USA EUROPA CONNECTION COME IN TO MY HEART

EE.UU. conexión europea era una hembra discoteca grupo que consta de Leza Holmes, Johnson y Williams Renne Sharon. En 1978 se alcanzó el número 1 en el Hot Dance Music Reproducir / Club tabla con los Ven a mi corazón álbum.Otras ramas de EE.UU. conexión europea, se Ruso Negro, Bend Hermosa, Caress, Masquerade y Festival, que grabó el álbum buscado EVITA Disco en 1979.El genio detrás de EE.UU. conexión europea fue Boris Midney, que era de Rusia, y toda su música grabada en el Estudio de las Eras en los EE.UU., jugando la mayor parte de los instrumentos.A mediados de 1978 tuve la oportunidad de adquirir este Lp que guardo y comparto como una reliquia ,porque fue uno de esos ofrecimientos de regalo de mi madre y este LP fue insigna para que me conocieran en el ambito picoteril ,pues esa misma noche sonaba EL COREANO 2 de el gran Victor Aleman  ,tuve la oportunidad de conocer a un gran amigo Alex Aleman quien  se admiro al escucharme este tema a la par del pick up, ,desde aquel entonces ya no era un desconocido coleccionista escondido ,ya era muy conocido por los grandes DJ de la epoca, en honor a mis amigos y del buen momento musical vivido comparto este LP con ustedesDESCARGAR

Aunque nuestro blogs es dirigido a la musica afroantillana este tema fue discotequero y muy verbenero 

¡SABROSO! MONGO SANTAMARIA Y SU ORQUESTA

 Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero, Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas. En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.

     Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y"Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera". Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautistaHubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.

     Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el desarrollo del jazz latino.      El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer". Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997).

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ELLE ME REND FOU PHILO KOLA

FILON DE KOLA .El álbum fue grabado en noviembre de 1982 en Studio JBZ en Abidjan, Costa de Marfil. El plomo vcls: Filón Kola y Neil Zitany. GTR: Antoine Manana y Lokassa Ya Mbongo. Bajo: Hilaire Penoi.Tambores: Ringo Moya.Tumba: Pierre Houon y Muana Lola.LASSISIS presenta bajo el sello sacodis esta gran producción que ha dado de que hablar en nuestro medio con temas como: devinez, Fatuo cámara proveniente de la republica democrática del congo, les dejo a consideración el LP completo para que lo disfruten !
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LE ROI DU ZIGLIBITHY ERNESTO DJEDJE

Ernesto Djedje fue uno de los principales músicos de Costa de Marfil durante la década de 1970. Lanzó al menos cuatro discos - "Le Roi du Ziglibithy" - la foto de arriba, grabado en ca 1977; "Tizere", "Ale Zouzoup", y otro. "Ziglibithy" era el nombre de ambos un estilo de baile popular y un ritmo, y Ernesto Djedje fue su indiscutible "rey". Él era un excelente vocalista, guitarrista y arreglista. La secciones de metales, en particular, están bien diseñados y la tasa de musicalidad primer lugar general. Esta cinta que todavía se vende como pan caliente en el oeste de África después de 25 años. Está disponible en todas partes - Lo he visto en Malí, Gambia y Ghana. ¿Por qué nunca se ha lanzado a nivel internacional sigue siendo un misterio y una gran decepción.Ernesto Djédjé (1948 - 1983) es un músico de Costa de Marfil de Daloa. Sus padres eran wolof y Bete. Djédjé comenzó a tocar música a los quince años cuando se convirtió en un guitarrista con Ivoiro Star, una banda de la droga principal, en 1962. Se trasladó a París en 1968 y se convirtió en un estudiante. Se continuó realizando e hizo su primera grabación con Anoma Brou Félix en 1970 con la ayuda de Manu Dibango. En 1972, regresó a su tierra natal para dirigir la Orquesta de San Pedro. Más tarde formó una banda llamada Les Ziglibithiens y fue pionero en un estilo musical llamado Ziglibithy basado en una especie de bété raíces de la música combinada con ritmos congoleños.]] Ziglibithy Djedje es altamente sincopada música de baile, en el que las líneas de guitarra sinuosa son puntuados con cuernos de grasa. Djedje grabó su primer álbum en solitario en 1977, llamándola con el productor Ziboté Gbadamassi Raimi. Otro álbum, Le Roi du Ziglibithy, fue lanzado en los expedientes Badmos en 1977. También lanzaron discos titulado Aguisse (también en los expedientes de Badmos), Tizere y Ale Zouzoup. Todos estos LP de vinilo son raras hoy en día, a pesar de Le Roi du Ziglibithy, que es posiblemente el mejor registro Djedje, ha sido reeditado en el CD de la música popular de África, con sede en Alemania. Costa de Marfil el presidente Houphouet Boigny le rindió homenaje por su contribución a la cultura nacional en 1982. Djédjé murió repentinamente de una úlcera sin tratar en 1983 a los 35, aunque muchos dicen que fue envenenado.Para finalizar el mes con buena etiqueta les dejo el LP completo a su consideracion recomendandole Ziglibithiens , mas conocido en Barranquilla como el Tigre ,aqui se los dejo original!!

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THE AFRICANAS MUSIC OF LIBERIA

The africanas grupo originario de liberia populariza el tema MANAGER ,el cual tiene una tematica muy proveniente del egosintismo empresarial ,donde el jefe invita a su secretaria aprostituirse ,la palabra WAYO significa prostitucion;en nuestro medio picoteril estoy hablando de BARRANQUILLA es conocido mas como la botellita en 1970 llegaron a nuestra ciudad muchos temas provenientes de africa. 1973 año en el que se destacaron temas musicales en la ciudad de BARRANQUILLA que dejaron en el bailador el deseo de revivir esa época ;dada la necesidad hemos traido nuevamente THE AFRICANAS el albun con todos sus temas sello KOLA .EDGAR MUSIC BLOGS espera que lo disfruten!

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PACHAPO Y SU COMPARSA ALTO PIANO

Pachapo, nacido en Puerto Rico, de padre puertorriqueño y madre de Aruba.Cuando era niño desarrolló un interés especial por la música, los sonidos que en particular de América con el tiempo ha permitido mejorar esta pasión y lo convierten en un estilo de vida.Empezo tocando el piano a una edad temprana, así como todo tipo de instrumentos de percusión.Conocíó´a un buen amigo, Roberto, que le permitió participar y ser parte de su grupo "Roberto Y Su Nuevo Montuno ". Poco después se separo y formo su propio grupo llamado" Pachapo y Su Comparsa ".
Con su llegada a Barranquilla nos deja este gran legado musical dedicacion a nuestra BARRANQUILLA LINDA!
Lo unico malo de Barranquilla es que cuando llegas te quieres quedar!!




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MORO BEYA MADUMA

Maurice Moro Beya Maduma,  alias Moro Beya MadumaUn verdadero clasico de la musica congoleña , con un gran saxofonista , que ingresa a nuestra querida Barranquilla por las grandes maquinas, como EL COREANO MAYOR, aunque se vino directo de Valencia Venezuela en altas horas de la madrugada se me entrego este gran Lp .
se conoce en tres grandes presentaciones aquí le dejaremos la mas original Lassissi para que disfrutes del mejor saxofon del congo , el cual incluye un tema como vicky y por supuesto Mamema, disfrutenlo y guardenlo!
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