EDGAR MUSIC

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domingo, 4 de septiembre de 2016

RUY MAURITY NATUREZA

Ruy Maurity nació el 12 de diciembre de 1949, en paraíba do Sul (RJ). Su madre fue la primera violinista de unirse a la orquesta sinfónica del Teatro Municipal, y su hermano es unpianista Antonio Adolfo. Él aprendió a tocar la guitarra. En 1970 ganó el Festival de la Universidad de Río de Janeiro con la canción "Día Cinco", que compuso con Zé Jorge. En el mismo año grabó su primer LP, "Este es Rui Maurity". Fue en 1971 que grabó su mayor éxito, "Serafines y sus hijos", lanzado en el LP "En busca de oro." Tres años más tarde lanzó el álbum "Cosecha 74", que tenía algunas de sus canciones incluidas en las bandas sonoras de telenovelas " Escalada " y " Fuego en la tierra ", en la TV Globo. En el 76 y el 77 puesto en marcha, respectivamente, los LPs "Ni el oro ni la plata" y "Brasil Ganga", que incluye la grabación del tema principal de la novela " Doña Xepa " TV Globo. En 1978 grabó el disco "Banana Mangará." Con el tiempo se ofrece cada vez más su carrera con los temas y la música regional. En los años 80 grabó los álbumes "Naturaleza" y "Aviola pecho". También realizó numerosos conciertos varias ciudades del Brasil. en el año 98 lanzaron el corazón de CD distribuido actualmente por Kuarup, en la que interpreta varias asociaciones con José Jorge A Senha Do Lavrador es el tema referenciado que en 1980 en las tornamesas de el pico EL COREANO hizo de esta pieza un gran exclusivo , aqui los dejo con este trabajo discografico que espero lo disfruten!!!
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sábado, 3 de septiembre de 2016

ROBERTO ANGLERO Y SU TIERRA NEGRA LA TRULLA MODERNA


 Despues de su gran exito con los temas si dios fuera negro , y niña bonita Roberto Angleo el compositor indiscutible del gran combo de puerto rico , nos deleita en 1981 , tema original traido por Tico Tin a la ciudad de Barranquilla y no fue por via de pico fue por via de Discolandia N4 , es en donde en finales de este año extrene este tema que era exclusividad nuestra 
Roberto Angleró Pepín nace un 12 de septiembre de 1929 en el pueblo de Fajardo. Su padre Juan, carpintero de oficio, y Carmen, costurera. 
Desde niño la música capturaba la atención de Roberto, sin pensar que años después se convertiría en uno de los compositores de música popular más prolíficos del Caribe. La habilidad y el arte de la composición musical fue una tarea que realizó en el tiempo libre del cual disponía luego de trabajar como mecánico. 
Su vecino en la calle 8 del Barrio Obrero era el famoso plenero Manuel Jiménez conocido como Canario quien era integrante en aquel entonces del Cuarteto Victoria de Rafael Hernández. Expuesto a los ensayos de Canario, el pequeño Roberto fue despertando su interés y aprecio a la música popular. 
Como si hubiera sucedido ayer, Roberto evocó la tarde en que a sus manos llegó un acetato de 78 rpm con la canción “Los Carreteros” de Rafael Hernández y la danza “Mis amores”, interpretada por Pedro Ortiz Dávila Davilita. 
Antes de ser compositor, fue cantante. Era tenor, pero la timidez, según confiesa, lo traicionaba. Varias veces asistió al programa de Rafael Quiñones Vidal y cuando escuchaba un vozarrón se sentía intimidado. 
Su padre deseaba que estudiara medicina o leyes. Para distraerlo de la música y los deportes lo trasladó a Nueva York. Fue a vivir al Bronx y con eso lo que provocó fue acercarse más a la música. Llegué domingo y el miércoles sus primos ya lo habían llevado al Palladium a ver a Machito, su orquesta favorita. En el Palladium pudo mejorar sus destrezas para el baile nada más y nada menos que al lado de Killer Joe, Cuban Pete, Mike Vázquez y otros bailarines del mambo. En Nueva York también recibió varias lecciones de batería con el legendario Max Roach. 
Así se nutrió de lo que es el jazz. Con el aprendizaje del inglés propició su reclutamiento como oficial de la fuerza aérea durante el conflicto de Corea. Destacado en una base de San Antonio, Texas, una noche salió a cenar al Cuban Dinner Club y conoció al músico Lalo Ruiz, cuya orquesta se especializaba en la música de Beny Moré, Miguelito Cuní y otros soneros cubanos. 
 Cantó con la orquesta y, a su regreso a Puerto Rico, con tríos y cuartetos de Barrio Obrero hasta que, superado el pánico de los días de Quiñones Vidal, subió a una tarima a cantar con La Panamericana de Lito Peña. 
 Profesionalmente debutó como cantante con Bobby Valentín, pero, según confiesa Don Roberto, sin la ayuda de Héctor Urdaneta y Lito Peña él no hubiese existido. Urdaneta era copista de Peer International y lo ayudó a inscribir sus primeras canciones, tales como “Qué le pasa a mi chamaca”, “El pisotón” y “La Pared”. 
“La Pared” recorrió el mundo en las voces de Yayo El Indio con La Panamericana, de Felipe Pirela, Roberto Ledesma y Xiomara Alfaro. Se han grabado más de 50 versiones y es la canción de su catálogo que más le produce en regalías. 
Su segunda canción de mayor resonancia internacional es la bomba “Si Dios fuera Negro”, grabada con su orquesta Tierra Negra y de la cual recibe regalías de Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay. 
gún Don Roberto, la escribió porque fue víctima de racismo en Estados Unidos y en Puerto Rico. Esto debido a que mucha gente no podía creer que un negro fuera capaz de componer una pieza como “La Pared”. 
Roberto Angleró tuvo como primer cantante al fenecido Grifo de Nemesio Canales, Marvin Santiago. Entre 1970 y 1979 le compuso éxitos a reconocidas figuras como Bobby Valentín, El Gran Combo, la Sonora Ponceña y Gilberto Santa Rosa, tales como “Soy boricua”, “La boda de ella”, “Hojas blancas”, “Vas por ahí” y “Satisfacción”, entre otros. 
Como buen defensor del folclor puertorriqueño, en 1979, Roberto visitó Colombia tras la repercusión de “Si Dios fuera Negro” en dicho país. En 1982, regresó a recibir el Congo de Oro en el Carnaval de Barranquilla por el éxito del seis chorreao “La trulla moderna”. 
Recientemente se le dedicó el Día Nacional de la Salsa, que organiza la estación de radio Z-93, lo que le hizo sentir gran orgullo por el hecho de que los organizadores de ese magno evento lo hayan recordado a él y a su valioso legado musical. 
Haciendo caso a nuestro colega y amigo 
Alvaro Vanegas DJ  Guarare estadero
Fuente: Camara de Representantes

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miércoles, 23 de marzo de 2016

KC AND SUNSHINE BAND

KC and the Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en MiamiFlorida. Su estilo ha incluido funkR&Bdiscopop rock y dance. La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), quien trabajaba media jornada en una tienda de discos y en "TK Records"en Miami. KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, ya que utilizaba los estudios de TK y a una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch, quien hacía trabajos de ingeniería de grabaciones y lo integró al grupo. Este fue el comienzo de la colaboración musical Casey-Finch. También se unieron el guitarrista Jerome Smith (18 de junio de 1953 a 28 de julio de 2000) y el baterista Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. Finch colaboró para KC & The Sunshine Band hasta 1980.
El propio Harry transformó su apellido "Casey" en : "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida). Entre sus canciones más conocidas destacan "That's the way (I like it)""(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty""Get Down Tonight","I'm Your Boogie Man""Keep It Comin' Love""Please Don't Go" y "Give It Up".
 DESCARGARhttp://www.mediafire.com/download/n5rvsmppa1ewghz/Sunshine+Band.rar






EL TRAMPOSO GIL SUAREZ AND HIS HI-LATINS

 1967 Año en el que se bailaba el Latin Boogaloo estaban las orquestas de Hector Rivera, Latin Soul, Pete Rodriguez y sin lugar a Dudas Gil Suarez que impresiono con esta trampa Oh Shucks , tema que ha sido fundamental en el bailador con el transcurrir de los años , indudablemente difícil de adquirir en el mercado libre este gran LP.
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domingo, 13 de marzo de 2016

JOE MENSAH THE AFRICAN HUSTLE

 Highlife band band formerly known as ‘El Dorados’, later to change their name to ‘Medican Lantcis’ before settling on ‘Sweet Talks’. Started under the joint leadership of Smart Nkansah and A.B. Crentsil as resident band at The Talk Of The Town Hotel in Tema near Accra. It is here they established a name for themselves as one of the most exciting young bands in the country. 
Due to the popularity and commercial success of their first three albums – Adam & Eve, Kusum Beat and Spiritual Ghana – the band began touring on a regular basis and made it as far as Los Angeles (1978)   DESCARGAR






domingo, 28 de febrero de 2016

TOTO NECESSITE THANK YOU AFRICA

Toto Necessite este es el vol 4 de sus albunes que po los años 1978 fue exito que tambien sono en las tornamesas delos grandes picos de la epoca en Barranquilla - Colombia bajo el sello Mini Records lo presentamos , esperamos lo disfruten
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