienso "bueno, pero ¿qué hacer? extraña idea de que / le lleva esta noche? "para traer a mi casa / soltar / es una luz de disco / off juntos bella Linda Linda / Linda sueños Linda / descalzos Linda Linda / Linda Linda le encanta ... ... ... ... ... ... .... La empresa es el bar de costumbre / tarde es mejor que ir a la izquierda es que la cara exterior Buscar una excusa para mí está cerca / de mi belleza, que es lo que te pasa esta noche ¡Qué extraña idea criado en la casa le / me llevas a mi amigo / nunca con las luces apagadas " El DSE surgir en Sanremo en siete: además de su fundador Ciro Dammicco son Mara Cubeddu y Rossana Barbieri (voz), Stephen Dammicco (teclados), Juan Calabria ( batería), Grieco Savino (bajo) y Gianni Minutos (guitarras). La canción, octavo lugar, es lento para sacar un poco (como todos los de esa edición de Sanremo), pero a principios de verano escala las listas de ventas y sube al segundo lugar."encantadora Linda Linda" fue lanzado en un 45 rpm B-side que aborda el tema de la película "La vida y amores de Scaramouche", tituló una canción en Inglés, precisamente, "Scaramouche "(C Dammicco - Frizzi - Bixio - Tempera), no esta en el álbum. La popularidad recogidos durante el verano de esta canción es el grupo que hace ganar el evento "Vote por la voz", organizado por el semanario "Sonrisas Canciones y TV ". categoría en el complejo Sentacruz El conjunto de Daniel se otorgan en la tarde del 14 de septiembre de 1976 en el estadio cubierto en Bolonia, con la" Telegatto ", junto con los ganadores de otras categorías: Marcella (actrices), Giacobbe Sandro (intérpretes masculinos .) y el chocolate del grupo (los extranjeros) Entre 1975 y 1976, las dos voces solistas, grupos de mujeres grabó dos singles de éxito Mara Cubeddu lanza "Como una muñeca" (número uno -. ZN 50 354) y Linda Lee (Ross Barbieri) canta "Annie Bell" (Cinevox nd), incluido en el soundtrack de la película Ambos continuarán su carrera como solista, pero el siguiente "me lleve ... toma para ti" (número uno - ZBN 7026) "El fin de la inocencia." y " El amor era la magia "(Cinevox, sf), lanzado en 1977, no podrá alcanzar el mismo éxito. En la biografía de Barberos también se registra una colaboración de prestigio. Keith Emerson estaba en Italia en ese momento para la realización de la banda sonora película de Dario Argento "Inferno". Barbieri escuchó cantar en un estudio de grabación junto a ella se acerca y con la ayuda de un intérprete, le pregunta si ella está dispuesta a hacer la voz principal de su proyecto. Así es como la canción ha nacido "Mater Tenebrarum" hay que añadir que la presencia de la bella Rossana sólo hace que el vídeo aún más interesante y por lo tanto ayuda a lanzar la campaña de la persona. Volviendo al grupo, tras el éxito de San Remo en 1977 su tercer álbum titulado "Allah Allah, "todavía no se arregló Cyrus" Zacar "Dammicco y temple Vince y registrados en el mismo estudio en Milán en el año anterior. Por otro lado, por primera vez, aparecen los nombres del grupo, que son los mismos siete que participaron en San Remo del año pasado. "Allah Allah" es también el título de lo que debería ser la pista de conducción, también publicado en 45 rpm y utiliza un tema de gran actualidad en Italia (y el mundo) en ese período: la crisis Aceite: "Para la radio y la televisión estaba en crisis golpea / repetidor ¿Pero qué sucede / que lío tasas, timbres, IVA, la carne congelada robo, robo a casa / pero somos el país más bello del mundo de trabajo , se aplica a cualquier ataque / pero vale para los que ... porque ... Dios Alá es bajado de la ciudad / sus manos al cielo y Dios nos ayudará a Alá, Alá, la libra va / la sed del mundo para de aceite , y esta noche a mi amigo que el amor la cálida / abrázame fuerte , pero no te olvides / encender la estufa de la paga que me da termina en el cine a mediados de mes / pizza, Inter de Milán , pero somos el país más bella del mundo laboral, que se aplica a cualquier ataque / pero vale para los que ... porque ... Dios Dios se deja caer en la ciudad / de gasolina, diesel y supercarburante Allah, Allah, la sed mundial de petróleo de Allah, Allah, Allah y también lo es risa diario / hoy todo ... " La canción, sin embargo, parece bastante soso y poco eficaz y por lo tanto es el lado B de la persona a tener más éxito, es "My Beautiful", presentado en Festivalbar de 1977, el tema relacionados con la "bella Linda Linda", de modo que casi se asemeja a lo siguiente: "T-shirt, jeans y zapatos / los ojos con un" poco de maquillaje más rápidamente en un beso / café de ir a trabajar a la cerveza del mediodía y pan tostado / en la noche ¿qué alegría y qué hace mi hombre / buscando una excusa e ir a la barra , pero esto no se volvió mi amor voy a esperar para usted si el aburrimiento es mi amor / Mi locura es mi bella, mi bella / por lo que le convierte en la cabeza? mi Bella, mi bella idea / mágica, pero mi hermosa mi bella, mi bella locura / locura, pero imprudente! mi bella, mi bella / queremos que esto desaparezca. camiseta de zapatos, y azul Jeans / esta noche estoy en libertad en el taxi a casa, y en la calle / disco que vaya lo mejor te hacen tu cara / yo sé que me llame amigo yo te responderé, / pero eso es 'Toma un paseo por el bar ... En el disco, en la empresa / chico con el que así que vaya aburrimiento es mi amor / es mi locura ... ... .. "El álbum, además de la ya mencionada "Bella Linda Linda" (Sentacruz - Espejo - Zacar - Querencia), "Allah Allah" (Sentacruz - Zacar - Grieco) y "My Beautiful" (Sentacruz - Grieco - Zacar - Scandolara) también hay personas de Cubeddu, en este caso, simplemente titulado "Bobblehead" (Zacar-Grieco - Sentacruz) y Lee "Bell Annie" (Bixio - Frizzi - Tempera -. San Dammicco) No es la revisión de costumbre, esta vez la canción "América" ​​del musical "West Side Story" y una canción en Inglés, "Como Ayer" (Sentacruz - Zacar -. Grieco) " decir adiós "(Zacar - Dammicco) es la versión italiana de" Adios Amor: ¡Qué extraño encuentro "(C. Dammicco - Grieco - Sentacruz) y" ya está incluido en el álbum anterior del álbum se completa con otras dos canciones en italiano. " "Y tú de mí" (Zacar - Grieco - Sentacruz - Scandolara), esta última cantada por Ross Barbieri y sólo se utilizan al año siguiente como el lado B de un 45 rpm. pesar de que ni el álbum ni el no solo para llegar el Hit Parade, el grupo se las arregló para mantenerse a flote y "My Beautiful" logrado algunos éxitos en la programación de la radio local. Otra participación en el Festival de Sanremo, añade la popularidad del grupo en 1978: "1 / 2 noche" (C . Dammicco y S. - Grieco) utiliza de nuevo la voz característica de Mara Cubeddu y todo el grupo para el coro: "Esta noche estoy triste / ando toda la ciudad ¡Qué frío hace, eso es suficiente 7 Me perdí la calle sin ti, sin ti te echo de menos / por una noche, sólo la enfermedad de media por una vez fue una aventura de un minuto con usted lo haría de las horas de la medianoche del amor y de nuevo, volver que la media noche contigo / en la lluvia lo hermoso de la ciudad ya se cayó Maezzanotte que va y que vuelve a dormir, pero hay alguien que ama ... .. " El lugar en la clasificación final de la fiesta no es el más halagador (sólo en el noveno lugar), pero el mecanismo de la carrera de ese año los llevó a una confrontación con el Bazar Matia, ganador de la prueba con "... y decir hola." El grupo, sin embargo, aún se mantiene bastante bien . La prueba es que la RAI decidió encomendar la realización de "Ugh mañana es lunes" sólo para DSE La canción es una composición de apareamiento Paolini y Silvestri, conocido por haber batido a cabo numerosos temas de televisión de éxito. El programa para los niños " Ugh mañana es domingo "se transmite en" Domenica in ", sólo a partir de 27 febrero-7 mayo, 1978. Registrado en los estudios de" Domingo en la "..., es dirigido por María Teresa Martín, Enzo Cerusico, Maurizio Micheli, Cristina Moffa, el mago Alexander, Mario y Santonastaso Goofy. La dirección está a cargo de Giancarlo Nicotra. Al año siguiente, 1979 ve el lanzamiento de larga duración "Nos convertimos en amigos", todos con letra y música de Ciro Mogul Anthony, Stephen y la colaboración Dammicco Corrado Castellari. Un disco con una cubierta gatefold, grabado en Londres con el Carimate y la producción de David Cullen y Greg Walsh. Jugamos Harold Fisher (batería), Mo Foster (guitarra), Russell Ray ( guitarra) y David Cullen (teclados). Sólo un single, "yo, tú, nosotros" (incluso en relación a la versión muy reducida del álbum) y el cambio de nombre de "Daniel Sentacruz Ensemble" simplemente "Sentacruz." "Tú, yo, nosotros / raíces / usted, yo, nosotros / buena tierra, tú, yo, nosotros / y las hojas crecen con nosotros, nosotros, / una cosa que, nosotros, / confianza con nosotros, nosotros / mi único deseo en el río más allá de los rápidos / flujo por tierra en la vida de dos almas / run abrazoimposible? No, no, no / es la cosa más fácil la melodía de la naturaleza / espontánea y libre ... " El álbum contiene sólo siete canciones, composiciones de diferente grosor que las producciones anteriores, pero se hace muy poca promoción y pasa completamente desapercibido. Y 'último álbum, que continúa durante algún tiempo, a menudo cambiando su formación y discográfica, lo que representa la armonía y la Bastante canciones Gato Records como "Ocean Blue" (1981) y "Para una vez más juntos" (1982). También se pueden ver en las conmemoraciones de televisión como "una ronda en el mar", donde la formación es completamente diferente distorsionada de la canción " Soleado ", presentando una versión aún más con el texto: "Hay un gran sol dentro de nosotros puede sentir el calor que da a toda nuestra fuerza está en la verdad , pero debemos creer sin tener que renunciar a buscar el futuro está dentro de ti, Si se abre la las armas que usted puede hacer para respirar Y su respiración tendrá un nombre: Soleado " La historia de Daniel Sentacruz Ensemble es una historia un tanto anómalo en comparación con la de muchos otros grupos en el mismo período el Grupo principio un poco misterioso, creado en torno a un éxito rotundo y. Internacional, se ha renovado en más de una ocasión, gracias a su creador y líder Ciro Dammicco. Incluso las grabaciones en solitario de algunos de sus componentes durante el período de militancia en el grupo representa un inusual lugar en la escena musical italiana, mientras que es la práctica establecidos en el ámbito internacional. Para los nostálgicos que hay que decir que en los últimos años, EMI ha publicado una colección de CDs dedicados al grupo, inserta en una serie llamada económica "Made in Italy", en el que hay muchos éxitos y menos conocidas canciones, pero no menos válida Queda entonces sólo un punto a aclarar: la razón de este nombre tan especial, pero la respuesta parece estar destinado a seguir siendo desconocido.. Setenta Discografía Álbumes 1974: Soleado - 3 EMI C064-18037 ( Ballero, Soleado, otoño, la noche de un día duro, Sangría, Elisa, de trabajo en la Hacienda, Corazón, A sospero, no sé cómo amarle; basura, Abra-Kad-Abra). 1975: Dos Sentacruz - 3 EMI C064-18102 . (Lunaris, Aguador, a amar la música, una isla tranquila, el amor Adios, Dreamin 'juntos, el león duerme esta noche, Aloha, Ol' Man River, Banana Boat, Día de San Valentín) 1976: Allah Allah - EMI 3 C064-18249 (Allah Allah, decir adiós, ¿Qué extraño encuentro; Bobblehead; Y en mí, hermosa Linda Linda, Annie Bell; mina de America Beautiful Al igual que ayer). 1979: Nos convertimos en amigos más - 3 EMI C064-18399 *(no hay solución, de un rosa delicado, japoneses y americanos, la ausencia y presencia, la hipertensión, yo, tú, nosotros, Blue Wave).habitación 1974: Soleado / Elisa - EMI 3C 006 17 962 1974: Un sospero / EA Rio - EMI (nd) 1975: Aguador / para bailar, cantar párrafo - EMI (nd)1975: Cuento de Navidad / Canción de cuna - EMI 3C 006 18 114 1976: Linda Linda hermosa / Scaramouche - EMI 3C 006 18 148 1977 Allah Allah / My Beautiful - EMI (nd) 1978: Medianoche / Y tú en mí - EMI 3C 006 18 316 1978: ¡Ay mañana es lunes / Barabam - EMI 3C 006 18 3211979: yo, tú, nosotros / japoneses y los americanos - EMI 3C 006 18 438 * 1980 : En el cielo / Mujer - EMI 3C 006 18 484 * registrado como "Sentacruz" Colecciones Made in Italy - Daniel Sentacruz Esnsemble - 7243 866 096 2 5 (Allah, Allah, Aloha, Bobblehead, bella Linda Linda, El león duerme esta noche, mi Bella, Aguador ; EA Río, japoneses y americanos, Una rosa delicada Soleado, un sospero, Abra-Kad-Abra, Scaramouche, Midnight *) * erróneamente denominado "Noche". Sentacruz Daniel Conjunto Hit Parade en 33.Banan Boat tema recomendado que no deleito en 1976, disfrutelo!

NORA DEAN PLAY ME A LOVE SONG - BARBWIRE

Nora Dean nació en 1952. Ella se crió en la parroquia de Santa Catalina, Spanishtown. Cantante Nora Dean es uno de los mayores misterios del reggae. Grabó en solitario, así como un miembro de las Hermanas Negras, Las hermanas Alma y El Soulettes. Ella hizo coros en grabaciones de Jimmy Cliff . Aunque no fue un artista prolífico (especialmente para los estándares del reggae), una serie de sus canciones son muy recordados por los fans de la música jamaicana como verdaderos clásicos del reggae. No hay entrevistas con ella alguna vez ha sido publicado. Fotos parecía inexistente. En "Barbwire", su canción más famosa que ella juega babyishly ingenuo sobre los avances de un hombre.Se establece en el clásico de técnicas, el "no te importa" riddim. Una vez, recordó que trabajó cuatro horas expresando la pista, aunque al final, volvieron a la primera toma. Le pagaron 30 libras más de 9 meses de esta canción, que ha vendido al menos 13 millones de copias en todo el mundo. Esta es una situación que se sabe muy bien por artistas de Jamaica. En "Girl Mojo", que es sereno en el control total. Que establece la ley para su hombre, amenazándole con represalias magia negro. En "Wreck A Buddy", que está en necesidad desesperada carnal, con letras explícitas a la melodía de "Little Drummer Boy". En "Lo mismo que le diste a papá", que se encuentra en una batalla de voluntades con su pequeño hijo, que no se irá a dormir hasta que se lo dio su padre Nora la noche anterior."Oh, no, no, no", de hecho! Y en "Ay Ay Ay", la música es deconstruido desde el reggae hasta un avión no tripulado.La narrativa es abandonada en favor de la libre asociación, y las palabras se las invocaciones que se complementan con gritos besos de aves, y los gemidos de éxtasis puro. En algunos casos, como una niña, fue presionado por los productores a actuar fuera de su personaje. (Fue sólo 15 años cuando comenzó a grabar.) Y al menos una canción escandalosa, un cover de la canción Noche de Alimentos mento, Nora insiste en que no se registró. Ella se molesta porque su nombre fue colocada en una canción que se encuentra tan repugnante. Nora Dean se trasladó a Nueva York en 1976 y casada con el hombre también de origen jamaicano. Se unió a la Iglesia Times Square, donde cantó en el coro. Una enfermedad grave y prolongada la llevó a darse cuenta del poder de la oración, y ella volvió a nacer en 1981.Lanzó unos cuantos cd Evangelio, algunos en solitario, algunos de ellos con el coro. Nora vive actualmente en Nueva York con su familia. Se realiza en directo en un programa de gospel con otras ex estrellas del reggae seculares, tales como Hopeton Lewis y gris Owen .

En 45 RPM fue traido en 1968 a la ciudad de Barranquilla , en la epoca dorada de la musica Afro-antillana ,es incluido con la version instrumental y Mama Calipso ,como complemento de este trabajo dicografico que marco lahistoria musical de nuestra ciudad, disfrutelo!















Nora Dean - Barbwire 
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OZILEKA SUPER BEBEY VINGT PLAGES ENSOLEILLEES : FRANCIS BEBEY

Cantante, músico, musicólogo, cuentista, poeta, novelista ... . Camerunés Francis Bebey sería principalmente un africano orgulloso de sus raíces Creador Original, que ofrece todas las libertades: la guitarra clásica en la flauta pigmea, el canto humorístico bosques ancestrales que suenan. Su música y sus letras se llevaron a cabo durante las cuatro décadas para satisfacer una variedad de audiencias en más de setenta países, periodista de radio, primero en África y Francia (en el extranjero de radiodifusión que, de Radio France Internationale ) y después se une a la UNESCO como directora del Programa de Música para todos los Estados miembros de la organización, Francis Bebey decidió en 1974 para dedicarse exclusivamente a componer música y escribir. Es d por primera vez por las canciones humorísticas como "Agatha", "La condición masculina", "Divorcio pigmeos", "Si los galos habían conocido ...", etc ...Francis Bebey que ha atraído la atención de la oratoria en todo el mundo (Premio SACEM de la canción francesa en 1977). La Maison de Radio France en París, el Carnegie Hall de Nueva York, Deutschland Radio Berlín, el Museo de Edvard Munch en Oslo o en el Masonic Auditorium de San Francisco, se menciona entre los lugares de prestigio que han recibido. Su música es quizás el más variado de toda África. A través de tocar varios instrumentos - piano de pulgar, flauta pigmea, guitarra, batería, voz humana - tiene la más pura tradición, así como diversos aspectos de la música de arte africano contemporáneo. comenzó a interesarse en el arte o en la séptima . como director, ya sea como compositor de música de la películade Cine y Documental hecho en muchas de las principales Sonata Ficción - Cortometraje (41 min) -. 1974, 16 mm (en francés) "Respuesta a la ligera, teñida de un cuento moral con la ironía, pinturas que hacerlo mejor que el estado y la soledad de un trabajador africano en París. A pesar de su desgracia, el héroe, un barrendero, resistir la tentación de apropiarse de una gran suma de dinero. " Música Africana Documental -. Super 8 de sonido . Documental sobre diversos aspectos de la música tradicional de negro de África Un nuevo Francis Bebey fue adaptada por el director de Camerún. Boubou empate Daniel Kamwa (Camerún) Ficción - Cortometraje (29 min) - 1972, 16 mm (en francés). "Un diplomático africano joven está expuesto a los sarcasmos de su niño que vio en él a uno de estos europeos negro de piel carece de autenticidad y la pérdida de entre dos culturas. El niño presidir en persona en uno de sus réafricanisation maestro. " Durante su carrera, Francis Bebey publicado quince libros si la literatura, poesía, teatro o ensayo. La mayoría de ellos han sido traducidos a varios idiomas. periodista que escribe también fue parte de la vida cotidiana. Él escribe regularmente artículos, estudios, informes y música de arte africano. algunas de las novelas de Agatha Moudio hijo (novela)Editorial Clave, Yaoundé, 1967. Literario Gran Premio de Negro de África 1968. Vergüenza y Co. (Nueva ) Editorial Clave, Yaoundé, 1968. El hábito de fumar poco (ficción juvenil) Reuniones de publicación, Lausanne, 1969. a lo largo de abril (poesía) Reuniones de publicación, Lausana 1969. Pruebasde Radiodifusión de Negro de África (de prueba) de San Pablo, París, . 1963 Música de África (de prueba) Horizontes de France, París, 1969.También artículos y reportajes. "Accra", informe sobre la ciudad de Accra, en Ghana, inédito 1959 El Negro Spirituals (informe) Gallimard - en la evidencia Información, Noticias Internacionales, París 1965. La música africana moderna (artículo) Diario Présence Africaine, París, 1967. Vida y música ancestral africana (artículo) El Correo de la UNESCO París, 1972.Negro de África: Música ancestral un mundo por venir (artículo) La Baconnière, París, 1974. El cine en África. Descolonizar la imagen.(Artículo) El Correo de la UNESCO, París, 1977. La tradición musical africana contra las influencias extranjeras (artículo) La Baconnière, París 1979. Los instrumentos de música tradicional africana (artículo) Filipacchi, París, 1982. Guitar Magazine # ocasional. Arte y Música de Negro de África (conferencia) de la Universidad de Frankfurt. La historia del "descubrimiento" del arte africano por parte de Occidente. 1983 Francis Bebey es una de las grandes figuras del mundo cultural que dejó Camerún 28 de mayo 2001, a los 71 años
Francis Bebey
Francis Bebey nació el hijo de un pastor protestante en Camerún francés falló. Durante su niñez, su familia y los maestros trataron de alejarlo de la cultura de raíces que le rodea. Como le dijo a la liberación de Francia en 1984, "yo estaba enseñado a ignorar, e incluso a detestar, los estilos tradicionales africanas." Familia de músicos de Bebey le rodean con una variedad de instrumentos occidentales, acordeón, violín, piano, mandolina, y - el instrumento se estableció en nueve años de edad - guitarra. A pesar de los esfuerzos de su época colonial, los instructores, Bebey hizo descubrir África, que por supuesto estaba a su alrededor. Un médico tradicional y músico Eya Mouéssé Bebey llevó a su primera aventura africana gusta la música: el arpa locales y la boca de arco, que el niño buscaba a todas las celebraciones de la noche para poder escuchar.
Cuando era adolescente, en Duala, la capital, Bebey tocaba la guitarra y la batería en un ashiko - Cameroonean highlife - banda. La experiencia condujo inevitablemente a su descubrimiento de los estilos de la danza internacional de la época, especialmente la música afro-cubana y jazz swing norteamericano. Bebey fue a París para estudiar en la Sorbona en los años 50, y su carrera musical se vio alterada una vez más, cuando descubrió la guitarra clásica de André Segovia y comenzó a estudiar el instrumento. Después de su graduación, comenzó a trabajar Bebey productor / periodista en París de Radiodifusión Outre-Mer . Lideró una banda de jazz en la ciudad, y tiene la distinción de dar futuro Afropop superestrella y el saxofonista Manu Dibangu su primera actuación profesional.
En 1958, Bebey llegó a Estados Unidos para continuar sus estudios en la Universidad de Nueva York. Allí, él comenzó a componer música para la guitarra, pero el periodismo se siguen dominando su trabajo como él volvió a París en 1960 y se convirtió en una personalidad de radio popular para África de habla francesa como anfitrión del programa "Train Jazz". Este logro llevó directamente a un trabajo de seguimiento e investigación de la música tradicional de la UNESCO. Como Bebey viajado por África y aprendieron más acerca de sus tradiciones, comenzó la creación de obras originales, como conciencia social y, a veces poemas satíricos con la música de instrumentos tradicionales como el África occidental kora . En 1967, Bebey ganó el Gran Premio Literario de África Negro por su novela "Le Fils d'Agatha Moudio".
A pesar de su éxito, nunca dejó de Bebey expandiendo sus horizontes. No fue sino hasta la década de 1980, cuando fue ampliamente reconocido por ser un novelista, poeta, compositor e intérprete, que Bebey comenzó a tocar los instrumentos tradicionales africanos a sí mismo. Grabó africanos Sanza en 1982, un conjunto de composiciones originales para la lamellophone de África central (a veces llamado piano de la mano o piano de pulgar). Bebey de incursiones en la sama y también ndewhoo (flauta Pygmee) paralela a los cambios dramáticos en su acercamiento a la guitarra. Inspirado por sus exploraciones en la música africana, Bebey ha desarrollado nuevas técnicas distintivas: tocando la guitarra para producir el sonido de un tambor parlante, y envolver una serie de graves alrededor de la siguiente para producir un efecto tambor de la trampa de percusión. Actuaciones Bebey ahora incluye a cantar en francés, Inglés, y varias lenguas bantúes.
Durante los años en que Afropop subió a la atención internacional, Bebey fue citado a menudo como una fuerza orientadora, una especie de figura paterna en la expansión mundial de la música africana. En 1994, compuso una pieza para los aventureros Kronos Quartet. Iconos musicales tan diversos como el compositor y director de orquesta John Williams, y de Sudáfrica, los reyes de la música a capella Ladysmith Mambazo Negro trabajó con Bebey durante sus últimos años. Un visionario y humanista, Bebey utiliza su arte y su plataforma literaria a predicar el amor universal, y la reconciliación entre las razas del mundo. Que a menudo el argumento de que el arte no es simplemente una diversión, sino una característica esencial de la vida - una fuerza civilizadora. Se puso el manto de un universal griot , un tradicional de África Occidental concejal, músico e historiador. De hecho, Bebey era un griot para el mundo entero.
Francis Bebey continuó de gira hasta seis meses al año con los hijos de Patrick Jr (Toops) y Patrick, y también para grabar las obras nuevas hasta el final.Murió en París a los 72 después de un repentino ataque al corazón. Fue una gran pérdida. Pocos en la comunidad extendida Afropop han dado tanto. (John Storm Roberts, notas para el CD excelente Nandolo Muy Fascinado he estado con este Lp














 
 
 



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sábado, 19 de noviembre de 2011

SIMBA WANYIKA GREATEST HITS

La muerte del líder de la banda y el guitarrista John Ngereza en febrero de 2000 puso el futuro de la banda de Kenia Les Wanyika en peligro.Una rama de Simba Wanyika, una banda que se trasladó desde Tanzania a Kenia en 1991, Les Wanyika había continuado inspirando a bailar con su enfoque energético a los países africanos rumba. Aunque poco conocido fuera de África, la banda fue apreciado en su patria y su larga lista de éxitos regionales incluyen "Sina Makosa", "Paulina" y "Pamela". Www.natari.com describe su sonido como "claro como el cristal con guitaring hermosa y cantando infecciosas".Www.majama.com afirmó que "este es un clásico Swahili rumba con la guitarra de un gran entramado y unos cuernos muy bueno / combinaciones de saxo." La combinación de nuevas grabaciones de viejos éxitos y nuevas canciones, Les Wanyika grabaron su último álbum, Amigo, en 1998. Guitarrista y compositor principal Omari Shebani murió poco antes del lanzamiento del álbum. Durante un breve período, en los últimos años 70, los miembros de Les Wanyika también jugaron juntos como Super Wanyika. ~ Craig Harris, Rovi
Dentro del generoso mundo de la musica Africana Simba Wanyika despierta un interes inmenso en nuestra costa norte de Colombia-Barranquilla ciudad musicalmente fuerte, les dejo este legado que de seguro no debe esperar Disfrutelo!


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viernes, 18 de noviembre de 2011

RICARDO RAY ARRIVES COMEJEN

Ricardo Maldonado Morales nació en Brooklyn, Nueva York de padres puertorriqueños. Vivían en la calle Hoyt. El padre de Richard, Pacifico Maldonado, fue un consumado guitarrista en su ciudad natal de Bayamón. Los padres de Richard le habían influenciado para tomar clases y comenzó a tocar el piano cuando tenía sólo siete años. Su vida a lo largo de la asociación con Bobby Cruz inició cinco años después. Esta combinación fue el comienzo de uno de los dúos más grandes de salsa en la industria de la música latina.Asistió al Conservatorio de Música de Brooklyn, la famosa High School of Performing Arts, y la Juilliard School of Music. Esta experiencia sirvió para desarrollar y perfeccionar su formación musical. Además, se convirtió en compositor y arreglista de diversos géneros de música latina que fueron populares en aquella época laGuajira, el Cha-cha-cha, el bolero y otros. Una faceta menos conocida de Richie es la de bajista.Richie dejó Juilliard, después de sólo un año. Hizo esta opción para que pudiera organizarse y dedicarse a su propia banda. Este fue un año después se unió a Cruz en la primera voz. En 1964, firmó con Fonseca Records y lanzó su álbum debut, "Ricardo Ray Arrives-Comején". El álbum incluía temas como "Mambo Jazz", "Comején", "Viva Richie Ray", "El Mulato", "Suavito", "Pa' Chismoso Tú" y el bolero-cha "Si Te contarán", que fueron éxito de inmediato. La famosa pareja grabó algunos de sus mejores trabajos durante el período que estuvieron con la etiqueta de Fonseca.
El nombre artístico de Richie Ray se dió porque, al crear la orquesta, esta inicialmente se llamó la Orquesta de Ricardo & Ray, en referencia a su hermano Ray Maldonado que tocaba la trompeta. Al poco tiempo la banda se popularizó como la orquesta de Ricardo Ray & Bobby Cruz.En el año 1966, el grupo cambió al sello discográfico Alegre, coincidiendo con la llegada del Boogaloo. Richie & Bobbie grabaron nueve álbumes con Alegre. Fue parte de Tico/Alegre hasta el año 1970, y durante ese tiempo produjo éxitos como "Richies Jala Jala", "Mr. Trumpet Man", "Señor Emabajador", "Agúzate" (ganador del Premio Disco Dorado), "Amparo Arrebato", "Traigo De Todo", y el versión en Español de "My Way" de Frank Sinatra llamado "A Mi Manera". Este canción llegó a ser la versión de "My Way" mas tocaba en la radio en 1970; la canción también ganó el Premio Disco Dorado para el duo.
Mientras estaba con Alegre, Richie también grabó dos álbumes para UA Latino. Éstos incluyen "Viva Ricardo" y "El Diferente" (ganador del Premio Disco Dorado). El grupo logró un éxito número uno con la canción "Colorín Colorao", mientras "El Diferente", "Feria En Manizales", y "¡Ay, Compay!", se hicieron éxitos números uno en América Latina.En 1968, Richie & Bobby habían estado juntos profesionalmente durante cinco años, había escrito la mayoría de sus canciones juntos, y por primera vez en el álbum de Los Durísimos, compartían la igualdad de facturación en un álbum. Este álbum tuvo éxitos como "Agallú", "Pancho Cristal", "Adasa", y "Yo Soy Babalú". Desde entonces la banda se conoce como Richie Ray y Bobby Cruz.[editar]Los 70sEn 1970, Ray y Cruz salieron de Nueva York y se mudaron a San Juan, Puerto Rico, por motivos profesionales y personales.Ellos en sociedad abrieron un club nocturno, pero su gestión requería mucho de su tiempo. Poco después, decidieron vender el establecimiento para centrarse en sus compromisos artísticos. Ese mismo año, Ray y Cruz firmaron con el nuevo Vaya Records, una subsidiaria de Fania Records.
En 1971, lanzaron "El Bestial Sonido de... Richie Ray & Bobby Cruz", la primera noticia sobre Vaya Records, y fue uno de sus mejores álbumes en esa etiqueta. El álbum fue oro, y les llevó a la parte superior de las carteleras radiales una vez más. Incluye éxitos como "Señora" de Joan Manuel Serrat; la versión en bolero del clásico tango de Gardel/Lepera, "Volver", cantada por Miki Vimari; y la composición de Rubén Blades "Guaguancó triste", así como la salsa de James Taylor versión de "Fuego y la lluvia". El tema que le da nombre al álbum es "Sonido Bestial", cuyo impecable solo de piano se basó en el Estudio Revolucionario Opus 10 # 12 de Frédéric Chopin, donde Richie hace gala de su formación de pianista clásico. Este tema es considerado una obra maestra de la Salsa.
En 1974, El Dúo Dinámico ganó el título "Los Reyes de la Salsa" en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico. Durante un período de 12 horas, 24 grupos habían competido por el ansiado título, y Ray y Cruz salieron triunfantes. Los contratos comenzaron a surgir, las solicitudes de entrevistas y apariciones en televisión, e incluso en películas.[editar]El Nuevo CristianoTodas estas cosas hablaron de éxito, pero Ray sufrió fuertes problemas emocionales durante este tiempo. La desesperación le llevó al alcohol y el uso indebido de drogas. Sin embargo quería cambiar su vida.En agosto de ese año, sorprendió a muchos cuando anunció que él se había convertido en un nuevo "seguidor de Cristo" (cristiano evangélico).A pesar de estos cambios, Ray y Cruz siguieron recibiendo el apoyo de sus fans. De 1976 fue puesta en venta su nuevo álbum: Reconstrucción Oro. El álbum incluyó su mega éxito "Juan En La Ciudad". Siguieron con "Viven" en 1977, De Nuevo "Los Durísimos" Una vez más (1980), y su versión final en Vaya Records "Inconfundibles" (1987) en la que Ray y Cruz anunciaron su retiro de la Salsa. Todas estas versiones fueron exitosas.La sinceridad de sus creencias cristianas no sólo se transmitió en su música. Tanto Ray y Cruz, son pastores, y han fundado más de 20 iglesias en todo Puerto Rico y los Estados Unidos. Además, Ray fundó laSalvación Records como un apoyo para los cantantes de música cristiana. Luego, continuó su carrera musical a pesar de su gran amigo, Cruz, se había retirado.En 1991, Richie & Bobby acuerdan reunirse para realizar tres conciertos de despedida donde presentaron su historia, tocando los más grandes éxitos desde el principio hasta los actuales en el cristianismo: en la Sala de Bellas Artes en San Juan, Puerto Rico; en el Madison Square Garden, en Nueva York, y el más multitudinario fué en el estadio El Campin, en Bogotá-Colombia, donde 105.000 personas pagaron para entrar. Se reunieron nuevamente en 1999 para el "Sonido Bestial" concierto en el Coliseo Rubén Rodríguez, ubicada en Bayamón, que cantó algunos de sus primeros éxitos junto con algunos de sus cantos religiosos y el concierto fue grabado en vivo. El resultado fue tan impresionante que se les ofreció un contrato por Universal Records, la grabación fue seleccionado como una de las mejores grabaciones de 1999. La pareja ha mantenido activo en la escena de la música desde entonces.





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martes, 15 de noviembre de 2011

THE EXPLOSIVE NEW SWING SEXTET 1967

En 1965, se reunieron el vibrafonista George Rodríguez, el bajista Jae Armando, el cantante pete Ortíz, el conguero Henry Algavin, el pianista Yeyo Salgado y el timbalero Edward Muñiz para formar el New Swing Sextet, uno de los iconos de la música latina de pequeño formato en el Nueva York de la época. Su debut tuvo lugar en 1965 en la Singer Bowl de la última New York Worlds Fair.
El grupo grabó cuatro discos: The Explosive New Swing Sextet (1967), A Taste of Spanish Harlem (1968), Swingin` Along (1969) y Revolucionando (1970), logrando numerosos éxitos de boogaloo, salsa y latin jazz.



Algún tiempo después el sexteto se desintegró. Varios de sus integrantes se incorporaron a la orquesta Mambo Negro aunque, en ocasiones especiales, el New Swing Sextet se reunía para tocar juntos.
En 2008 publican "back on the street" -de nuevo en la carretera-, con el subtítulo de "A Taste of Spanish Harlem Vol 2", recordando su álbum de 1968 con el que el sexteto recrea ese sonido neoyorkino del Barrio.

Desde entonces han participado en los principales congresos de salsa del mundo como Los Ángeles, Zurich, Nueva York y, por primera vez en España, en Salsorro 2009.

Extracto de la interesante entrevista a The New Swing Sextet realizada en 2005 por Herencia Latina:

"La banda fue muy popular en los Estados Unidos y en la América Latina incluyendo el Caribe por ser exponentes de un sonido nuevo e innovador que surgió a mediados de los años 60s conocido como Boogaloo y luego un pariente cercano el Shing -A- Ling. Este tipo de agrupación conocida como Sexteto germinaron durante la etapa de transición — decadencia del mambo y posterior advenimiento de la salsa — y fueron quienes impulsaron un sonido joven, rebelde, gracioso además de poner en aprietos a las grandes bandas del momento como el Gran Combo de Puerto Rico, la Orquesta Cachana del maestro Joe Quijano, al maestro Tito Puente, al Gran Machito, al maestro Tito Rodríguez, a las orquestas típicas como la de Pacheco y su Charanga, la Orquesta Broadway, Fajardo y su Charanga y las orquestas Pachangueras como la Perfecta de Eddie Palmieri, la Duboney de Charlie Palmieri, Orlando Marín, Al Castellano, Randy Carlos, etc. Los Sextetos experimentaron con el Jazz Latino, el Pop, Baladas Pop (estilo Mamas and The Papas) el Funk y posteriormente con la naciente música Salsa para los años 70s.
Compuesto por piano, vibráfono, bajo, percusión latina y voces, el Sexteto Nuevo Swing cosechó muchos triunfos y un sinnúmero de premios durante sus presentaciones, además se destacó por apoyar eventos de carácter social y benéficos para la naciente Comunidad Latina. Participó en las movilizaciones que convocó la organización cívica Newyorrican The Young Lords Party para luchar por mejores viviendas y estándares de vida de la Comunidad del Barrio y el Bronx.
El Nuevo Swing se desintegra a finales de los años 70s y es sólo para tomar un descanso, dado a que muchos de sus miembros se marcharon a estudiar sus carreras profesionales y los otros a dedicarse a actividades de orden privado. No obstante en años recientes los dos miembros fundadores del grupo "Yeyo" Salgado y George Rodríguez — el "flaco Georgi" — han vuelto a reconstruir el Sexteto, estimulados por esa capacidad creativa que ambos comparten y a sus conceptos progresivos de la música. Este "Nuevo" Sexteto ha regresado para ofrecer a su público Newyorkino su sonido atractivo, veloz y se ha encontrado ahora con una nueva generación que gusta de su música". Este clásico de la salsa ,muy representativo en los bailes de mi Barranquilla ,donde la verbena es el mejor bailadero musical , les dejo este maravilloso Lp , que reposa en mi discoteca impecable tal cual como se los presento disfrutelo!

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