EDGAR MUSIC

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sábado, 25 de junio de 2011

´CE LA OU YE


Les Shleu Shleu grupo originario de Haiti con Jouroumou Pa Donnin Calebasse une éxito que trae gran nostalgia 
en su interpretacion con el saxofón en mi bella.   
Barranquilla siempre ha sido una pieza que no puede faltar en un baile, estadero o verbena , repito esta entrada para ponerlo en consideración con estos temas muy bien interpretados:  
Sept Jours De La Semaine,
Desillusion, tema musical que me trae grandes recuerdos 
de la antigua Salsa estrella con Nelson Fontalvo y Alberto Viloria en las tornamesas.
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viernes, 24 de junio de 2011

TI EMILE ET SON GROUPE FOLKLORIQUE DE STE MARIE OF MARTINIQUE

Emile Ti se convirtió en un maestro de la bele ineludible: un verdadero abanderado de la vieja y la joven generación, el vínculo entre tradición y modernidad, entre el campo y la ciudad.


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TI EMILE ET SON GROUPE FOLKLORIQUE MARTINIQUAIS

Gran Maestro de Belem, la Danmyé de Kalennda y Ladja,
Ti Emile Casérus fue un incansable promotor de la reactivación de las canciones y danzas de las zonas rurales Martinica (1925-92).
Su voz excepcional que supo apreciar el sonido del tambor, sus misterios, y sus canciones tan populares: Manz Marijan - un ti Kanno - mary bouwo Ale - Abraham mwen soulajé.
Nacido en 1925 en Sainte-Marie, Martinica, declaró Emmanuel Casérus Emile Ti Ti o Milo pasó su infancia y juventud en Bezaudin y difícil área samaritano, habitado por trabajadores agrícolas.
El mayor de ocho hermanos, dejó la escuela a los 13 años para ayudar a sus padres para satisfacer las necesidades de esta gran familia.
primera maniobra - por un franco y medio por día - Ti Emilio se unió a sus padres en los campos de caña de la vivienda Limbe, Unión de Santa María, entre otros.
A menudo, la canción acompaña el trabajo de los hombres en el esfuerzo, cortando caña o "koudmen.
Dejó los campos de caña en 1968 para trabajar en Fort-de-France como el animador cultural Dillon Pitt hasta su jubilación en 1989 a la edad de 64 años. .
Emile Ti se convirtió en un maestro de la bele ineludible: un verdadero abanderado de la vieja y la joven generación, el vínculo entre tradición y modernidad, entre el campo y la ciudad.
A pesar de los años pasados en la ciudad, Ti Emile se mantuvo: el sombrero Bakoua nunca se fueron.
La música y canciones de Ti Emile muchas páginas de Martinica, que retrocede hacia el pasado.
Arraigado en la vida cotidiana, reflejan la dura realidad y los buenos momentos experimentados por la gente rural.
Ti Emile lleva seis discos, dos con Anca Bertrand, uno con Elias padre, y otro con el productor Claude Genteuil en 1971.
Al final de su carrera, Emile Ti es un poco amargo.
Él cree que con razón han hecho mucho para salvaguardar un patrimonio frágil en una sociedad que considera decadente.
Los talleres en Fort-de-France había tenido prioridad sobre su creación artística. Su salud ha sufrido privaciones del pasado, sino también de todo lo que gasto energético con exclusión de los beneficios de la canción y la danza.
En 1990, regresará a Santa María con la bele Bel Alyans grupo. En 1991, participó en el disco Ronald Rubinel "Ethnicolor" y los planes para grabar otro, que por desgracia seguirá siendo un proyecto como Ti Emile desaparece el mismo año.
Ti Emilio murió 10 de marzo 1992, a los 68 años tras una larga enfermedad. Su partida es una gran pérdida para Martinica y la cultura caribeña. Emile Ti es para siempre sus raíces en la herencia musical del Caribe, legando una obra mantener en nuestra memoria.

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miércoles, 22 de junio de 2011

MUCHACHA MUSICA DE BARBADOS

En 1979 un gran año musicalmente , en la ciudad de Barranquilla , en pleno lanzamiento del Timbalero version 2° Traemos en memoria del Gran Victor Alemán , este tema traído de Barbados para el pueblo currambero , Muchacha una socca de la autoria de E. Ayoung , lo exponemos en LP 45 RPM , un sencillo que fue obtenido gracias a la colaboración de Lucho Meza y Alex Alemán por este servidor se los dejo a consideración.










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martes, 21 de junio de 2011

THIS IS SURINAM FOLK GROUP NAKS

Este es un Singi koti en "kawina estilo bigipoku". El amor y la bondad son impromisingly ser cantado, pero varias personas y situaciones cotidianas también son de burla.
Winti es una religión afro-Surinam con un ser supremo que se ha retirado del mundo y un panteón de dioses menores. La creencia en un alma inmortal y el culto a los antepasados ​​relacionados con ella juegan un papel central en la religión de la población criolla. La música vinculada a las prácticas religiosas es una variante de Surinam de la tradición del África occidental, heredado de la época de la esclavitud, de la música ritual del tambor y el baile antes de la wintis, los semidioses que se mueven tan rápido como el viento. 
Cada uno de los wintis tiene ritmos especiales y canciones que él o ella puede ser convocado. Su presencia se manifiesta en la danza de trance en el que un winti temporalmente toma posesión de la personalidad de alguien. Esto puede suceder durante un ritual de curación, sino también en una celebración.
Otra forma de música popular criolla relacionados con Winti música es Kawina , que surgió después de la abolición de la esclavitud en 1863. Al comienzo de la Kawina siglo pasado se convirtió en una forma importante de la música popular para la gente de la ciudad y las zonas costeras de Surinam. Sus textos son de todo tipo de temas de la vida cotidiana, pero sobre todo sobre las relaciones entre hombres y mujeres y sobre los escándalos públicos. Son sobre todo entretenida canciones para bailar, con largos interludios instrumentales de la improvisación por el conjunto de percusión. Aparte de los textos, la principal diferencia con la música Winti está en los instrumentos y los tiempos empleados y la mayor libertad para improvisar que los bateristas y cantante disfrutar.
¿Qué Winti y Kawina tienen en común es la llamada de un cantante, alternando con un coro que responde con un estribillo armonizadas, y los patrones de interacción rítmica. Estos elementos también forman los bloques básicos de la música popular Kaseko.
Dentro del contexto musical en los años 70 destacamos temas como Mi libi a no, já wan kame, sonados en los grandiosos pick up de la época dorada en Barranquilla, el bailador , el pueblo le llamaban La cumbia Africana; les traigo el tema extraido de su acetato original pero con los clips y plops de su época, para evitar dañar su sonoridad original; disfrútenlo0DESCARGAR

lunes, 20 de junio de 2011

CHANGUI lIVE IN CUBA!

Originario de Cuba un grupo un ritmo que se manifiesta en bongo ,cuatro, guitarras , maracas y un coro sensacional , se lo dejamos para que lo disfruten , conozcan la esencia del grupo changui y su ritmo changui!












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SIERRA MAESTRA GRANDES EXITOS

Sierra Maestra
- El 18 de febrero de 1999, fue una fecha especial, asistí al concierto de Sierra Maestra, en el MEDLEY, cuantas cosas pasaron por mi mente ese día, cuantas vivencias, que orgullo! Era la primera vez, que esta excelente orquesta visitaba Montreal, y en Febrero!!, el mes más frío del año, si señor, frente a mi se encontraba ese maravilloso grupo, gloria de Cuba, y como decimos en mi país, la piel se erizaba, como piel de gallina, cada vez que escuchaba la trompeta, esa fabulosa trompeta, tan magistralmente ejecutada.
- Me acordé, en aquel entonces de como nació el grupo Sierra Maestra, por unas horas me transporté a mi bella Habana, recuerdo, que en los años '70, yo tendría 11 años, no escuchábamos música cubana, ni por casualidad, para los jovencitos eso era música de viejos, lo que estaba de moda era la música americana e Inglesa, Beatles y familia; en aquel entonces un muchachito, el Sr José Antonio Rodriguez alias MACEO, se presentó en un concurso, llamado Todo el Mundo Canta, donde se descubrirían posteriormente intérpretes de gran calibre, como el propio José Antonio, en aquel entonces (espero que no se moleste por descubrir estos detalles) era integrante del Conjunto Artístico de las FAR (Fuerzas Armadas), si mal no recuerdo y, desde que abrió la boca, para cantar, por supuesto, subyugó a todo el mundo, de una manera , que al día siguiente de su presentación, por todos lados se hablaba del chiquitico, de la tremenda voz y como era de esperar, José Antonio, se llevó el Primer Premio.
- Años más tarde en 1976 se fundó el conjunto Sierra Maestra, para gloria de nuestra cultura, pues estos jovencitos, le dieron a la música cubana el ''segundo aire'', que tanto necesitaba, fue la renovación tan esperada por muchos, al ser interpretada por jóvenes universitarios la juventud se sintió identificada y por tanto les aceptaron inmediatamente, y las generaciones anteriores, les aplaudieron, ya que volvieron a disfrutar de las canciones que les hicieran bailar en años mozos, aquí comienza una carrera en ascenso que dura hasta hoy día. Han realizado un sin numero de giras nacionales e Internacionales, incluyendo la presentación del MEDLEY y recientemente METROPOLIS en Montreal y han grabado para prestigiosas casas discográficas como WARNER y recientemente UNIVERSAL donde interpretaron los temas de la película SALSA de Joyce Buñuel.

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sábado, 18 de junio de 2011

THE BEST OF KABAKA


Daudi Kabaka (1939-2001) fue un keniata y cantante nacido.
El tipo de música es conocido por que se llama " Benga "un estilo muy popular en África del Este.Sus canciones más conocidas incluyen "Twist africano", "Harambee Harambee" y "Western Shilo".
Su canción "Helule Helule" fue cubierto por el Tremeloes y se convirtió en un éxito en Reino Unido .
Daudi Kabaka también es bien conocido por su clásico de Kenia "Harambee Harambee", que refleja en gran medida las aspiraciones de post collonial Kenia para reconstruir su nación.
Él colaboró ​​con John Nzenze en tres canciones: masista , muchacho soltero y tabaco Nyumba za .Estas canciones fueron puestos en libertad por los expedientes de Jambo y se convirtieron en éxitos1.Kabaka lanzó el álbum "Pesa Maradhi Ya Moyo" 

YOMO TORO FUNKY JIBARO

Yomo fue el primero que puso el cuatro en la música de salsa y ha tenido la oportunidad de viajar el mundo entero tocando el cuatro de Puerto Rico, ha estado en Japón, en Europa, y estado repetidas veces en esos países y ya esos países conocen a Yomo Toro y lo que ha tenido en la mano es el cuatro. No se ha llevado una guitarra, o una guitarra electrónica, o un requinto, nada de esas cosas. Se llevó el cuatro de Puerto Rico porque hay que darle honor a Puerto Rico y el instrumento nacional de la isla del encanto Puerto Rico es el cuatro.

Yomo Toro nació en el Suroeste de Puerto Rico, en el pueblo Guanica, en el barrio Ensenada, donde estaba la central azucarera--una de las más grandes de la Antillas. Su padre era técnico: en otras palabras, el guiaba. Era chofer, guiaba las máquinas que cargaban la caña que llevaban para el molino.

De ahí salió Yomo. Su nombre completo es Víctor Guillermo Toro Vega. Empecó a los seis años. Y era que sus tíos trabajaban en el ingenio de azúcar. Y entonces los fines de semana se juntaban. Le decían Los Gallos a ellos, y ellos no eran profesionales pero tocaban un poco de música. Tenia un tío que tocaba cuatro, otro guitarra, otro flauta, otro clarinete, tocaba cada uno a su forma. Y entre ellos, el cuatrista era su padre. Y a los seis años, cuando tenia seis años, empezaron sus inquietudes musicales.

Cuando ellos se ponían a tocar los fines de semana, bailecitos en las casitas por allí, el siempre me iba. Recuerda que su papá enganchaba el cuatro, lo ponía en la esquina de la pared y se ponía a manosear el cuatro y eso era que tenia el deseo de aprender de tocar música, de hacer algo en la vida de la música. Y por ahí empecó, y cuando tenía mas o menos quince años, ya tocaba en la escuela. Y con tres chamaquitos estudiantes de la escuela, le decían "la bandita de la escuela".

Y allí tocaba en todos los programas, y se fué puliendo un poquito hasta que una vez vino un señor de San Juan que estaba buscando una primera guitarra para hacer un trío y se llamaba Los 4 Ases de Puerto Rico - en el que estaba Tito Lara - estaba los muchachos de los Cuatro Ases. Y entonces le hablaron de un muchachito de Ensenada que tocaba requinto y tocaba cuatro. Entonces el fue allá y lo mandaron a buscar y entonces empezó a tocar el cuatro y la guitarra enfrente de él y le dijo que le firmara un contrato un contrato de 10 años.

Entonces allí fue la primera vez que yo fue a San Juan, Puerto Rico, a tocar y comenzó a grabar con Bury Caban y Los 4 Ases y por allí vino José Antonio Salaman. Empezó a hacer parte de Los Universitarios, El Trío Universitario de San Juan. Tocó con los Antares, con Felipe Rodríguez, entre otros.

Llegó a la ciudad de NY en 1953, con Los 4 Ases, a tocar en el Teatro Boricua que quedaba en la 108 de la Lexington Avenue. Ahi fue la primera vez tocó en NY. De allí, regresó a Puerto Rico, volvió a NY con José Antonio Salaman y con su compadre Polo Ocasio - guitarrista de Puerto Rico, de los primeros -- y tocó en el Teatro Puerto Rico, y después fue a PR en el '56. Regreso a la ciudad de NY otra vez tocar y se quedó viviendo hasta la luz de hoy.

Pasó hacer parte de los trios que habían en NY, tocaba en cuanto grupo le llamaban a tocar. Empezó a vivir de la música.

Para el 1970 empezó a grabar la música de salsa, cuando Willie Colon estaba con Hector Lavoe y la Fania. Decidió hacer un LP navideño, pero ellos querían usar una guitarra eléctrica. Ya que Willie Colon no estaba muy adaptado al cuatro de Puerto Rico, a la música típica puertorriqueña, por la sencilla razón que eso era salsa, la música bailable de salsa con orquesta. Pero cuando lo llamaron le dijeron que fuera con una guitarra electrónica para grabar con Willie Colon y en vez llevar la guitarra eléctrica, tomó un cuatro y se fué para el estudio.

Y sigue Yomo: "Me acuerdo que entrando al estudio, Pacheco estaba dirigiendo la grabación, y cuando me vio con el cuatro y me dijo "¡Ha! Con quien tu vas a gravar, ¿con Ramito? Y le dije "no, no, con Willie Colon. voy hacer el LP de Navidad" y se quedaron lo mas calladitos y no dijeron na', pero cuando yo empece a grabar con ellos y empezaron a grabar los números, cuando ya terminamos de gravar, Willie Colon me dijo - me acuerdo - "yo nunca he pasado en vida un momento tan feliz como este. Yo creo que esto va hacer un hit" y exactamente fue uno de los hits mas grandes de la Fania, que hasta ahora mismo Asalto Navideño ,que yo hice con Willie Colón y Héctor Lavoe, ha sido y siempre será uno de los discos estándar para siempre, por que la gente cuando se le rompe el disco lo compra otra vez."

"Entonces allí pase hacer parte de las estrellas de Fania, que hasta la luz de hoy soy parte de las estrellas de Fania. Entonces allí me quede residiendo en la ciudad de NY hasta la luz de hoy me paso viajando el mundo entero y gracias a Dios me ha ido bien en la música y estado allí siempre en la batalla musical como decimos nosotros en la batalla musical. Gracias a Dios, no tengo vicios, no tomo, no fumo ninguna clase de cigarrillos. Como bien, eso si, me pongo gordo, pero no importa, la gordura uno la puede acabar fácil, pero si uno bebe mucho y fuma mucho uno se puede enfermar del corazón, y darle cosas a uno que no están muy buenas para la música, pero gracias Dios a la cuenta de hoy tengo 64 años, para 65, no soy ningún nene.

Y hasta la fecha de hoy estar bregando con muchos cuatristas y los muchachos de ahora que son virtuosos, los virtuosos cuatristas de ahora como Edwin Colon Zayas, Pedrito Guzmán, Prodigio Claudio. He tenido la oportunidad de estar tocando junto con ellos y he pasado un ratito muy buenos con ellos. Si me llego a morir ahora me muero riendo me muero así [luce una sonrisa repleta de dientes]."
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sábado, 11 de junio de 2011

jueves, 9 de junio de 2011

LA RUEDA PACHANGAS

Manolin Morel y sus charangueros nos complacen con sus charangas La Rueda, Aji Picante, El Guayo de Catalina entre otros.














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THE TEMPTATIONS

Con su LP Masterpiece ,en donde se destacan los temas Law of the Land ,Plastic Man , temas que en 1973 nos deleitaron en los bailes y verbenas de mi linda Barranquilla, aquí se los dejo para que lo gocen.













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martes, 7 de junio de 2011

CUBAFRICA CUARTETO PATRIA & MANU DIBANGO

Una produccion Afro cubana donde participan Manu Dibango, Eliades Ochoa arreglos musicales: Ernesto Tito Puentes, Ruben Gonzalez; Compay Segundo .
Haciendo un sentido homenaje al maestro Francisco Pacho Galan en el tema Cosita Linda



Nacido en Duala (Camerún) en 1933, Manu Dibango es el creador del género musical conocido como makossa. Sus múltiples grabaciones y sus giras como saxofonista y compositor por Europa, África y Estados Unidos, marcaron durante décadas la música popular en los tres continentes. Artista muy comprometido con las raíces afroamericanas y sus vertientes musicales, cuando se acerca al jazz, lo hace sin perder sus señas de identidad y entroncando el folklore popular de Camerún con los sonidos ancestrales del blues. Dibango es sin duda alguna uno de los grandes músicos del continente africano, y cuando se acerca al jazz, lo hace además de con respeto, con una calidad excelente.
     Conocido humanista y luchador contra las desigualdades sociales, Manu Dibango fue condecorado en 2004 por el Director General de la UNESCO, Koichiro Matsuura, como "Artista de la UNESCO para la paz" en reconocimiento a su contribución al desarrollo de las artes, de la paz y del diálogo entre las culturas del mundo. Creador del género musical conocido como"makossa", la discografía de Manu Dibango es abundante, variada y polirítmica. Dotado de una extraordinaria habilidad para el uso de varios instrumentos (Toca el saxo tenor, el soprano, el alto y barítono, la flauta, el piano, el vibráfono y el órgano hammond) sus discos son seguidos por un público fiel y admirador de su arte.























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lunes, 6 de junio de 2011

EBOA LOTIN PUR GOLD

Eboa Lotin nació el 06 de agosto 1942 en Douala, Camerún, de un padre pastor religioso, Adolphe LOTIN MISMO (renovador de la Iglesia Bautista de Camerún), autor de más de 400 himnos (interpretado por Francis Bebey en sus inicios) y un ama de casa ocupada madre. Apenas conoció a sus padres, ya que murió cuando él tenía apenas cuatro años de edad. Una atrofia debido a una inyección de quinina paralizó su pierna izquierda a una edad muy joven.
Como la mayoría de artistas, Eboa Lotin experimentado momentos de desaliento y la desesperación, él comenzó a cantar a la edad de ocho años y compuso su primera canción, "Mulema mamá" (Mi Corazón) en 1962 mientras que él tenía 20 años. Esta canción es la historia de una pareja joven sin experiencia en la que el marido tuvo que conceder la libertad plena e incondicional a su mujer (divorcio), ya que su cartera no era lo suficientemente grande como para satisfacer las ambiciones desproporcionadas de su esposa. Ha grabado en los estudios de RADIO DOUALA, una obra que tuvo un gran éxito, pero trajo satisfacción muy poco material. Cultivar su amor por el don que posee de nacimiento, sigue trabajando hasta muy tarde en la noche y, finalmente, cumple con éxito: cinco otras canciones fueron compuestas, como el famoso "Sawa Mbemb'a Mot'a" (1967), que le valió el 1er premio del concurso de la serie de Vick (con Duke Ellington, presidente del jurado y Miriam Makeba como miembro de la junta, entre otros) y el descubrimiento de París. Él utilizó este viaje a la prensa su mayor éxito (publicado por Philips)."Matumba Matumba" (muñenge mi Ngando) ha sufrido un éxito pan-africanas e internacionales, y también lo hace "Besombes".
En julio de 1969, representó a Camerún en el festival de primera Panafricano de Argel. Eboa Lotin no partición de descifrar, ya que confies: "No sé la diferencia entre la clave de sol y clave de fa, chales, objetos punzantes, mayores y menores, no sé lo que es." Antiguos Alumnos de la Directora de la Escuela de Akwa, el hombre no ir más allá del segundo año medio, la clase 6. Él dice que es un "analfabeto regular".
Autodidacta, pero insolente talento, su música tiene algo místico y se puede hablar sin el más mínimo riesgo de equivocarse de la herencia espiritual de la genética complicidad. 
Uno de los pocos artistas que se les invite en 1969 por: 
- El Emperador Bokassa un CENTRALAFRICA. 
- Marien Ngouabi, el Congo, en el nacimiento del PCT
- Omar Bongo, Gabón, en el 10 º aniversario de la renovación (marzo 1970). 
Sus mejores recuerdos, se mantienen desde Kinshasa (febrero 1970), pero ya es tarde Presidente El Hadj Amadou Ahidjo, CAMERÚN, que recibió el mayor apoyo, tanto moral como material. Pregunte a los de Costa de Marfil, Benin uno, un congoleño, Gabón o un Centralafrican uno, la respuesta es siempre la misma: "décadas más tarde, esta música tiene el mismo poder, no es necesario para entender lo que dice, que penetra en ti". Emmanuel Eboa Lotin es de la creencia realista: En el salpicadero de su coche, junto a su cama o en la mesa de su sala de estar, un libro:. También la Biblia dice que pido sólo dos cosas a Dios en la oración: "Ganar la demanda contra el estómago y hacer un informe a la fosa séptica ".
Padre de cinco hermosos ángeles, Lynda Henry, Jackie, Cathy y Samuel, que compartía su vida entre su familia, su fe, su música (70 canciones) y la escultura hasta su muerte el 06 de octubre de 1997 en Douala, Camerún. Él deja una viuda, Jacqueline Eboa Lotin, sus cinco hijos, y un álbum inacabado.Como sorpresa muy interesante incluimos el tema Messombe en este cd para que hagas una comparacion con Matumba es una esencia musical de camerun.

domingo, 5 de junio de 2011

MYSTICAL AFRICA DINIZULU AFRICAN TROUPE


Dinizulu y sus bailarines africanos, percusionistas y cantantes siempre han sabido cómo poner un buen espectáculo. Pero la actuación de la compañía en la noche del domingo en el Teatro de la Iglesia Riverside sugiere que su danza y la música se hace cada vez más ricos y más impresionante con el paso del tiempo. Este fue el teatro que con gracia enseñado una historia acerca de las culturas y el mundo, con comentarios siempre durante toda la noche por Amadoma Bediako, narrador del programa y un contador de historias convincentes.comentarios de la Sra. Bediako también hizo hincapié en la importancia de respetar y honrar la dignidad inherente y la alegría de las culturas y reconocer el papel que desempeñan en nuestras propias vidas. Pero esta fue también la danza fascinante y vibrante.
Hubo varios favoritos de siempre a la mano. En la danza Egungun, desde el pueblo yoruba de Nigeria occidental, el fantasma del primer hombre vuelve a ver cómo van las cosas en la tierra.Vestido con un enorme flujo de falda de hierba y bufandas, con los brazos hierba roja y patas rojas, el Egungun se ve en un primer momento como una niñera gordito torpe de un vivero. Sin embargo, la batería se basa, un silbato y el Egungun se convierte en un verdaderamente impresionante, el espíritu casi aterradora.Durante las grandes verbenas y encuentros musicales en Barranquilla se destaca el tema NANSINDORDINYA

GNONNAS PEDRO: LA COMPILATION


Gnonnas Pedro finalmente ha sido rescatado de la oscuridad con la muerte de Seck Papanicolaou y reclutado en las filas de Africando para su cuarto álbum, aunque fue Pedro se supone que todos los muertos que no se sabe nada de él en años. Provenientes de Benin en África Occidental, sus sesiones con Dexter Johnson desde hace mucho tiempo circuló el contrabando enésima generación de cintas de cassette.Su relación fue el nacimiento de la salsa africana: la reintegración de los éxitos de Cuba por grupos como Arcaño y sus Maravillas, Sonora Matancera o Johnny Pacheco en la música pop occidental de África. Su popurrís de "Pare Cochero", Mayeya "," El Manicero "y castañas otros (o cacahuetes), del repertorio de salsa son fabulosos. Hay un saxo seductora chillona (supongo Dexter Johnson tuvo dificultades para conseguir las cañas) jugó en tándem con una trompeta, y una pista de ritmo del balanceo que no se salga de la guitarra juega un riff implacable que parece ser la parte montuno de piano;. es más notable porque es alto en la mezcla de reverberación ligeramente endulza las voces que están a menudo en pidgin. española. Por mucho que me encanta la rumba zaireña de Grand Kalle, Docteur Nico et al, este estilo decididamente de África Occidental se extiende más en ocho y los atascos de diez minutos. "La Música en Verité" también cuenta con un Farfisa para darle un impulso inusual .

Por cierto, se puede escuchar 'Seck, Pap Pap otoño y las pistas calientes de SOPENTÉ gran álbum Super Cayor de Dakar sobre African Salsa, la compilación de Senegal en la etiqueta del Stern de 1998.

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WHO GOES THERE ULTIMATE DR.SIR WARRIOR

DR. SIR WARRIOR AND HIS ORIENTAL BROTHERS BAND:
Sir Warrior era de Umuhu, Inyi-Ogwugwu en Agbaaja, Mbaise. Su nombre, Obinna, significa "Corazón de Padre"(La Mente de Dios).[2] El hombre comenzó su carrera musical como parte de las bandas más exitosas en Nigeria en la década de 1970, el Oriental Brothers International Band. La banda se dividió, dando lugar a Ichita Príncipe y la Gran Banda Oriental Brothers International, oriental Internacional Hermanos, y luego el original del Dr. Sir Warrior & Su Oriental Internacional Hermanos, llamado simplemente The Oriental original. discografía de Guerrero es luminoso, con más de 100 temas que siguen siendo grandes éxitos. Tenía unos 12 de platino y de oro 10 hits en su carrera.[3] Su álbum de 1978 Nwanne Awu Enyi fue disco de oro, vendiendo más de 7,8 millones de copias.
En primer lugar, los hermanos orientales compuesto Godwin Kabaaka Opara, Fernando Dansatch Emeka Opara, Ejiogu Nathaniel, Hybrilious Akwilla Alaraibe, Ichita Príncipe y Ezebuiro Christogonus "Warrior" Obinna. Ejiogu murió poco antes de que el éxito de la banda. La primera división dentro del grupo se produjo en 1977 cuando los miembros fundadores Dansatch Opara y Ichita Príncipe izquierda para comenzar su propia banda bajo el apodo Oriental Hermanos. Los hermanos Opara más tarde se unió el famoso y distinguido guerrero de la banda, The Oriental original.
Aunque cada uno de los grupos tenían un sonido distinto, todos compartían la antigua banda de la pasión para la mezcla congoleño guitarra picking y ritmos tradicionales igbo. En un momento de inmensa pérdida y de gran lucha después de la guerra de Biafra, los hermanos orientales ofrecen una luz de esperanza poco habitual. Según la revista Igbo Kwenu, "los hermanos orientales desempeñado un importante papel espiritual muy de acuerdo muchos cuerdos igbo. Ellos eran el orgullo de un pueblo traumatizado por una guerra tan cruel. "

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miércoles, 1 de junio de 2011

THE BEST BOPOL MANSIAMINA

BOPOL MANSIAMINA, Nacido El 26 de julio de 1949 en Kinshasa, en la República Democrática de Congo, es brillante artista de las Naciones Unidas, compositor, y UNOS Guitarrista de los Mejores.

Su carrera Como un Músico comenzo despues de terminar Su Educación Secundaria en 1969. Duran El Mismo Año El País Su Represento Con La Banda "Rambola" de Papá Noel en El Festival de Música Africana de Argelia. En 1970 El Formó a instancia de parte del Grupo Amambo y Afines del Mismo Año, dejo Este Grupo párrafo UNIRSE al estilo de Agrupación del Dr. Nico Llamada "African Fiesta Sukisa". La joven Experiencia de Bopol, la Exposición, y El Talento en la Industria sirvieron Como un catalizador párrafo desafiar Muchas avenidas. En 1971 FUE confundador de la orquesta Continental Con Josky, Mayi Wuta, Tino Muinkua y Ngombe Beseco. Duran Este Período La Banda Continental Grabo 3 Canciones (45 rpm).

En 1973, El Su carrera continuo UNIRSE al musicales al estilo de Agrupación del Gran Tabu Ley (Rochereau). Cual la dejaria Tres Años mas Tarde.

A La edad de 28, Bopol vu El Zaire y Dirige a la Costa occidental del Continente africano. aterriza en Abijan capital de Costa del Marfil, La Puerta de Transición a París Para La Mayoría de Los Músicos del Continente Africano. Aquí sí une Sam Mangwana, Lokassa ñame Mbongo, Theo Blaise Konkou párrafo Formar la orquesta africanos de todas las estrellas.

Estando en Abidjan, Decide Iniciar Su carrera solista de Como, en 1979 Con Graba cartilla "innovación" su Larga duracion Que se llamo "Pittie veux Reconciliación", y despues vendrían Éxitos de como choisi, Fuerza matrimonio, Marie Jeanne .... El Cual FUE Un Gran Éxito en TODAS contradictorios del Continente Africano.

En 1982, SUS sueños sí realizaron, El LLEGÓ En Su Destino Final, París, en Francia. En 1983 Trabajar Con el al Sello Afro Rythmes de David Outtara, El Inicio la Formación del Grupo Llamado populares "4 Etoiles" o Cuatro Estrellas Con Tres Músicos talentosos Nyboma, Wuta Mayi, con y Syran Mbenza. Junto a this Agrupación Han Grabado MUCHOS Éxitos y viajado Por MUCHOS countries de África, Europa, y los ESTADOS UNIDOS de América.

Bopol residen actualmente en París Con Una carrera de Llena y al Mismo Tiempo produciendo Otros Músicos Jóvenes Éxitos.

En 1994, Bopol asistió al XIII de Música del caribe Celebrado en Cartagena, Con La Agrupación 4 etoile, la Cual Deleito a Todos soukous en contra.

opol Mansiamina es un reproductor de guitarra rítmica a cabo, bajista, cantante y compositor. Desde la edad de 20 años, ha tocado con numerosas bandas, y grabado con artistas diversos como solista. En los primeros años, se ha asociado con la Orquesta Bamboula (de Papa Noel), Rock A Mambo, África Dr. Nico Sukisa Fiesta (1970) y la Orquesta Continental, de la que fue uno de los co-fundadores. Desde 1973-76, formó parte de Afrisa Tabu Ley, antes de que él fundó Ya Toupas junto con Ray Lema y Manuaku. En 1978, se unió a África Sam Mangwana de All Stars en África Occidental (Abidján y de Lomé).


En 1979, Bopol decidió ir en solitario ya partir de 1980, grabó varios discos. En 1982, se estableció en París, y formó la década de 1980 super grupo Les Quatre Etoiles con solo de guitarra jugador M'Benza Syran y vocalistas Wuta Mayi y Nyboma.

Bopol es querido y respetado como un jugador de la guitarra rítmica, pero es igualmente un excelente bajista, y que a veces toca la guitarra solista. Su interacción con el solista Syran es legendaria y tocaron juntos con frecuencia, no sólo dentro de Les Quatre Etoiles, sino también en los álbumes en solitario de Bopol. En sus álbumes en solitario estuvo acompañado por varios cantantes, como Assaka Baba Ley, Nyboma, Kapela Asi, Theo Blaise Kounkou, Mayi Wuta, Canta Ballou y Sam Mangwana. Por otra parte, las características Bopol en numerosos álbumes de otros artistas, tales como Samba Mapangala, Mukangi déesse, Ricardo Lemvo

Su carrera Como un Músico comenzo despues de terminar Su Educación Secundaria en 1969. Duran El Mismo Año El País Su Represento Con La Banda "Rambola" de Papá Noel en El Festival de Música Africana de Argelia. En 1970 El Formó a instancia de parte del Grupo Amambo y Afines del Mismo Año, dejo Este Grupo párrafo UNIRSE al estilo de Agrupación del Dr. Nico Llamada "African Fiesta Sukisa". La joven Experiencia de Bopol, la Exposición, y El Talento en la Industria sirvieron Como un catalizador párrafo desafiar Muchas avenidas. En 1971 FUE confundador de la orquesta Continental Con Josky, Mayi Wuta, Tino Muinkua y Ngombe Beseco. Duran Este Período La Banda Continental Grabo 3 Canciones (45 rpm).

En 1973, El Su carrera continuo UNIRSE al musicales al estilo de Agrupación del Gran Tabu Ley (Rochereau). Cual la dejaria Tres Años mas Tarde.

En 1976, Bopol, Funda Con Ray Lema Manuaku El Grupo "Ya Poupas" Con El Acompañamiento de amor Mpongo

Bopol nació en el Congo-Kinshasa en 1949. Él es un guitarrista, vocalista, arreglista y productor. Su larga y variada carrera como músico comenzó cuando se unió a la Orquesta Bamboula con Papá Noel veinte años más tarde, en 1969. Él se ha asociado con algunas otras bandas, es decir, Rock A Mambo y África Fiesta Sukisa con Docteur Nico. Bopol fue uno de los co-fundadores de la Orquesta Continental en 1971 y en este momento comenzó a escribir y publicó tres singles.

Durante 1973-1976 fue Bopol con Afrisa Tabu Ley de entonces, en 1976, fundó el grupo Ya Toupas con Ray Lema y Manuaku. Decidió ir a África Occidental en 1978, uniéndose a Sam Mangwana, Lokassa y Mandjeku Dizzy en África Todos Estrellas por primera vez en Abidján, a continuación, Lomé. Un año después de que se lanzó como solista y lanzó los álbumes Pitié, je veux la reconciliación, el matrimonio de la Fuerza y ​​Manuela. En 1982 Bopol se establecieron en Francia y, con Syran Mbenza, Nyboma y Mayi Wuta, formaron la muy conocida Les Etoiles Quatres. Más tarde, en 1998 grabó un álbum, The Very Best of Bopol en la que se acompaña de varios otros músicos congoleños superior. Más recientemente Bopol ha destacado como compositor, guitarrista y productor de grabaciones de Samba Mapangala, Ujumbe

(2001) y Canción y Danza (2006). 

El año 2002 fue un año de éxitos para Bopol mucho más, incluyendo una gira con Somo Mose Ventilador de Somo en Gran Bretaña. Bopol tocaba la guitarra rítmica en el nuevo álbum déesse Mukangi, la Lettre Anónimo, 2002, y compuso la canción principal. Otro músico Bopol ha trabajado en estrecha colaboración con Ricardo Lemvo es - él era el guitarrista en muchas de las pistas de San Ricardo álbum Salvador, y compuesto por 'Manuel' en Mambo Yoyo.

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