EDGAR MUSIC

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domingo, 3 de noviembre de 2013

FRANCIS BEBEY Kinshasa/Obia


Francis Bebey (15 de julio, 1929, Duala, Camerun - 28 de mayo, 2001, París) fue un escritor, periodista y cantautor camerunés. Después de haber estudiado en París y Nueva York, se asentó en la ciudad luz en 1960. Trabajó para diversas emisoras de radio y después para la Unesco, investigando y documentando la música tradicional africana. En ese tiempo compuso y grabó su propia música que era de un estilo sumamente experimental y que mezclaba con ritmos latinoamericanos, occidentales y africanos. También escribió dos libros, Le Fils d'Agatha Moudio de 1967 y Musique de L'Afrique de 1969; que tratan sobre la música africana, además de varias obras de ficción. Compartiremos un 45 RPM impulsado en Barranquilla por el sound system EL COREANO N°1, un pico que marco la historia musical de colombia ante el mundo afroantillano
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sábado, 19 de octubre de 2013

LES RAPACES

Manou Lou Toby: Algunos datos a través del tiempo, se convierten en una práctica, costumbre, o mejor aún, una forma de estar en el mundo. 
Se necesitan estos hechos en el país, como una referencia, un indicador social resumen, "son patrimonio" celosamente protegida por la conciencia colectiva, sin la mayor parte del tiempo, sabemos cómo ni por qué. Porque su origen está oscurecida por un halo de olvido e inexactitudes que permiten aproximaciones a veces la estupidez frecuencia. 
Esto es Mano-Navidad, que durante tres décadas, es aprehendido como la mediana edad-poto la memoria viva del país Martinica. Clash Trinidad Mano diciembre de 1970, mientras que el técnico de alcalde de Fort-de-France fue a Trinidad para unas vacaciones tranquilas, piensa. Muy por el contrario, Mano es el enfoque Navidad (parang para trinitarios) impulsó en un torbellino popular de expresar todo. tanto el compromiso religioso, la calidez y fraternidad que viven área Paramine El Puerto de España, es de hecho una explosión de la facilidad de uso que hombres y mujeres felices, van de puerta en puerta para compartir canciones y vituallas, en honor del nacimiento de su dios renuevan cada año. Realmente un trueno! Navidad Mano deja Trinidad cabeza sorprendido por esta alegría flotante que tiene un sabor y olor le recordó que gran parte de las Navidades de su infancia en Martinica. Balata o la magia de la gente común acontecimientos de la vida 's entonces conducir Mano vivir en el barrio de Balata en las alturas de Fort-de-France. Y hay la posibilidad de que como todos saben, hizo las cosas tan bien pone Mano pilares relacionados del barrio, los verdaderos guardianes de la tradición, Vanin, Duféal Evaneste y René Duféal etc. Gente sencilla y maravillosamente amable que juegan al cien por cien de navidad "viejo antaño", con jarabes, licores, patés, embutidos, carne de cerdo, los himnos, de puerta a puerta ... más ka verdadera generosidad de la gente auténtica. A partir de ahí, Mano dice para salvar este patrimonio no, ayudan a resistir la modernidad sin memoria, dar a conocer, dale radiodifusión poder para restaurar el gusto y Martinica regreso orgullo a sus raíces, la fuerza de sus sueños. 's loca aventura estamos en 1980, Mano es un joven locutor de radio, la música loca y autenticidad quiere a toda costa para salvar la Navidad tradicional. Pide Annette Michel con su NAGRA, guarda el Balata navidad, que se abrió a continuación, en las ondas. fue un éxito inmediato y sobre todo fenomenal. La RCI explosión estándar. El desafío va a ser ganada. Mano luego diseñó una serie de "sang Navidad" en los estudios de RCI. Con la complicidad de Jeannot Guyoule Paul Julvécourt René Cimper, Omer y Loulou Chery Boislaville. La oferta está garantizada en condiciones inimaginables, Dante (todos los instrumentos musicales, micrófonos, conexiones, varias conexiones montadas y desmontadas en un tiempo record todas las noches) por el difunto Pierre Placide.Primer verdadera Mano-navidad Poco después, un nuevo evento va a revolucionar los procesos villancicos cantados. De hecho, una asociación de la tercera edad Gros Morne Mano pide un particular, sang-Noel Cruz Bellevue.Mayor Anicet Turinay adhiere inmediatamente a redactar sus ciudadanos. También en ese día, lejos de porque la gente espera, esta es una de diez, que vierte una gran multitud mornaise equipado con himnos, los estudios donde RCI lonas fueron prestados por la ciudad de Fort-de-France, SI SI garantizar la prestación de los pasteles, budines y otras bebidas de Navidad con gracia. 's marea humana más allá del estudio, el tribunal de instalar el desbordamiento en el Boulevard de Verdun, bloqueando el tráfico. Policía es llamado por los residentes locales y estébékoués milagrosamente navidad ... la policía llegó para evacuar a la gente y poner fin a la fiesta casi popular, depositar las armas y boinas, y empezar a cantar la Navidad con todo el mundo. A partir de ese día Mano a la Navidad se ha convertido definitivamente extraordinario, con multitudes sin precedentes fuera del carnaval. Cada municipio se deseaba tener su Mano-Navidad: después de Gros Morne, fue el Francisco, Santa María y muchos otros . Mientras tanto, la Mano-Navidad era para la parte cantada, impulsado principalmente por Loulou Boislaville, se enriquece con la llegada de Alain Genevieve, que reunió a través de jingles Atlántico Norte, un color melódico y el poder Mano-una navidad especial renovado y reconfigurado. general, cantó hoy la Navidad se ha convertido en un "momento cultural" reclamada por todos y practicado con fervor real, y es feliz. No obstante, hay que decir que s es favorecido hoy, es porque ayer y Mano Mano prácticamente solo en ese momento, comenzó a guardar, instalar la radio y luego la televisión, para que encuentre su lugar, cualquier su lugar en la herencia cultural de Martinica.  
http://www.manoradiocaraibes.com/
Volvemos on este gran albun que dificilmente entro a Colombia bajo esta tonica ahora que se desata la nueva era de los turbo necesitan mas de todas estas informaciones , venimos llenos de cultura musical para el Caribe!

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domingo, 30 de junio de 2013

HOMENAJE A MIS COLEGAS


No puedo pasar por desapersivido este sencillo homenaje que hace tres años hice a los guerreros Cesar y Dagoberto Hernandez , lamentando su partida , pero queda aquella bella ilusión de traer todos esos ritmos caribeños al bailador de Barranquilla, gran conocedor de este genero diría yo que ha partido el rey de la musica Afrocaribeña Colombia y me atrevería a asegurar que en el mundo, no era potencia era música y sonido , siempre estuve acompañandolo en los encuentros musicales y en la vida cotidiana era un apoyo moral para el  cada encuentro; recuerdo la ultima vez que hablamos fue en marzo 2013 estaba enfermo , pero asi logre sacarle un abraso y una sonrisa, porque el si se alegraba de los triunfos de sus amigos, de los que lo apoyaban en la mala, siempre he acompañado los viejo Dj de Barranquilla después de la época dorada ha compartir anécdotas, música , alegrias y tristezas como personas de vulgo , este blog es una reseña histórica de todos esos colegas Dj, coleccionistas en la ciudad de Barranquilla!!

miércoles, 29 de mayo de 2013

Hapum Mebiri Sir Warrior And His Oriental Brothers Band


Dr. Sir Warrior fue capaz de transformar su actuación en una carrera de éxito en la década de 1970 cuando se unió a la Oriental Brothers International Band. La banda más tarde se dividió, dando lugar a Prince Ichita y el Gran Oriental Brothers International Band, Oriental Brothers International, y luego el original Dr. Sir Warrior & His Brothers Oriental International, llamado simplemente The Oriental original.Tenía cerca de 12 de platino y 10 hits de oro en su carrera. [ 2 ] [ fuente no fiable? ] Su álbum de 1978 Nwanne UTA Enyi fue disco de oro, vendiendo más de 7,8 millones de copias.
Los hermanos orientales fueron compuestas principalmente de Godwin Kabaaka Opara, Ferdinand Dansatch Emeka Opara, Nathaniel Ejiogu, Hybrilious Akwilla Alaraibe, Prince Ichita y Christogonus Ezebuiro "Warrior" Obinna. Ejiogu murió poco antes del éxito de la banda. La primera división dentro del grupo se produjo en 1977, cuando los miembros fundadores Dansatch Opara y Prince Ichita izquierda para iniciar sus propias bandas bajo el apodo Brothers Oriental. Los hermanos Opara más tarde se unieron a The Original Oriental.
Aunque cada uno de los grupos tenía su sonido distinto, todos ellos comparten una pasión por mezclar congoleño guitarra picking y ritmos tradicionales Igbo. Según la revista Igbo Kwenu, "los hermanos orientales jugaron un papel espiritual muy importante para mantener muchos Igbo cuerdo. Ellos eran el orgullo de un pueblo traumatizado por una guerra tan cruel. 

                                                                                                                                             Filefactory   


sábado, 13 de abril de 2013

AFRICAN STARS BAND TWANGA PEPETA UKUBWA JIWE


BANDA ESTRELLAS DE ÁFRICA "'Twanga Pepeta" PERFIL

La Banda Estrellas de África se estableció el 1 de julio de 1994 en Bahari Beach Hotel en Dar es Salaam. Sr. Msiilwa Baraka es el Presidente y la Sra. Asha Baraka es el Director Ejecutivo de la banda. La banda cuenta con doce (15) músicos bailarines principales, más todos los tanzanos con un conjunto completo de instrumentos modernos.


Tipo de Música:

La banda toca "Twanga Pepeta" late-(estilo de baile de la banda) en swahili. Otros son Rhumba, Zouk, Chacha, Ndombolo, Blues, Soca, etc todo en Swahili, Francés, Inglés, Español y congoleños lingala.

Música de fondo:

La Banda descendió de la banda MK famoso grupo, que utilizó para llevar a cabo en el hotel New Africa desde 1985 - 1994, cuando el hotel estaba cerrado para la venta. La banda se trasladó a Bahari Beach bajo el nombre de las estrellas africanas y actuó como banda residente desde julio de 1994 hasta el 30 de junio de 1998 cuando el hotel fue vendido a otro operador. La banda se trasladó y se basa en el centro de Dar es Salaam City, Magore Street en Upanga donde estaban haciendo las prácticas y haciendo presentaciones en diferentes clubes de la ciudad, como Gerezani Railway Club, conocido popularmente como Singasinga, Club Tazara y Club de Líderes.

Logros:
En el año 2000, durante los Premios Musicales Tanzania, La Banda Estrellas de África surgió como ganador general para el año 2000/2001 (Mejor banda del año) y el premio "El Premio a la Mejor Intérprete Musical", durante la ceremonia de presentación celebrada en el famoso Jubileo de Diamante Hall en julio de 2000. En el mismo acto popular canción de la banda, surgió "Kisa Mpemba cha", como número dos de la mejor canción del año. En 2001/02, la Banda de recogida Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Banda en los premios de la música moderna durante la presentación del premio Guinness, un evento organizado por Kibo Breweies Limited (KBL). La banda ha continúan característica y ganó varios premios casi todos los años desde entonces.
Sólo por mencionar algunos y más recientes En 2004/2005 la banda surgió como mejor banda en la categoría de música dance propuesta por BBC / RADIO UNO. Bajo los premios misma categoría de BBC / RADIO ONE, la canción compuesta por Banza Stone "Pesa Mtu" también surgió la mejor canción del año. Para probar su superemacy en Danza Bongo fueron galardonados con el mismo tipo de premios de Mejor Banda y Mejor Canción es decir, del año durante el mismo período también por TBL - PREMIOS KILIMANJARO MÚSICA.
La banda ya ha producido siete álbumes (Kisa Cha Mpemba, Jirani, Uzeeni Fainali, Binafsi Chuki, Jiwe Ukubwa, pesa Mtu y Safari 2005).Las canciones están disponibles en cintas de audio, discos compactos, cintas de vídeo y DVD. Este álbum actual y octavo para ser lanzado a finales de julio de 2006 será conocido como contraseña.
La mayoría de las canciones han aparecido en el Top Ten de los gráficos. Es un secreto a voces que la Banda Estrellas de África es la principal banda de música en vivo en Tanzania. Como fue el caso durante la época Grupo MK, que tenía dos bandas hermanas conocidas como The Beats MK y MK The Sounds, The Band Estrellas de África también tiene banda hermana conocida como la "Tam Tam" revolución africana.
Debido a un gran número de estrellas en la banda de estrellas africanas, la banda se ha reorganizado en dos grupos separados a saber, las estrellas africanas "Twanga Pepeta Internationale" y las estrellas africanas "Twanga Chipolopolo".


viernes, 29 de marzo de 2013

BOY GEORGE EVERYTHING I OWN 1987






Boy George - Everything I Own (1987)


Boy George (George Alan O'Dowd nació el 14 de junio de 1961) es un Inglés cantante y compositor, quien fue parte del movimiento de la Nueva Romanticismo Inglés que surgió en la década de 1980 y mediados. Su música se clasifica a menudo como blue-eyed soul, que está influenciada por el rhythm and blues y el reggae. Sus años 1990 y 2000 de la era de la música tiene influencias del glam en solitario como David Bowie e Iggy Pop. Durante la década de 1980, Boy George era el cantante principal del Premio Grammy y Brit Pop Club ganar Cultura banda.La versión de "Everything I Own" de Boy George alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido durante dos semanas en marzo de 1987, convirtiéndose en su primer éxito como solista.También fue su primer single en solitario después de una salida de su club de banda Cultura. Debido más que la versión de 1974 Ken Boothe, el estilo reggae dulce era una reminiscencia de su debut a principios de golpear con Culture Club, "¿Realmente quieres lastimarme?". Viniendo en el momento de su arresto por posesión de heroína, proporcionó un gran impulso a su carrera. Fue número uno en muchos países (incluyendo el Reino Unido, Canadá, Italia, Noruega y Sudáfrica) y top 10 en muchos mercados también.
Boy George tocó esta canción muchas veces en sus shows en vivo. Él volvió a grabar la canción en un estilo acústico (denominado Mix Trippy Hippy) y fue lanzado en el CD single americano de "Everything I Own", una reedición de 1993. Fue remezclado también en una versión dub para el conjunto de Culture Club casilla 2002.
Nuestro Blogs se ha caracterizado por respetar la originalidad de las canciones y de presentar las versiones en su sello original ,es nuestra razon de ser disfrutalo!
letra:
You sheltered me from harm 
Kept me warm, you kept me warm 
You gave my life to me 
You set me free, set me free 

Of all the years I ever knew 
Those finer ones I spent with you 

I would give everything I own 
Give up my life, my heart, my home 
I would give everything I own 
Just to have you back again 

You taught me how to cry 
I don't know why, just don't know why 
You told those lies to me 
You set me free, set me free 

Of all the years I ever knew 
Those finer ones I spent with you 

I would give everything I own                                                          

Give up my life, my heart, my home 
I would give everything I own 
Just to have you back again 
Just to hold you once again 

If there's someone you know 
That won't let you go 
And is taking it all for granted 
You may lose them one day 
Someone take them away 
And you don't hear a word they say 

I would give everything I own 
Give up my life, my heart, my home 
I would give everything I own 
Just to have you back again

lunes, 25 de marzo de 2013

BUFFALO YONNA BASSEKY ET LES TONTONS




Para nosotros en un orgullo presentar este autor y compositor de numerosas canciones Buffalo Kawongolo , arreglista y sax tenor, con su cantante estelar Yonna Basseky ; acompañado en la guitarra con Rigo Star, en la bateria Dimanche, aunque no existe registro alguno sabemos que su nombre original es Kimwanga Kawongolo, y lo acompaña la orquesta Tontons nombre que no nos dice nada , en nuestro ambito picoteril fue impuesto por dos maquinas EL TIMBALERO y EL GRAN FREDDY.



JORDAN KUSA QUARTIER LATIN USA DANGER DE MORT















ENTREVISTA CON JORDAN KUSA
Congo Vision recibe Jordania Kusa, un ex músico Quartier Latin Koffi Olomide.Esta cantante ya no forma parte del Barrio Latino. En la actualidad reside en Atlanta, en el estado de Georgia en los Estados Unidos. Él nos da
su visión sobre su carrera musical, su antiguo jefe y su álbum
"peligro de muerte".
Congo Visión: Usted evolucionado a lo largo de seis años en el Barrio Latino de Koffi Olomide, ¿cómo has llegado hasta aquí?
Jordan Kusa (Click para agrandar)
KUSA Jordan: Antes de ser contratado por Koffi Olomide, primero era necesario que pasar una prueba. Este es el paso que me ha permitido evolucionar en el Barrio Latino de 6 años.
Congo Visión: ¿Puede hablarnos de su experiencia musical? Muchos congoleños se ha descubierto que en el Barrio Latino.
JK: Mi carrera musical comenzó en la ciudad de Bandal en la banda "The Star Nova". Después ágil en ella, continué mi carrera en varias orquestas como: Oro Tchatcho , Kumbela Wenge otro y finalmente aterrizó en el Barrio Latino.
Visión Congo: Se ha dejado la banda Quartier Latin, podemos saber las razones de su partida?
JK: Yo todavía me considero un miembro del Barrio Latino. Sin embargo, me mudé aquí en los EE.UU. para lograr mi álbum titulado "Peligro de muerte".
Congo Visión: Koffi Olomide ha sido aclamado ganador premio Kora al mejor artista africano de la década. A través de Koffi Olomide, esta es la banda Quartier Latin que eras parte que se ha cumplido. ¿Cuál es su reacción a este reconocimiento?
JK: Quiero aprovechar esta oportunidad para extender mis felicitaciones a Koffi Olomide y, por su intermedio, a la orquesta de barrio toda América para el trabajo que hemos hecho juntos. Este reconocimiento de nuestro conjunto musical es la culminación de muchos esfuerzos y sacrificios hechos por el grupo.
Congo Visión: En el "mundo árabe", ha dicho: "Vivimos juntos y morimos juntos". Usted se refiere a la armonía en el Barrio Latino. ¿Qué pasó después? Usted ya no forman parte del Barrio Latino ...
JK: Yo reconozco haber dicho porque siempre estábamos juntos. La armonía ha existido siempre en el Barrio Latino. Sin embargo, creo que las iniciativas objetivas se anima. Como ya he dicho, yo todavía me considero un miembro de este grupo.
Congo Visión: Koffi Olomide ¿Qué es para usted?
JK: Para mí, Koffi Olomide es un hermano mayor. Es gracias a él que me dio a conocer a través del mundo. Todos los amantes de la música que me gusta mucho por mis actuaciones con formación musical se las arregla estupendamente. Así que se merece flores. De hecho, fue él quien me hizo famoso.
Congo Visión: A pesar de numerosas salidas a través de los años, el barrio de banda latina sigue siendo una de las orquestas más importantes de África. ¿Cuál es la fuerza del Barrio Latino?
JK: El secreto está en el trabajo en equipo. Estamos obligados a trabajar juntos para que haya cohesión. Cada uno de nosotros contribuyó en la canción y dio lo mejor de sí mismo. En resumen, este es un trabajo duro en el mismo espíritu que nos hace fuertes.
Congo Visión: Ahora te encuentras en los Estados Unidos. ¿Va a continuar su carrera musical aquí o te vas a casa?
JK: Sigo viviendo en el Congo. Mi compañía de producción se basa aquí en los EE.UU.. Por razones profesionales, me encuentro muy a menudo en los Estados Unidos.
Congo Visión: ¿Cuál es el mejor recuerdo de tu carrera musical?
JK: A lo largo de mi carrera musical, no han sido los mejores recuerdos. Por contra, nya tenido momentos únicos. Uno de estos momentos es mi presencia aquí en los Estados Unidos de América.
Congo Visión: ¿Cuál es su opinión sobre la libanga fenómeno de la música congoleña?
JK: Esto juega un papel muy eficaz en nuestra música. Dedicatorias que sí estamos abriendo más puertas y crear relaciones de negocios. Los implicados son también conocidos en la opinión. Libanga el fenómeno es parte de la comercialización del álbum.
Congo Visión: En su opinión, la controversia en el espacio de reproducción de música congoleña tiene un efecto positivo o negativo?
JK: La controversia por la música congoleña juega un papel negativo. Un músico de interés en preservar su reputación, en vez de dedicarse a la controversia. El músico que se comporta de esta manera serán juzgados negativamente por los amantes de la música y por lo tanto el riesgo de perder credibilidad.
Congo Visión: ¿Cuáles son tus proyectos futuros?
JK: Mientras tanto, voy a trabajar en el lanzamiento de mi nuevo álbum "7 años de vacas flacas" que fue lanzado en 2006.
Congo Visión: Usted acaba de lanzar un álbum titulado "Peligro de muerte". "Peligro de muerte" es el título del nuevo álbum anunciado Quartier Latin ... ¿No es eso un conflicto abierto? ¿Por qué elegiste otro título?
JK: Todos estamos inspirados por ese nombre cuando trabajamos en el Barrio Latino. Y creo que es bastante normal que alguien utiliza el grupo.
Congo Visión: ¿Quién ayudó a producir este disco ?
JK: Yo tengo un productor. Su nombre es Yves Tchouta. Es aquí, en los EE.UU.
Congo Visión: Háblanos de los títulos de las canciones contenidas en este álbum?
JK: Mi álbum contiene 5 pistas que son: 1. Peligro de muerte ., 2 Amor de mi corazón  3. Insomnio 4. ¿Qué es el amor  5. Donde estamos aquí.
Congo Visión: Su última palabra?
JK: Doy las gracias en primer lugar Congo Visión por concederme esta entrevista. Pido a todos los hombres de Dios para orar por la paz vuelva verdaderos del país para la República Democrática del Congo encuentra su lugar en el concierto de las naciones. Mi mayor deseo es ver a esta nueva obra maestra de llegar a todos los amantes de la música y aficionados de todo el mundo. Todos aprecian mi álbum sin controversia. Por último, doy las gracias a todos los que de una u otra forma han contribuido al desarrollo y el éxito del álbum "Peligro de muerte" . Dios los bendiga.
Entrevista realizada por Sylvester Ngoma, Congo Visión.
12 de enero 2006



sábado, 2 de febrero de 2013

Mohammed El-Bakkar And His Ensemble Oriental - Port Said - Music Of The Oriente Medio



Mohammed El-Bakkar era una estrella establecida, internacional mucho antes de las sesiones de Fidelity Audio famosos. Tenía un par de hits en Egipto en la década de 1930, principalmente "Malk El Hob" y "Ya Halawt Bint el Nilo". Él actuó, produjo y dirigió unas 32 películas, además de aparecer en numerosos programas de televisión y programas de radio. Su lista de comandos incluye actuaciones rey de Egipto Faruk y sucesor Major Farouk general Mohammed Naguib, el rey de Arabia Saudita, Saud Ibn, y el Sha de Irán. Se convirtió en un ciudadano de los EE.UU. en 1951 durante su sexta gira por los EE.UU. concierto. Durante dos años actuó en el éxito de Broadway "Fanny", compartiendo el escenario con estrellas de danza del vientre Ates Nejla.
A tenor, El-Bakkar arregló y dirigió el "Music of the Middle East" serie. Créditos del guión son compartidos con Sidney Frey, director musical Audio Fidelity, pero es obvio que es el trabajo de El-Bakkar. Tenga en cuenta que el violinista Hakki Obadia aparece en todas las pistas y editar las cintas maestras. (Obadia había acompañado siempre El-Bakkar, y su asociación con Eddie Kochak presumiblemente siguió a la muerte de El-Bakkar de.) La música es esencialmente auténtico, pero no estirado, instrumentos tradicionales y el canto se iluminó con toques ocasionales de humor (que a su vez es tradicional, al parecer) . Adición de apelación son el arte chaqueta atractiva y notas. El "Music of the Middle East" serie es indispensable para el aficionado a la música egipcia u oriental en general. Captura una estrella de gran talento, tanto en su pico de madurez y el pico de la industria discográfica. La música es antigua y probada en el tiempo, pero con las ideas modernas, y los valores de la fidelidad de audio de producción eran muy altos.
En 1979 Ray Rashid lanzó una grabación remasterizada hecho anteriormente en 1957. Condenado por el advenimiento de la música, que surgió hace más de dos décadas después como esencialmente un séptimo volumen de la serie (una "precuela"). Un partido árabe con Mohammed El-Bakkar es de la primera sesión de grabación EE.UU., hecha cuando Albert Rashid ( padre a su hijo Ray entonces joven, tanto los principales importadores estadounidenses de la música árabe, con sede en Brooklyn, Nueva York) brough El-Bakkar a Audio Fidelity. Pero la etiqueta de pronto empujado para liberar el primer LP comercial grabado en estéreo, por lo que quería que todas sus nuevas grabaciones en estéreo. Así que el mono-solo conjunto original de 1957 fue "enlatada". Pero nunca joven Ray Rashid lo olvidó. Como adulto, y que está al mando de la empresa familiar, se puso las pistas mono separadas a través de moderno multi-track remasterización, además de añadir toques como percusión adicional (es un baterista). El LP es ahora un artículo de los colectores principales.



viernes, 1 de febrero de 2013

Diblo Dibala Ca Passe Ou Ca Casse


Diblo Dibala , nacido en 1954 en Kisangani, en el Congo (hoy Zaire), de la gente Baluba, es uno de los mejores guitarristas de los africanos de plomo Soukous alrededor. A la edad de 6 Diblo trasladó a Kinshasa y por la edad de 15 años fue a tocar la guitarra en la gran banda de Franco TPOK. En Kinshasa, Diblo continuaron dominar sus lava-calientes chuletas de guitarra con bandas tan arriba como Zaire Vox África, la Orquesta Mambo Bella, y Bella Bella.
En 1979 dejó Diblo Zaire y aterrizó en Bruselas, donde tocaba la guitarra alquilado y platos lavados para hacer dinero. En 1981 se trasladó a París, donde la escena Soukous era algo suceda. Se reincorporó a Kanda Bongo Man , que había jugado en Bella Bella. Su primer álbum, Iyole (1981), fue un gran éxito: Kanda se convirtió en una gran estrella, y se convirtió en el hombre Diblo sesión más solicitados de París.Enorme éxito europeo Diblo con Kanda Bongo Man dio lugar a la formación de su propia banda, Loketo (que significa "caderas", como en "agitar el ...»), presentando el trabajo del talentoso vocalista Aurlus Mabele. En ese momento Diblo fueel hombre dominante sesión Soukous en París y estaba en gran demanda. En grabaciones de los gigantes Soukous como Kanda Bongo Man y Pepe Kalle se les oye gritar "Diblo" cuando el tiempo solo de guitarra, vuelve.Porte naturalmente suave Diblo podrían haberle servido bien en un estudio de grabación, pero tenía problemas para mantener Loketo junto con el Mabele extravagante. En 1990 dejó Diblo Loketo para formar Matchatcha (significa "un tipo de flor que produce una comezón") con algunos miembros Loketo algunos otros, Freddy de Majunga en la guitarra rítmica, Miguel Yamba en el bajo, y los bailarines Antonieta Yelessa y Joelle Esso.Diblo también agregó batería de sesión Komba Bello Mafwala y vocalistas Fede Lawu y Mbute Otis. Continuando a tener problemas con el mantenimiento de sus bandas juntos, Matchatcha pasó por otro cambio de personal en 1992, cuando de Majunga y Lawu izquierda a ser reemplazado por el francés JP Kinzaki en la guitarra rítmica, y dos vocalistas, Dely Mpeletu y Mondo David. Más tarde, en el 92 Yamba dejó la banda para ser sustituido por su Fellyko su protegido, y en el 94 fue sustituido por Djo Malí. Congo jugador Serge Bimangou se añadió también alrededor de este tiempo. Aunque Diblo sin duda ha gottten mejor para mantener su banda, Matchatcha está aún en fase de cambios de personal.
Para ver Diblo y Matchatcha en concierto es experimentar un momento caliente caliente. Sus pistas de guitarra scoarching te dejará sin aliento y cuando estás mano se agarró y que está arrastrado al escenario para bailar con la banda que voy a cerrar los ojos y de repente ser transportados a Kinshasa.Otra vez aparece el mago de la guitarra Diblo impactando con un tema de gran acogida Ann'Amour , para nuestros seguidores del soukouss disfrutenlo!




sábado, 26 de enero de 2013

viernes, 25 de enero de 2013

FAUX MUTU MOKO BOYE FELIZ WAZEKWA

Félix Wazekwa S'Grave ( 14 de septiembre 1962 en Kinshasa en la República Democrática del Congo ) es un artista, músico y compositor congoleño mejor conocido en la sombra de la música gracias congoleños clase a sus colaboraciones con el Papa Wemba y Koffi Olomide pourqui la escrito talento Félix es innegable. En 1993, había escrito una canción para Papa Wemba, se sugieren por primera vez a cantar sus propias canciones.Fue entonces cuando la épica empieza en 1995 con una carrera en solitario marcada por una rivalidad ahora muy confrontacional con Koffi Olomide Félix Wazekwa S'Grave comenzó a aprender música en el año 1982 o 1983 en el grupo de Kin-A la vuelta de la común Matete en Kinshasa en la República Democrática del Congo . En 1985, se trasladó a Europa para sus estudios y tomó cursos de economía en París .
En 1990, se inició una estrecha colaboración con otros músicos como letrista . Así, entre 1991 y 1993, trabajó con Koffi Olomide Álbumes de Kuwait Rive Gauche y Nobleza Obliga . De 1993 a 1995, colaboró ​​con el Papa Wemba álbumes en Foridoles y Pole Position .
También se trabajará con otros artistas y grupos como estrellas soukous, Damien Aziwa, Lukombo Djeffard, Bibidens, Duke Herodes. Sus primeros álbumes seducido a una amplia audiencia textos congoleños amor intenso y profundo. Después de duras críticas de un público en gran parte conquistada por el ritmo frenético de ndombolo Es así como a partir del año 2001 su álbum FIRMA Mokwa el bongo (el hueso en el cerebro) agregará otro registro y requieren mucho uno de los mejores artistas de esta variedad de la música congoleña.

Como compositor, introdujo la idea de la "palabra" en la canción. El verbo es un aforismo, un reflejo de la propia artista se pone en marcha en la canción en lugar de hacer referencia a un proverbio existente y un verbo está diciendo cuando se hizo famoso en el uso popular.


miércoles, 9 de enero de 2013

BOMA LIWANZA KIBUSH MAMBO


Jim Monimambo debe haber llegado a Kenia a mediados de 1970 Podría haber llegado allí en 1975 con Orch Kalombo Mwanza de Basanga, un grupo que también incluyó Tabu Batchalinge Ogolla y Pasi Loboko que se unió.. ... Orch Boma Liwanza poco después de llegar a Nairobi parecer Orch Basanga se vino abajo al llegar, porque esto es lo que Loboko Pasi dijo en un artículo publicado en The Nation (17 de junio de 2006): "Yo había oído acerca de los tours de Franco a Kenia y cómo atraería a multitudes en Nairobi y Kisumu. Yo estaba muy entusiasmado con la gira. Yo también había oído que Nairobi era el Londres del este de África, la tierra de leche y miel. Si no podía llegar a Londres, me dije, Nairobi haría ", añade Pasi. ¶ El recorrido era tomar Orquesta Basanga a través de Uganda y Tanzania, seguida de una gran actuación en Nairobi antes de volver a casa. Así que después de una recepción bastante tibia en Uganda y una actuación discreta en Tanzania, la banda, liderada por Kalombo Mwanza, partió hacia Nairobi. Sin embargo, en algún lugar a lo largo del camino, divisiones internas desarrolladas por el dinero después de patrocinador de la gira fue con el poco dinero que había realizado . ¶ "Ese fue un momento difícil para mí. Yo fui uno de los miembros más jóvenes de la banda, que era mi primera gira por el extranjero y allí estábamos, rajaduras. Me preguntaba cómo iba a encontrar el camino de vuelta a casa sin dinero ", recuerda Pasi. ¶ Cuando llegaron a Nairobi, la banda se separó y fue cada uno por su lado. Sin herramientas de trabajo, nadie a quien recurrir, Pasi vagaba por las calles de Nairobi, con la esperanza de conocer a un congoleño que iba a compartir sus problemas. ¶ "Yo no tenía ni siquiera una guitarra para llevar a cabo en las calles para recaudar dinero para la comida". ¶ Durante casi un mes, tuvo que Pasi mendigar para sobrevivir. El paraíso en Nairobi fue difícil de alcanzar. ¶ "No era Londres a mí nunca más. No había leche, ni miel, ni siquiera las migajas de pan. Me estaba muriendo de hambre, necesitaba algo que hacer para conseguir comida ", recuerda Pasi. ¶ Después de conocer su camino por la ciudad, Pasi unió a una banda congoleña por el nombre Boma Liwanza. "Sólo me presenté y me permitieron realizar con ellos aunque dudaban de mi capacidad. Me resultó y me aceptaron oficialmente ", dice. A mediados de 1970 se convirtió en un cantante Monimambo con Boma Liwanza y muy popular en 1976 llegó incluso a grabar con su banda Liwanza especial propio -., que era probablemente sólo una banda de estudio compuesto por miembros de Boma Liwanza. Parece Jim estaba todavía con Boma Liwanza en 1979, cuando escribió a uno de sus grandes éxitos, "Milimani". Sin embargo, en la misma época también comenzó a actuar con la banda de nuevo George Kalombo Mwanza, Viva Makale y ahí es donde cantó con un artista zaireño que acababa de regresar de Tanzania, Moreno Batambo. Poco después, los dos comenzaron una nueva banda, Shika Shika, pero por desgracia, Moreno quería ser su propio jefe, así que se mudó dentro de un año para formar ... Moja Uno creo Orch Shika Shika se formó en 1980, el año de Moreno "Maisha Ya Mjini" fue grabado " DESCARGAR 
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