EDGAR MUSIC

Image and video hosting by TinyPic

martes, 27 de enero de 2015

SLIM ALI AND THE HODI BOYS , SWEET MOTHER 1977

Delgado Ali y The Hodi Niños -Sweet Madre -Kenya 1977

Delgado Ali y Los Chicos Hodi presentan el sonido que hizo famosa Kenia ao con el Benga conducción duro del golpe se extendió desde Malaui a Senegal y Sudáfrica ...
Álbum Rare desde 1977 lanzado en Sudáfrica, difícil de encontrar!Kenya siempre ha tenido una de las más diversas e intoxicantes culturas musicales en África. Sin embargo, el inmenso talento rara vez se reconoce internacionalmente y rara vez da los recursos que necesita para florecer, ''escribe Doug Paterson en músicas del mundo biblia la Guía del áspero. El patrimonio musical keniano lejos ha recibido el mismo tipo de atención que se ha dirigido hacia la música etíope, congoleños y África Occidental de la vendimia en la última década. Es decir, hasta ahora, al menos, al igual que Kenia Especial un increíble esfuerzo en documentar una época dorada en la música keniana durante los años '60 y '70.

La compilación también pone de relieve la relación única e innovadora entre Kenia, congoleño, Zambia y Tanzania músicos en este período en que las mejores bandas de todo DR Congo (entonces Zaire) realizaron e incluso se establecieron en Nairobi. A diferencia de la vecina Etiopía, la escena musical keniana fue hace décadas altamente regionalizadas y globalizados. Sin embargo, tanto DK y Emmanuel destacan para mí que Kenia Especial sólo se rasca la superficie. Hay muchos más tesoros musicales para ser redescubiertas en Kenia.



Nos reunimos DK en el Blue Post Hotel - gran dama de Thika ubicado donde los ríos Chania y Tahika se reúnen para formar el doble Thika y Chania Falls. La historia del hotel se remonta a 1908 donde fue construido como una escala para los colonos blancos que viven más al norte y que viajan de ida y vuelta a Nairobi. DK ha actuado en las numerosas veces azul de correos, la última vez fue la noche en que su madre murió en 2011. Hoy en día la música que sale de la radio del hotel es 80 terribles 'pop estadounidense y DK y Emmanuel empieza quejándose de que las estaciones de radio de Kenia durante el pasado décadas han sofocado el crecimiento de la música indígena como DJs están exigiendo pagos más altos y más altos para dar canciones Airplay. Mientras que en otros países payola para DJs es una preocupación menor hoy como su participación en la elección de las canciones es limitado y los artistas se les paga a través de los derechos de ejecución de radio, esto todavía no es el caso en Kenia.

Hoy es el 31 st de mayo de 2013, y ha sido exactamente medio siglo desde DK primera vez subió al escenario.Ese fue el 1 er de junio de 1963, el día conocido en Kenia como Madaraka en que el país alcanzó la autonomía interna desde el Reino Unido, antes de la independencia total alcanzado en diciembre del mismo año. DK explica cómo estaba borracho todo el mundo el día de Madaraka de un día lleno de celebraciones. Se suponía que sus tres hermanos mayores para jugar un concierto en su ciudad natal de Gatanga, a pocos kilómetros de Thika, pero ninguno de ellos se encontraban en condiciones de realizar. En lugar DK, de 15 años en el momento, se subió al escenario y tocó ante la sorpresa de todos los presentes. '' Yo había estado viendo mis hermanos juegan, y cuando estaban fuera de la casa yo solía tener una de sus guitarras y la práctica sin ellos lo sepa. Me habían dicho que concentrarme en mi escuela, no para reproducir música ''




DESCARGAR



martes, 20 de enero de 2015

KASS KASS KASS KASS


Vocals: Jean Papy Ramazani, Passi JoLead Guitar: Syran M'Benza!!!!
Rhythm Guitar: Maika Munan!!!!
Bass: Miguel Yamba!!!!
Drum "Lynn" Programmation: Syran M'Benza & Kass Kass
Guitar Synth: Maika Munan
Percussions: Arsene Kounde
Congas: Jean Papy Ramazani Un gran numero con una historia musical de Barranquilla enmarcada en el pico EL TIMBALERO De Barranquilla-Colombia

sábado, 10 de enero de 2015

ERIC BURDON DECLARES WAR 1970

 Eric Burdon declara "la guerra" fue el primero de dos álbumes originales de banda de funk ecléctica Eric Burdon y Guerra, lanzado el MGM Records en abril de 1970. Alcanzó el puesto número 18 en las listas de registro en los EE.UU., el número 50 en el Reino Unido, y el número . 7 en Australia [cita requerida] la contraportada incluye esta declaración: "Nosotros, el pueblo, han declarado la guerra contra el pueblo, por el derecho de amarnos unos a otros". El álbum recibió un premio de Disco de Oro. Cita requerida
En 1981, LA Records (sello propio de productor Jerry Goldstein) reeditó el álbum bajo el título derramar el vino. [2] También se ha reeditado bajo su título original en CD por la avenida / Rhino Records
La cubierta, acreditado a The Thing Visual (con Burdon acredita para el concepto), representa a dos brazos sin cuerpo pero unidas, uno blanco y otro negro, tanto dando un saludo de tres dedos, similar al signo de la paz, que utiliza dos dedos. Tres dedos pueden representar guerra. Este saludo se utilizó también en la portada de un álbum de futuro, Guerra. El uso de un fondo de sol también aparece como un tema recurrente en ambas cubiertas delanteras y traseras de Burdon del Negro-Man y la funda interior de entregar la Palabra.DESCARGAR










TEMPTATIONS MASTERPIECE

Masterpiece es un álbum de 1973 por The Temptations para el sello Gordy (Motown), producido y escrito por Norman Whitfield.
El título hace referencia a que el álbum no siendo la obra maestra de la intención del grupo, pero Norman Whitfield. Tener canciones ya producidas para las tentaciones tales como "Caras sonrientes veces" y "Papa Was a Rollin 'Stone", que hizo hincapié en sus pistas instrumentales cargo de las voces del grupo, Whitfield va un paso más allá que aquí.
La pista del título, en casi catorce minutos de duración, incluye sólo tres minutos de la voz del grupo, que todas las secciones de las acciones de la voz principal. Comparte espacio "Masterpiece" en el lado uno con "Hey Girl (I Like Your Style)", una balada de estilo clásico lento dirigido por Richard Street, que abre el disco. El lado dos del LP se abre con "Ma", una oda a una madre hillbilly liderado por la calle, Damon Harris, y Melvin Franklin, que se registró como la pista del título de 1973 LP producido por Whitfield Raras de la Tierra. "Ley de la Tierra", dirigida por Dennis Edwards, Calle, y Harris, fue grabado el mismo año por The Undisputed Truth. La canción es una pista de mensaje en la tradición de "No dejes que los Joneses Get You Down" de Puzzle People. "Plastic Man", con su voz principal compartida entre Edwards, Harris, Franklin y la calle, menosprecie "gente de plástico" que operan en formas ambiguos, mientras que el álbum de ocho minutos más cerca, "Hurry Tomorrow", es un lugar solitario para Harris, que explora un viaje de drogas alucinógenas.
Muchos críticos, y los propios Tentaciones, señalaron que gran parte de la obra maestra, y especialmente su canción principal, sonaba como un Norman Whitfield / Funk Brothers grabación en solitario con la voz de apoyo por parte de las Tentaciones. Los aficionados se quejaron directamente a las tentaciones a sí mismos, y algunos periodistas musicales comenzaron sarcásticamente refiriéndose a las tentaciones como "Los cantantes de Norman Whitfield Chorale" y otros nombres.
A pesar de las críticas dirigidas hacia el LP, "Masterpiece" se convirtió en un hit # 1 en la lista de singles de Billboard R & B, y un hit # 7 en el Billboard Hot 100. Su seguimiento, el "Papa Was a Rolling Stone" -como "Plastic Man ", alcanzó el # 40 en el Billboard Hot 100." Hey Girl (I Like Your Style) "también se convirtió en un Top 40 en el final del verano / otoño de 1973.
Obra maestra fue la final Tentaciones LP grabado en Detroit en Hitsville EE.UU. estudio de Motown. En 1973, Motown Records habían completado su migración a Hollywood, California, y comenzando con la próxima versión de 1990, los Temptations registraría en Los Angeles estudios del área.

viernes, 9 de enero de 2015

JOHNNY COLON & ORCHESTRA BOOGALOO BLUES

Johnny Colón ( New York, 21 de abril de 1942) es un músico ,trombonista, líder de la orquesta de Johnny Colón y fundador del Este de Harlem Music School, también conocido como un importante contribuyente al sonido boogaloo de la década de 1960.
Colón nació en la ciudad de Nueva York de padres de ascendencia puertorriqueña. Él escribió la mayoría de las melodías de la orquesta, canta, toca la percusión, piano y trombón, y el primer éxito llegó en el mundo de la salsa con su álbum debut en 1967, Boogaloo Blues. Lanzado cinco álbumes en el periodo 1967 -72, y en 1968 fundó el Este de Harlem Music School, que todavía existe. Su más reciente álbum de jazz, "Keeping It Real" presenta el repertorio de música pop estadounidense  DESCARGAR





JOE BATAAN ‎– SALSOUL

Joe Bataan (nacido Bataan Nitollano1 2 en 1942 en El Barrio, Spanish Harlem, New York City). Mestizo de ascendencia afro-americana y filipina, creció en las calles de Harlem y llegó a formar parte de una banda puertorriqueña. Con 15 años le arrestaron por robo de coche por lo que ingresó en un reformatorio

Durante el tiempo que pasó encarcelado, estudió música y aprendió a tocar piano. Justo al salir emprendió su carrera y formó su primer grupo Joe Bataan and the Latin Swingers. Por aquel entonces, Bataan estaba influenciado por dos estilos de música que sonaban en la radio: El Boogaloo latino y el Doo-wop afro-américano.

Aunque no fue el primer artista ni el único en mezclar el canto estilo Doo-wop con los ritmos latinos, su particular talento llamó la atención del recién creado sello Fania Records. Firmó con la Fania en 1966 y publicó "Gypsy Woman" en 1967, una versión de los Temptations. La canción fue un total éxito en el mercado latino de Nueva York y echó las fundaciones de la Latin soul. Publicó ocho discos originales para la Fania incluido el famoso “Riot!”. ». Estos discos combinaban ingeniosamente las canciones Latino de ritmo desenfrenado cantadas en castellano con baladas Soul en inglés cantadas por Bataan. Como cantante, la reputación de Joe en la escena Latino de aquella época solo estaba igualada por la de Ralfi Pagan o Harvey Averne.

Dejó el sello Fania Records después de varios desencuentros con su gerente Jerry Masucci, principalmente acerca de la remuneración del artista. Bataan se aprovechó entonces de sus éxitos para lanzar su propia discográfica de música Latino, Ghetto Records. Produce varios discos para distintos artistas en el mismo estilo como Papo Felix, Paul Ortiz o Eddie Lebron.

En 1973, participa de la creación del término "salsoul", prolongando el mestizaje y le dio el nombre a su primer disco post Fania. Se asocia con los hermanos Cayre y fundió el label Salsoul label. Grabó tres discos para Salsoul y varios singles de los cuales « Rap-O Clap-O », publicado en 1979, el primer éxito hip hop.

Después de su disco de 1981, “Bataan II”, se apartó de la música y pasó tiempo con su familia para acabar trabajando finalmente como educador en el centro en el que le ingresaron de adolescente. Tras unos problemas de salud que le tuvieron al borde de la muerte a finales de los 90, en 2005 Joe Bataan sale de un largo silencio y saca “Call My Name”, un disco muy bien acogido por la crítica para el sello español Vampisoul. Esas ocho canciones de Latin soul demuestran que Mr New York no ha perdido nada de su talento.

En febrero de 2008, dio dos conciertos junto al grupo español de boogaloo, Los Fulanos, en la sala El Sol de Madrid y en la sala Apolo de Barcelona que se materializó un año después en un disco de versiones de sus más famosas canciones y alguna rareza llamado "King Of Latin Soul"(2009) también con el sello Vampisoul.DESCARGAR






lunes, 22 de diciembre de 2014

Fafá De Belém ‎Estrela Radiante

 Gracias a la gestión musical de traer esta joya a Donaldo Garcia para el Sound System Pico EL SOLISTA Barranquilla en 1979 disfruto bailo este gran éxito bajo el sello Philips.

Fafá de Belém, nombre artístico de Maria de Fátima Palha de Figueiredo nota 1 (Belém, 9 de agosto de 1956), es una cantora y actriz brasileña, que comenzó su carrera musical realizando pequeñas presentaciones en eventos en ciudades como Bahia. Fafá ganó reconocimiento nacional cuando, en 1975, la música "Filho da Bahia", cantada por ella, se introdujo en la banda sonora de la telenovela Gabriela.Es hija del abogado y banquero Joaquim de Figueiredo (Seu Fefê) - fallecido en 1997 - y de Eneida Palha, hija de una familia de políticos de la región (Dona Dê), Fafá pertenecía a una familia de clase media-alta de la capital paraense, y desde la infancia se destacaba en las reuniones familiares, con la voz afinada. En la adolescencia ya gustaba de la música y, junto con sus amigos, hacía algunas presentaciones en bares y discotecas, a escondidas de casa para realizar tal hecho.

En 1973, conoció al bahiano Roberto Santana, productor del grupo del musical de la Polygram, que la aconsejó se volcara a la carrera fonográfica. Incentivada por este, se presentó en algunos lugares como Rio de Janeiro, Salvador, y en Belém. Ese mismo año, debutó como cantante profesional en el musical Tem muita goma no meu tacacá, que satirizaba el escenario político de la época. El espectáculo, protagonizado en el principal teatro de Belém, el Teatro de la Paz, también contó con la participación especial del coterráneo, el futuro actor Cacá Carvalho. Como las cantoras de su generación, fue fuertemente influenciada por cantantes consagrados de la MPB como Maysa, Roberto Carlos, Cauby Peixoto y los grupos Los Beatles, escuchándolos con entusiasmo, así como otros géneros, como jazz, música clásica, y los grandes ídolos de la radio.

Ee enero de 2013, Fafá de Belém, pidió la nacionalidad portuguesa (doble nacionalidad).3 Así, demostró su cariño por Portugal, no sólo porque se trata de una familia de portugueses, sino por el gran éxito y gran popularidad que allí tiene, y es considerada una de las cantantes brasileñas más admiradas y respetadas por los portugueses4 habiendo sido honrada en 2011.

DESCARGAR





Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...