Shalamar álbum debut de Uptown Festival es un conjunto de fecha de complacer descaradamente discoteca que se convirtió en un éxito sobre la base de la canción, una mezcla inteligente de antiguos éxitos de Motown. "Uptown Festival" - y su seguimiento con menos éxito, un cover de Smokey Robinson "Ooh Baby Baby" - fueron éxitos, simplemente porque injertado una melodía familiar al ritmo de música disco, no porque representa ninguna innovación. El resto de Uptown Festival sufre una suerte similar. Shalamar cantar como si las letras se reunieron algo, pero la música en el disco es tan rebuscado, el disco suena sin vida. En ocasiones, tales como la abertura de corte "manchado de tinta Dinky Doo Wang Dang," la música es divertido kitsch, per más a menudo que no, es simplemente un artefacto de su época.Este grupo fué la creación de Dick Geffrey (promotor de Dynasty y Carrie Lucas), quien era un agente caza talentos para el programa de televisión "Soul Train Show" y el productor británico de R&B Simon Soussan (promotor de Arpegio).Su primer sencillo fue grabado en 1977, y era una versión de temas populares del sello Tamla/Motown titulado "Uptown Festival", e interpretado por nuevos talentos de estudio y mediante el cual lograron ubicarse en el puesto Nº 2, de la cartelera BillBoard.Para formar SHALAMAR, Griffey adicionó y contrato a Jody Watley (nació el 30 de enero de 1959 en Chicago, Illinois, USA), Jeffrey Daniels (nació el 30 de enero de 1959 en Chicago, Illinois, USA) y Gerald Brown quien fue reclutado vía "Soul Train" en 1977, además Brown fue reemplazado al año siguiente por Howar Hewett (nació el 1 de Octubre de 1955, Akron, Ohio, USA).
Entre 1978 y 79, lanzaron al mercado el LP "Disco Gardens" el cual se ubicó en el puesto Nº 22 de la categoría Black Album e incluía el tema "Take to the Bank", el cual se sitúo en el puesto Nº 11 de la categoría Black Singles.En 1980, grabaron el LP "Big Fun", el cual contenia el popular sencillo "The Second Time Around" y que permitió al trío de R & B incluirse en el tope de las carteleras en 1980; subsecuentemente fueron mejor recibidos en el Reino Unido, donde también tuvieron mucha aceptación los temas disco-soul "I can make you Feel Good", "A nigth to Remember" y "There it Is", alcanzando con estos 3 Top Ten.Para 1982, alcanzarían el puesto Nº 1 en la categoría Pop Album con su trabajo "Friends", luego del cual Daniel y Watley dejaron al grupo para iniciar sus propias carreras como solistas. Estos fueron reemplazados por Delisa Davis y Micki Free. En 1984, el tema "Dancing in the Sheets" alcanzó el puesto Nº 18 de la cartelera Billboard y además fue incluido en el SoundTrack del film "Footloose" con Kevin Bacon.
El Grupo ganó un Premio Grammy por el tema "Don't get Stopped in Beverly Hills", el cual fué un track tomado del LP "Heartbreak" y usado para la película de Eddie Murphy "Beverly Hills Cop". No obstante, en 1986 Hewett partió de la agrupación, erosionando así la confianza que habían logrado sus nuevos integrantes.Sidney Justin restauró el grupo a un trío, y continuaron grabando, aunque con menor éxito. Fué así como la época dorada de Shalamar, finalizó. Sin embargo, el trío estuvo en escena por unos pocos años mas hasta principios de los 90's cuando Justin, acompañada de Free y Davis, grabaron "Evidencia Circunstancial" (producido por L.A. y BabyFace).
El primer sencillo de francis fue «Freddy»(1955) con el cual logro un relativo éxito. Sus siguientes 9 sencillos pasaron imperceptibles, por lo que comenzó a albergar la nada agradable idea de estudiar medicina. Sin embargo llego «Who`s Sorry Now» (una nueva versión del tema original del año 1923) que la lanzo al estrellato mundial. Dicha grabación fue efectuada por Francis en lo que fue una de las sesiones finales para el sello MGM, ya que la disquera estaba a punto de terminar su contrato con ella debido al mínimo éxito que había logrado anteriormente. Afirmaría después que la grabación la completo a sugerencia de su padre quien la convenció de permanecer en espera de la suerte, ya que aunque era un tema para personas mayores con cierto arreglos más nuevos lograría agradar a la juventud de esa época.
La canción alcanzo el número 1 en las listas de popularidad en el
Reino Unido y fue 4o lugar en Estados Unidos. En el año 2000 dicho tema fue nombrado «Canción del Siglo». En enero de 1958 debuto en show de Dick Clark el ya legendario American Bandstand, para ese entonces ya había vendido más de un millón de copias.Ello fue seguido por una cadena más, de hits en la siguiente década convirtiendo a Connie en una de las artistas más famosas de la época y del mundo. Pese a que una buna parte de su repertorio estuvo encaminado a la interpretación de baladas románticas tradicionales, también logro un resonado éxito al interpretar temas con un tono orientado al Rock and Roll como , «Stupid Cupid»,»Lipstick in Your Collar» y «Vacation». Entre otras notables interpretaciones destaca una dedicada al presidente John Fitzgerald Kennedy, llamada «In the Summer of His Years» como postrer tributo. «Strangers in the Night» (Extraños en la noche) es otro de los temas inmortalizados en la voz de Connie, aunque la posteridad lo convirtió en firma de Frank Sinatra. Las dos canciones: «Everybody’s Somebody’s Fool» y «My Heart Has a Mind of It’s Own» se colocaron en la posición No 1 en 1960 en 1962 tendría otro No 1 con «Don’t Break the Heart That Loves You».
Connie Grabo en 9 idiomas durante su carrera incluyendo: Inglés, Italiano, Frances, Aleman, Japonés y Español, en este último cabe destacar la interpretación que Connie hace del legendario tema de Ernesto Lecuona «Malagueña» y de las inolvidables «Solamente una vez» y «Granada» de Agustín Lara, Aunque es preciso señalar que también hizo la adaptación de muchos de sus éxitos previos al español logrando un éxito notable. la autobiografia de Francis , «Who sorry Now?» fue publicada en 1984. Connie fue diagnosticada con Trastorno Bipolar, un padecimiento que implica severas depresiones y periodos de gran euforia, usa la droga Lithium para equilibrar sus estados anímicos. Connie sigue activa en la actualidad cantando y actuando por todo el mundo con el mismo atractivo que se le ha conocido, sus actuaciones siempre tienen localidades agotadas, prueba de que aun posee la misma voz y es la estrella que siempre ha sido.Nuestro legado en sello Polydor pero japones ,nos desplaza a los bailes populares, con el tema Anna, para nuestros seguidores Disfrutenlo!
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Continuando con Mode Succes nos trae Marie Jeanne INNOVATION VOL3 Y VOL. 4 Bopol Mansiamina y Assaka Baba Ley otra produccion de Loukala Samba ,una producción de colección para los amantes del Soukous y del buen estilo que interpreta Bopol en sus producciones , para nuestros seguidores Disfrutenlo!
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Bueno si de Bailar Capoeira en 1970 cuando la música del Brasil invadió los torna-mesas de las grandes maquinas; allí nos llego El Maestro Suassuna y Dirceu deleitándonos con aquellos ritmos sensacionales de la Capoeira De Oro , fueron tres volumenes que nos llegaron pero la atención se centro en el Vol 1 ,donde se destaco la copoeira de san salvador, bueno para deleite de todos aqui traemos los tres volumenes de las Copoeiras que llegaron a nuestra Barranquilla en la epoca dorada de las verbenas ,pero del verdadero bailador y coleccionista de musica Afro-antillana.
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década de 1950, la música del Caribe fue ganando popularidad a medida que continuaba el proceso de la polinización cruzada con otros estilos musicales, mientras que su influencia se extendía. La esencia de Jamaicamúsica de Mento comenzó a desdibujarse, mientras que se corre el riesgo de desaparecer bajo el paraguas de la Trinidad locura de Calypso, pero uno de sus embajadores de primera en los EE.UU. fue Norman Thomas, también conocido como Flea Señor. Señor Flea ganado creciente popularidad tocando con su banda en los clubes nocturnos en su país natal, Kingston, Jamaica a principios de los '50 's, y continuó el éxito después de un movimiento a Miami, Florida. Él estaba en su apogeo en 1957, apareciendo en programas de televisión nacional y en las películas, y la liberación de este álbum. (Probablemente Capitolio vistos Flea Señor como respuesta a Harry RCA Belafonte.)formación de la banda: Flea Señor - El líder, cantante y guitarrista Porkchops - banjo cuchara Conde - tambores y cucharas príncipe Carlos y Largie Señor - Timbali y tumba de percusión Ray Fish - base de tina Trágicamente, el Señor Flea fue diagnosticado con la enfermedad de Hodgkin es un par de años más tarde. Murió muy joven en 1959, a la edad de 25 años. (Aunque algunos reportes varían, su edad ha sido confirmada por su hija ver los comentarios.) - Puede leer acerca de la música de Mento y Flea Señor en páginas muy detalladas en el Mento Music.Com Desde el LP "Swingin 'Calypso' (Capitol Records, 1957), Escucha Señor Flea y su calypsonians: Shake Shake Sonora Shi-Du-Bi-Du- Bab vida de soltero es que no puede cruzar a De Fuegoseñor Dame De Alquiler Mono Amor Calypso Be Bop Pretty Woman Magic Compositor Travieso pulguitaCapitol Records lanzamientosEn 1957, Capitol Records lanzó el LP, "Swingin 'Calypso", por el Señor Flea y su calypsonians . Esto hace que Señor Flea uno de los dos mento acto para lanzar un LP en una etiqueta importante en ambos lados del Atlántico. El otro era "Calypso" por Foodoos Señor, que puede hoy en día pueden ser fácilmente adquiridos en el CD . Lamentablemente, el LP Flea Señor, no puedo.El revestimiento de las notas mencionan "Calypso" unas 500 veces, pero nunca "mento".Es seguro asumir que esta versión montó la faldones de la gran popularidad de Harry Belafonte álbum, "Calypso", publicado un año antes. A su vez, justo, teniendo en cuenta la cantidad de música de Jamaica le dio a Harry Belafonte , por no hablar de Flea Señor en particular. Además de cubrir Belafonte "Naughty Little Flea", que abarcaría también "Monkey" y "Shake Shake señora " (como veremos a continuación)de este LP.Vino en presentacion de 78 RPM , 33 RPM y 45 RPM espero dejarles muchos exitos traidos a nuestra ciudad BARRANQUILLA Doy una gran aclaración, doy gracias a la información dada hace años a este colega, por Oscar Pájaro , a quien le doy gracias por su legado como Dj y coleccionista de musica Afro-antillana.. Señor Flea - El líder, cantante y guitarrista
Porkchops - banjo
cuchara Conde - tambores y cucharas
[que no debe confundirse con el artista a mediados de período, Cuchara Señor ]
El príncipe Carlos y Largie Señor - Timbali tumba y percusión
Ray Fish - tina de base.A pesar de la percusión es más completo que lo que era el típico, y un tipo diferente de fabricación casera utilizada fue bajo, la música era rural mento, con un poco de pulimento. La musicalidad logrado (en especial el tocar el banjo) y las voces fuertes eran ideales para romper mento a un público internacional cuyos oídos fueron abiertos por el popular Harry Belafonte, si se procesa, la presentación de la música caribeña.
Con su característica voz aparece Jean Raph Loumbet , ahora acompañado de la agrupación Les Zoulous, faltaria un poco mas de trompetas para igualar el concepto musical de la orquesta Mode Succes, pero el ritmo de su guitarra es impresionante se conserva , como les mencione arrancaba el mes de octubre con JEAN RAPH LOUMBET, disfrutenlo!!
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De costa de Marfil Jean Raph Loumbet con la orquesta Mode succes nos trae este maravilloso LP que nos ha deleitado con su espectacular bajo y swing de guitarras y un coro espectacular con la produccion de Loukelo samba ,sus inicios ligados a la banda Les Zoulous , aqui lo presentamos para disfrute de nuestros seguidores el primer animador de OCTUBRE JEAN RAPH LOUMBET!! Disfrutenlo!
