EDGAR MUSIC

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lunes, 30 de enero de 2012

SWEET AFRICA- EARTH AND STONE



Hibbert comenzó a ser activo en la música de Jamaica en la década de 1970, trabajando como un teclista, como parte de los profesionales , la Aggrovators y los revolucionarios , y jugando en docenas de álbumes de artistas como Johnny Clarke , Gregory Isaacs , Londres, Jimmy , Delroy Wilson y Thompson Linval . Grabó dos álbumes en la década de 1970, Crueshal Dub (1976) y satisfacción en Dub (1978), y en la década de 1970 comenzó a trabajar como productor de otros artistas en elCanal Uno de los estudios , [ 1 ] su álbum que incluye producciones de Gregory Isaacs Cumple con Ronnie Davis , el Sr. Issacs (Gregory Isaacs), Creación ( Freddie McKay ), cocaína In My Brain ( Dillinger ), y Dub terremoto . Abrió su propio Ossie Hibbert Productions en la década de 1980 y ha trabajado con artistas como Gregory Isaacs, Davis Carlene , y Pat Kelly . [ 2 ] Aún activo en la década de 2000, sus créditos más recientes incluyen el trabajo de producción de Chaka Demus & Pliers ,Errol Dunkley , Peter Hunnigale , y la Wailing Souls .
Sweet Africa Earth & Stone un exito que llego desde Jamaica
con el sello Gordon records y cuya distribucion hacia el reino unido se hizo bajo el sello CHA cHA es nuestro gran referente 
un Dub que nos deleito en 1978 sonado por los sound system de la época: El Solista,El Timbalero,EL Gran Pijuan,El Coreano y muchos 
mas que con sus altas frecuencias sonoras deleitaron al publico Barranquillero y extranjero. 
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domingo, 29 de enero de 2012

TI PARIS ET SA GUITARRE- ANASILYA


Traemos el mejor trobador de Haiti Ti Paris que con su guitarra nos deja sorprendidos con sus hermosas interpretaciones , compartimos estos dos trabajos el primero con el tema referenciado Mon ideal el cual fue euforia en aquellas verbenas populares en la ciudad de Barranquilla, esperamos lo disfruten!
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miércoles, 25 de enero de 2012

LAMTEI LAMPTEY- 'noko nfeemi (i'm suffering)' psychy afro funk 45 on african music explosion!


Este trabajo es una mezcla elaborada por un Dj Japones notemos que en ella incluye temas referentes como Shkara y 'noko nfeemi (i'm suffering)' , pero dada la presentacion mezclada ,hemos hecho enfasis del tema lantei lamptey - 'noko nfeemi (i'm suffering)' que vino en 45 RPM el cual trae la version instrumental que fue la mas sonada este tema en 1974 fue en el Hit Parade de Olimpica emisora  en la banda AM. de la epoca la N°1 por muchas semanas , recordamos a los locutores de la epoca: Luis Areas ,Luis Altamiranda ,este Funk -soul en aquel entonces era una primicia musical Barranquilla lo sono por intermedio de los sound System de la epoca el 1310 y El Timbalero cuyo bafle en ese entonces se uso redondo, esperemos lo disfuten! 

sábado, 21 de enero de 2012

INTRODUCING - TONY ROJAS

1969 Tony Rojas vocalista de la orquesta TNT  hace su mejor lanzamiento solo Introduccion con temas como El Sol que ha sonado comercialmente por todas las salsotecas , sound system, estaderos de la ciudad de Barranquilla, aqui les dejo con este gran trabajo disfrutenlo! puedes obtenerlo en tu discotienda favorita apoya la compra de vinylos.




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viernes, 20 de enero de 2012

PRINCE FAR 1 ÜNDER HEAVY MANNERS

Prince Far I (c. 1944-15 septiembre de 1983) era un jamaiquino de reggae DJ , productor y un rastafari . Él era conocido por su voz ronca y una evaluación crítica del gobierno de Jamaica. Su tema "Heavy Manners" que se utiliza letras en contra de medidas puestas en marcha hacia el crimen violento Había nacido Michael James Williams en español Ciudad , Jamaica . Williams, primer trabajo en la industria de la música fue como disc jockey en el Sir Mike, el musical Dragón sistema de sonido , [ 2 ] también trabaja como guardia de seguridad en Joe Gibbs "estudio, y más tarde como un guardia de seguridad en Studio Onede grabación, pero después " El Gran wooga Booga "por Bunny Lee en 1969 (bajo el nombre de Cry Cry Rey , una referencia a su costumbre de romper a llorar cuando se enoja), [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] tuvo la oportunidad en 1970 al récord de Coxsone Dodd , cuando el rey Stitt no acudió a una sesión. [ 5 ] Dodd se impresionó lo suficiente como para liberar las grabaciones resultantes, [ 5 ] Williams ahora con el nombre de Príncipe Far I, a propuesta de otro productor que había trabajado, Enos McLeod ) . [ 3 ] Con una voz de bajo profundo y singular de hablar sobre el estilo, prefiriendo describirse a sí mismo como un "puntero" en lugar de una "tostadora", [ 4 ] se convirtió en un músico de reggae popular, un estilo propio "La Voz de Trueno".Su primer álbum, Salmos para que , con el Padre Nuestro y varios salmos, se dedicó a la analfabetos que no sabían leer la Biblia por sí mismos. Luego trabajó con Joe Gibbs en el segundo álbum, Under Heavy Manners , antes de ser firmado por Virgin Records para su primera línea de la etiqueta. Doce álbumes seguidos entre 1978 y 1981, incluyendo el muy respetado Grito Tuff Encuentro Dub serie de dub discos, producido por Williams y puesto en libertad en su sello Tuff Cry, y con la Roots Radics bajo el seudónimo de los árabes . [ 4 ] Pasar una cantidad cada vez mayor de tiempo en Inglaterra , que también colaboró ​​con el Reino Unido, On-U Sound Records incluyendo la provisión de voz en el reggae colectiva cantantes y los jugadores y puede ser considerada como una figura del mentor de Adrian Sherwood . Su actuación final en vivo tuvo lugar en la banda en la pared , Manchester , el 07 de diciembre 1982, donde actuó con los Suns de Arqa . [ 6 ] Este desempeño se refleja en su álbum "revista musical". En 1983, fue la grabación del álbum Umkhonto We Sizwe (Lanza de la Nación) con el productor Roy Primos en Kingston. Antes de que el álbum fue terminado fue baleado en su casa de Kingston, Jamaica, durante un robo, presuntamente relacionadas con una disputa por dinero, [ 7 ] y más tarde murió en el hospital.
Voces que grabó para los Suns de Arqa a finales de 1970 y principios de 1980 han sido repetidamente reutilizado por la banda en una gran variedad de pistas y remixes, que van desde su primer álbum en 1979 y (hasta ahora) de 2006. Se le atribuye a las voces en la manga de cada una de las versiones de que se trate. [ 8 ] Su voz también aparecen en su muy remezclado single "Govinda", que fue producido originalmente por su ex colaborador Adrian Sherwood . [ 9 ]
Él es mencionado por The Clash en su single " rockeros The Clash Ciudad ", y también por las cabras montesas en la canción "15 de septiembre 1983", una referencia a la fecha de su muerte  DESCARGA




ORIENTAL BROTHERS INTERNATIONAL BAND Led by F. DANSATCH OPARA


El "Oriental Brothers" etiqueta describe en realidad cinco o seis grupos diferentes. La banda original, dirigida por Godwin Kabaka Opara, fue fundada por los hermanos Opara de Mbaise, Owerri, Estado de Imo, Nigeria - Ferdinand Dan Satch Emeka Opara, Christogonous Ezebuiro Obinna ("Warrior") y Kabaka, junto con Nathaniel Ejiogu ("Mangala "), Hybrilious Alaraibe (" Akwilla "), y Ichita Príncipe. Mangala murió poco antes de que la banda se hizo popular en los años setenta. Luego están los "hermanos orientales", grupo con Dan Guerrero Satch y después a la izquierda Kabaka, y los "hermanos orientales", dirigido por Dan Satch después de la separación final. Con cada deserción el sonido del grupo ha cambiado sutilmente. Hasta su muerte en junio de 1999, sin embargo, Guerrero continuó a llamar a su banda de acompañamiento de los "Hermanos original Oriental" simultáneamente con el Dan Satch "orientales". Para simplificar las cosas, esta discografía listas bajo "Hermanos Banda Oriental Internacional" todos los de las diversas encarnaciones del grupo que lleva ese nombre. Grupo Kabaka, Kabaka Banda Internacional de Guitarra, tiene su propia lista, al igual que Guerrero y su "orientales". Para confundir más las cosas, al menos en dos ocasiones desde la separación definitiva de los hermanos Opara se reunieron para grabar discos en el "orientales" moniker. Como si eso no fuera suficientemente complicado, ha habido por lo menos otra "orientales", grupo liderado por el príncipe Ichita (ver más abajo). Además, están los Hermanos ORIGINAL, también de Owerri, dirigido por el mayor guerrero que suenan igual Señor, ¿quién puede o no estar conectado con los orientales, pero tienen un sonido bastante similar. Hay por lo menos otros dos grupos que se originan en se separa de una de las bandas orientales - el Estado Brothers Band Internacional dirigido por Aloy Anyanwu, y Orlu Chuks Nnadiekwe de Brothers Band Internacional. Grabaciones de ambos grupos figuran en esta lista. Por todo esto las facciones evidente, no hay duda de la gran influencia de todos los grupos orientales en la música nigeriana contemporánea. Su gran contribución fue la fusión de Congo al estilo de trabajo de la guitarra con diversos ritmos tradicionales Igbo para crear un estilo musical de ritmo rápido que era muy querido por los nigerianos de todos los grupos étnicos y clases sociales. Su sonido surgió en un momento de gran crisis para el pueblo Igbo en la estela de la guerra de Biafra. Como Maurice O. Ene, director de "Kwenu" de la revista, escribe: "... los orientales jugaron un rol espiritual muy importante para mantener a muchos cuerdos Ndiigbo Ellos eran el orgullo de un pueblo traumatizado por una guerra tan cruel.." Este gran ritmo entra a Barranquilla con el sello DECCA en pleno carnaval de 1977 con tan solo 15 años de edad me traslade a la ciudad de Cartagena donde se me entrego esta produccion ,era solo exclusiva en los sound system  de la epoca ,pero Discolandia 4 lo ofrecio al publico en aquella ocacion , dando muestra del apoyo a una cultura Africana ,que tanto a gustado en nuestro medio aqui se los presento y espero lo disfruten
La etiqueta fue lanzado en 1976 por Decca África Occidental en Nigeria. La etiqueta lanzado varios álbumes deFela Kuti , así como varios otros artistas y bandas, por ejemplo, el Oriental Brothers Band Internacional .
En 1979 Decca fue tomada por PolyGram y "Decca vendió sus derechos de África Occidental para Afrodisia, una empresa totalmente de Nigeria. A finales de 1980 Decca (WA) / Afrodisia tenía una participación de 35% en el mercado discográfico nigeriano de 20 millones de discos en un año .

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jueves, 12 de enero de 2012

BOBY KALPHAT G GS ALL STAR - SOMETHING SPECIAL


Boby Kalphat nos trae en 1976 un estilo Dub muy parecido al de Freddie McKay pero sin compararlo con Joe Gibbs Algo muy especial en version vocal e instrumental tema muy sonado en la época picotera de Barranquilla se los dejo para que lo disfruten:

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DIBLO DIBALA PRESENTE: MATCHATCHA


Dejando populares de África y sus raíces de banda Loketo en 1990, Kinshasa, nacido y con sede en París guitarrista Diblo Dibala (b. 1954) reclutó a varios ex compañeros de banda y los músicos y cantantes más para formar el grupo Matchatcha energético. Aunque el grupo ha experimentado cambios de personal muchos, su chispeante caliente acercamiento a la música de danza de inspiración africana se ha mantenido constante. De acuerdo con la Enciclopedia de África , "Para ver y Diblo Matchatcha en concierto es para experimentar un momento caliente, caliente. Sus líneas de guitarra abrasador te dejará sin aliento, y cuando la mano se agarra y te barridos en el escenario para bailar con la banda , se le cierra los ojos y de repente ser transportados a Kinshasa. " Describir las influencias que se reflejan en el sonido de Matchatcha, Dibala explicó durante una entrevista a mediados de los años 90, "en primer lugar de Franco , en segundo lugar de la rumba cubana al estilo que se popularizó en toda África en los años 50 y, finalmente, George Benson ". Además de Dibala, la encarnación original de Matchatcha destacados ex- Loketo miembros de Freddy de Majunga (guitarra rítmica), Miguel Yamba (bajo), y los bailarines Antonieta Yelessa y Esso Joelle, junto con el baterista Komba Bello Mafwala y vocalistas Fede Lawu y Mbute Otis . El primer cambio se produjo en 1992, cuando de Majunga fue reemplazado por JP Kinzaki y vocalistas Dely Mpeletu Mondo y David. Más tarde ese año, Yamba fue reemplazado por Djo Malí Bolonge y conguero Serge Bimangou se añadió. En 1999, sólo Dibala, Kinzaki, Mbute, y se mantuvo Yelessa. Las alineaciones posterior hubo Clemente Elegbede (bajo), Ringo Avom (batería), Laskin Ngomatchek y Serge Bimango (voz), y los bailarines Electra Weston, Poakora Sabine, y Gaston Suzy. A pesar de lo cual siguen teniendo los cambios de personal a través de los años, Matchatcha bajo la dirección de Diblo Dibala siguió jugando su marca infecciosa y enérgica de soukous en el siglo 21.

miércoles, 11 de enero de 2012

Grupo Bakkan Lo Dejaria Todo


FREDDY DE MAJUNGA – Les Femmes Infidèles

Freddy de Majunga nos presenta el siguiente LP con su orquesta completa para el disfrute musical de los amantes del soukous que  desde 1987 nos deleita y presenta como tema referencia Bioberlage ,que con toda su orquesta completa nos deleitara este 2012 esperamos lo disfruten!


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jueves, 5 de enero de 2012

LA BEAUTE DU FOLKLORE - TI CELESTE RECOPILATION

Ti Celeste con sus mas grandes interpretaciones: La Majolina, Couper compe chien, Messieu medames, La guadaloupe moin River mi Moin .Cabe destacar que de esta modalidad con el mismo titulo LA BEAUTE DU FOLKLORE salieron dos LP uno en 1976 y el otro en 1977 el primero HDD595 Y en 1977 HDD 618,Es comerciable su adquisicion una gran joya musical.AURELIEN CELESTE mas conocido en el medio discografico como TI CELESTE
Nos trae desde Guadalupe su tierra natal , la musica Gwo Ka, que es interpretada con tres tambores ,saxofones,un coro y una excelente voz como la de Ti Celeste,Guiado por el maestro Gerar Pommer que desde 1970-1976 nos puso a bailar; lo dejamos a consideración de nuestros seguidores disfrutenlo!

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MAHLATHINI & MAHOTELLA QUEENS - PARIS SOWETO

Mahlathini y los Mahotella Queens (también conocido como Mahlathini Nezintombi Zomgqashiyo - Mahlathini y las chicas de Mgqashiyo ) fue un sudafricanombaqanga supergrupo compuesto por:Finales de los años "Mahlathini 'Simon Nkabinde (1937-1999), un cantante fenomenal en el bajo-profundo 'gimiendo' estilo
El mgqashiyo sesión de grupo Mahotella Queens (1964-presente), conocidos por su ritmo rápido baile y armonías de varias partes - originalmente cinco miembros de 1.964 a 1.986, ahora un trío (1986-presente)El mbaqanga instrumentales banda Makgona Tsohle banda (1963-1999), dirigido por el difunto Mankwane Marcas y West Nkosi
En 1998, miembro de la banda West Nkosi murió en un accidente de tráfico. Marcas Mankwane no murió poco después, seguido por la muerte de Mahlathini en julio de 1999, poniendo así fin a la existencia del grupo. A pesar de esto, las reinas Mahotella reclutado nuevos (jóvenes) músicos en un grupo de nueva formación y seguir tocando y grabando hasta nuestros días, después de haber lanzado álbumes de éxito como Sebai Bai (2001), Bazobuya (2004), Reino & Shine ( 2005) y Siyadumisa Mahlathini, Queens y la Banda de Makgona Tsohle había hecho famoso como artistas individuales, sino que había grabado con frecuencia juntos desde 1964. No fue sino hasta 1986, cuando la demanda de la música africana del Sur surgió a través de Paul Simon "s Graceland álbum, que Gallo Record Company (los tres artistas etiqueta) emparejados juntos para siempre.
Mahlathini era conocido como el "León de Soweto "(su voz era un bajo," de grava como "gruñido) y era bien conocida en Sudáfrica y países vecinos como Zimbabwe yBotswana durante su carrera. Comenzó a cantar en la década de 1950, a menudo trabajando en conjunto con los principales productores Rupert Bopape a EMI Sudáfrica, y muchas veces tocando con el grupo de chicas de la Hermanas de Dark City . Cuando se mudó a Bopape Gallo Record Company en 1964 para poner en marcha la nueva filial de Africa, Musica Mavuthela, trajo Mahlathini con él. La carrera de la cantante bajo, entonces se fue. Fue respaldado por el recién formado Bopape la banda Makgona Tsohle (pronto se convertiría en el equipo que más trabaja sesión mbaqanga en el país, dirigido por el eléctrico pionero en el país de la guitarra de Marcas Mankwane , así como el saxofón estrella West Nkosi ) y, a menudo grabados con Bopape de recién formado (y muy exitosa) Mahotella Queens .
Mahotella Queens fue inicialmente un grupo de cinco vocalistas femeninas establecidas en la división de Mavuthela en 1964 por Bopape, quien presentó a Hilda Tloubatla para cantar el vocalista principal. El Queens comenzó a grabar singles y álbumes con su respaldo, la banda Makgona Tsohle, y eran a menudo encabezada por Mahlathini. En 1971, Mahlathini firmado con la compañía rival EMI , y el original Queens todo terminó uniéndose a un grupo rival niña. Bopape formaron una nueva Mahotella Queens line-up, que sobre todo grabado el álbum de 1977 Izibani Zomgqashiyo con Robert "Mbazo" Mkhize (en el lugar de Mahlathini). En 1983, el original de cinco Queens ( Hilda Tloubatla , Mbadu Nobesuthu , Mangxola Mildred , Mazamisa Julieta y Mngomezulu Ethel ) se reunió con Mahlathini y la Banda Makgona Tsohle con el regreso de liberación Omgqashiyo Amaqhawe (Héroes de Música Mgqashiyo). Después de un paréntesis de más de tres de las Reinas (Hilda Tloubatla, Mbadu Nobesuthu y Mangxola Mildred) se reagrupó a tiempo completo en 1986.
Mahlathini y The Queens Mahotella contribuido al álbum 1989 La continuación de residuos por la banda del Reino Unido Art Of Noise . Sus voces fueron presentados en tres pistas - Yebo, Chain Gang y Spit.

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GABY LITA BEMBO AND ORCHESTRE STUKAS DU ZAIRE - KITA MATA ABC

Lita Bembo - el gran showman del Congo-Zaire música - fue uno de los músicos más inspiradores de la "nueva generación" que irrumpieron en Kinshasa a finales de 1960 y principios de 1970 con su banda Stukas du Zaire . Su mezcla única de estilos apasionado Ekonda vocales y los patrones de la guitarra frenética convertido sus composiciones en éxitos instantáneos, mientras que sus travesuras fase excéntrica y las rutinas de la danza innovadora era aplaudido por grandes y chicos. La música, como el hombre, sigue siendo más grande que la vida.
Los Stukas Orquesta (también conocido como el Niños Stukas , los Stukas o el Stuka de Zaire ) era un congoleño soukous banda de la década de 1970 . Se basaba en Kinshasa , Zaire (ahora República Democrática del Congo ). En la cúspide de su popularidad, los Stukas fueron liderados por el cantante y showman Gaby Lita Bembo.
Los Stukas fueron fundadas por Alida Domingo en 1968 . Desde los primeros años de la banda, cuando los Stukas jugó sobre todo James Brown cubre , dos miembros de su personal emergido como el mayor talento: cantante Gaby Lita Bembo (que al parecer "conjunto de la audiencia en el fuego" con su baile escenario en el) y el guitarrista Samunga Tediangaye , apodado "el profesor". También el guitarrista aclamadoDodoly (apodado "el máquina de coser "para sus solos de alta velocidad) comenzó su carrera en Stukas antes de su exitosa experiencia en Bozi Boziana 's contra Choc .
Mientras que grandes bandas como soukous Zaiko Langa Langa , Bella Bella y OK Jazz competían entre sí por los favores de los jóvenes de Kinshasa, Stukas deliberadamente jugado en las afueras, para la gente de los suburbios, que apenas podía darse el lujo de ir al centro de los lugares para ver los espectáculos musicales. En el 1970 ya tenían un número relativamente grande de seguidores, por lo que fueron invitados por la televisión del canal Voix du Zaire para jugar en sus espectáculos. Llegaron a ser tan pupular que las autoridades del Zaire finalmente presionar a Voix du Zaire para que los Stukas aparecen en la televisión a diario, ya que sus programas ayudaron a "mantener a los niños de la calle". Los Stukas también se convirtió en la banda superior de la "Para fifi" del club, uno de los más importantes escenarios de Kinshasa.En 1974 , los Stukas fueron invitados a tocar en Zaire '74 , un gran evento musical que se pretende introducir el llamado Rumble in the Jungle , es decir, el boxeo partido entre Muhammad Ali y George Foreman .En Zaire '74, los Stukas tenido la oportunidad de jugar al lado de estrellas internacionales como Miriam Makeba , Manu Dibango , BB King , e incluso sus personajes favoritos de James Brown. Como consecuencia de los Stukas 'mucho el rendimiento apreciado en el evento, Lita Bembo fue aclamado como el mejor artista congoleño de 1974 en un lector encuesta del periódico congoleño populares Salongo . [ 3 ]
Desde 1977 , Stukas experimentado varios cambios de personal. Algunos de sus miembros fueron invitados a tocar en grandes bandas como soukous Yoka Lokole y Bozi Boziana 's Orquesta Anti-Choc . Lita Bembo finalmente a la izquierda, a trasladarse a Bruselas , donde comenzó una nueva carrera como productor y técnico de sonido . Los Stukas registrado por lo menos un álbum sin Lita Bembo, llamado Ballade un Libreville . [ 4 ] Lita Bembo también grabó algunos discos en solitario, mientras que él estaba en Europa, a mediados de 1980

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miércoles, 4 de enero de 2012

FREDDY DE MAJUNGA- LA FETE AU VILLAGE

Uno de los músicos de estudio superior de París, de Majunga es un teclista logrado y en realidad no es del Zaire o de las Antillas, como músicos soukous la mayoría de los parisinos son. Su gran éxito llegó en solitario en 1990.Arrancamos el 2012 con soukouss, para deleitar los oidos de nuestros seguidores disfrutalo!
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