THE MANY VOICES OF MIRIAM MAKEBA

MIRIAM MAKEBA:
Aunque pasó su infancia en Pretoria (Transvaal), Makeba comenzó a cantar en los años cincuenta con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana.Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería por su activismo comprometido, la cantante viajó a Venecia (Italia) para después conseguir llegar a Londres (Reino Unido), donde conoció a Harry Belafonte, quien le ayudó a entrar en Estados Unidos. Sin embargo, la vigilancia del FBI estadounidense obligó a Makeba y a su marido —el activista negro Stokely Carmichael (1941-1998)— a trasladar su residencia a Guinea.Ícono de la lucha contra el apartheid en su país, Makeba, marginada durante más tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida. La cantante, conocida también como «la mamá de África», supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde su voz cálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.En 1972, Makeba actuó en el Festival de la Canción de Viña del Mar (en Chile). Es conocida en ese país por lo que fue su cercanía con la Unidad Popular y la figura de Salvador Allende. En dicha actuación fue abucheada por un público claramente opositor al gobierno socialista. En 1973 se separó de Carmichael.
Logró su máxima popularidad con el inolvidable tema Pata Pata (1967), que fue difundido en diferentes países del mundo alcanzando los primeros lugares en los ranking de música pop. Esa canción fue versionada también por otros intérpretes, como la mexicana Thalía.
Makeba residió en Guinea hasta su regreso a Sudáfrica el 10 de junio de 1990 tras la excarcelación de Nelson Mandela, quien tiempo después le ofreció participar en su gobierno.
En el 16 de octubre de 1999, Miriam Makeba fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).En el año 2001, Makeba fue galardonada con el premio de la paz Otto Hahn, otorgado por la Asociación Alemana de la ONU. En 2002 fue galardonada con el Polar Music Prize que otorga la Real Academia Sueca de Música.
El 10 de noviembre de 2008 falleció en la localidad de Castel Volturno, en el sur de Italia, a causa de un paro cardiaco que se produjo tras un concierto contra el racismo y la mafia, en el que participaba.1Grandes recuerdos se nos vienen a la mente con este trabajo maravilloso de la reina de la musica Africana con sus temas Kilimanjaro y Umqokozo, recordando nuestros bailes populares, en epoca del carnaval de Barranquilla, disfrutelo!                                                                 DESCARGA

LES VOLTAGES 8 SPECIAL GROSKA

 Hablar de Voltages 8, es sin duda traer como referencia su cantante estrella Eric Cosaque

Lado A 01. Roger di Wha Wha 02. Bataclan 03. Patamele 04. Bodobo Lado B 01. Tambouyé moin clavados 02. Mujer sin dientes 03. Ajaccio 04. Pan Pan un choo
Lo llamaria el rey de Guadalupe en su Lp Special Groska el mas cercano a nuestras tornamesas,cuya presentación tuvo dos apariciones muy diferentes ,una la expuesta y la otra muestra una faceta de solista acompañando una banda, pero con el mismo nombre ;nunca se ha hecho enfasis en nombrar esta voz que retumba en las antillas el gran ERICK COSAQUE

aqui les presento sus mas sonados exitos en nuestra ciudad  barranquilla,desafortunadamente no se ha resaltado su trabajo ,su voz que mucho hemos disfrutado, mis disculpas pero decidi montarlos tal cual como estan en el LP sin quitar sus clips ni plops.,para escuchar todas las facetas del Tumblack !,pero sin confusion no hay ninguna similitud o coincidencia con el LP Tumblack Erick Cosaque brilla con sus exitos de Guadalupe para el mundo 

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KAOMA LAMBADA

El grupo Kaoma surgió en París a finales de los años 80, en un principio se dedicaban a entretener a los turistas con sus pegadizas melodías.Sus integrantes eran en su mayoría emigrantes brasileños: Loalva Braz (vocalista), Jacky Arconte (guitarra), Chyco (bajo), Abhissira (batería), Juan José Mossalino (bandoneón), Claudio Quieroz (saxo) y Fania (bailarina), entre otros.
En 1989 grabaron su primer disco, "World Beat", teniendo un gran éxito con el single "Lambada", versión brasileña del tema "Llorando se fue" (1982) del grupo "Los Kjarjas". La canción dio pie a un sensual y polémico estilo musical que tenía su origen en ciudades como Sao Paulo o Bahía. Era una mezcla de ritmos como la salsa, la samba o el tango y el baile consistía en utilizar el tradicional ritmo un, dos, tres, pero logrando que la pareja se acercara hasta quedar abrazada.La canción fue un gran éxito en toda Europa y América, provocando que millones de personas la bailasen en las discotecas. El triunfo fue tal que hasta propició dos películas en 1990 (aunque lo mejor sería olvidarlas): "Lambada, fuego en el cuerpo" y la delirante "Lambada, el baile prohibido". Además la canción fue versionada al inglés por Cutty Ranks y Wayne Wonderbajo el título de "The Lambada".El grupo nunca repitió el mismo éxito, en 1990 se extrajo un segundo single del mismo disco, titulado "Daçando Lambada", que tuvo menos repercusión. Kaoma ha proseguido su trayectoria artística de manera intermitente, editando los discos "La Meche Noche" (1998) y "Sweet Rhodes" (2005), ambos inéditos en España.Del Brasil para el mundo picoteril Kaoma  incursiona con su exito lambada ,en 1980 a finales de la gran epoca de todas las potentes maquinas existentes en Barranquilla, ciudad musical del Caribe!
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EDDY GRANT ALL THE HITS

Eddy Grant creció escuchando estilos de música indocaribeños. Cuando tenía 12 años, en el1960, su familia emigró aLondres. Ahí, empezó a escuchar otro tipo de música como el rock, el R&B o el blues. A los 17 años Eddy Grant formo su primer grupo: The Equals (los Iguales). El grupo estaba formado por Eddy Grant a la guitarra, los hermanos jamaicanos Lincoln (voz) y Derv Gordon (guitarra) y los ingleses Patrick Lloyd (bajo) y john Hall (batería). The Equals fueron de la banda de música multiracial más importantes del Reino Unido en esos tiempos. En el 1967firmaron un contrato con la discográfica President Records y en ese mismo año sacaron su primer single, "I Won't Be There" perteneciente al álbum "Unequaled Equals". Este álbum entró en el Top 10 de álbumes en el Reino Unido. Un año después grabaron "I get so excited". Esta canción fue un éxito y entró en el Top 50. Su segundo álbum, "Equals explossion" no tuvo el éxito esperado en el R.U. aunque en Alemania y después en el resto de Europa una de las canciones del disco ("Hold me closer") alcanzó los primeros puestos de muchas listas. Y después del éxito en Europa volvió a Inglaterra donde fue el número 1 de las listas. Su tercer álbum "Sensational Equals" no entró ni en el Top 50, siendo esto todo un fracaso. En 1969tuviero otro éxito con el single "Viva Bobby Joe". Un año después Eddy Grant formo su propia discográfica: Torpedo. Su primer single en solitario fue "Let's Do It Together". No habiendo abandonado todavía el grupo, The Equals grabaron "Black Skinned Blue Eyed Boys" alcanzando este el Top 10. Y, en1971, ocurrió lo inesperado, Eddy Grant sufrió un ataque al corazón debido a su agitado horario.
[editar]Carrera en solitario

En 1972 abandonó el grupo (que cayó en picado sin él), vendió Torpedo, y con el dinero sacado formó una segunda discográfica, The Coach House. Continuo produciendo a otros artistas y dejo a un lado su carrera musical hasta que en 1977grabo su primer álbum en solitario "Message Man". El disco no tuvo mucho éxito ya que era un estilo completamente nuevo que no gustó a los europeos. El estilo seria una derivación delCalypso. Una canción a destacar en este disco seria "Hello Africa". En 1979 Eddy Grant grabó se segundo álbum en solitario, "Walking on Sunshine". Tampoco tuvo éxito excepto una de sus canciones, "Living on the Frontline" que se convirtió en un habitual de las pistas de baile. Su tercer disco lanzado en1980("Love in Exile") fue más de lo mismo, buena música y poco éxito. En ese mismo año saco su quinto disco "My Turn to Love You". Pero fue en 1981 con "Can't Get Enough" cuando obtuvo el éxito merecido entrando en el Top 40 del Reino Unido. El álbum contaba con canciones como "Can't Get Enough 0f You" o "Do You Fell My Love". En agosto de ese mismo año saco "Live at Notting Hill" grabado en el festival de Notting Hill. En 1982 saco al mercado "Killer on the Rampage". Este disco tuvo un éxito aplastante estando en el Top 10 del Reino Unido y de los Estados Unidos. También llego al número 1 de las listas británicas el primer single del disco: "I Don't Wanna Dance". Otra canción "Electric Avenue" estuvo en el segundo puesto de las listas de Estados Unidos y del Reino Unido. En ese mismo año estuvo en Argentina, presentadose en el Estadio Luna Park de Buenos Aires. Otras canciones importantes del álbum son "Killer on the Rampage", "Another Revolutionary", "Latin Love Affair" o "War Party". En este mismo año Eddy Grant se trasladó a Barbados donde fundo otra discográfica: Blue Wave. Un año después saco su noveno disco "Eddy Grant". En 1984publicó "Going for Broke" y "Born Tuff". "Romancing the Stone" (canción de "Going for Broke") llegó al top 30 de EE. UU. En1988 lanzo "File Under Rock" y en 1990 apareció "Barefoot Soldier". Obtuvo su último Top 10 en las listas británicas con "Gimme Hope Jo'anna" perteneciente al último disco. Esta canción tiene un importante mensaje político criticando elApartheid de Sudáfrica. Un extracto de la canción dice:Jo'anna dirige un país, lo dirige en Durban y en Transvaal, hace que unos cuantos estén felices, pero no se preocupa del resto.Tiene un sistema al que llama Apartheid, somete a un hermano,pero posiblemente la presión haga ver a Jo'anna como todos podemos vivir como uno solo.En 1992 saco "Painting of the Soul" pero ya se veía que la era de Eddy Grant había llegado a su fin. Después de este disco se concentró en producir a jóvenes artistas y en publicar recopilaciones de grandes artistas del calypso. Saco en 1993"Soca Baptisim", disco en el que versionaba otras canciones. En lo que restaba de siglo Eddy Grant experimento en un nuevo estilo de música: el Ringbang. Y en el 2000 se celebró el primer festival de Ringbang en Trinidad y Tobago. En 2001 publicó "Hearts & Diamonds" que contenía cancion"Ten out of Ten". Finalmente, en 2006 lanzo "Reparation", en el que se distingue claramente su nuevo estilo: el Ringbang.Incluye I Say loveDESCARGA

BRASIL AFRICA BLACK SOUL

Poco se sabe acerca del alma Negro , un 70 afro-disco septeto con vínculos con Francia, pero pocos grupos de música disco había un gordo, el sonido más cálido. Gracias, en parte, probablemente vaya a Salsoul estudio wiz Tom Moulton , que mezcló la mayoría de los singles mejor disco en los años 70 y 80, y también trabajó con Alma Negro . Sea cual sea el medio de la creación, Alma Negro singles como "Soul Music Negro", "Hermanos Negro", "Disco Music" y "Vamos a la danza" fueron grandes piezas periodo, optimista y enérgico, con el cuerno de abundancia de los rellenos y las voces entusiasta grupo - más parecido al coro dirigido por la música disco y funk como actos Funk instantánea con una buena dosis de influencias africanas (pensar Hugh Masekela el récord alma s, El Niño Doin 'It ). Su influencia debe haber sido considerable, teniendo en cuenta que una reedición de 2007 de este mismo nombre Alma Negro álbum incluye un disco extra con un montón de remixes de productores franceses incluidos Cerrone , Superfunk , Fatt Bros , y Simon Clark .

Mangousye ,es un tema nacido en el Brasil como todas la melodias de este formidable grupo ,aqui se lo dejamos a consideracion a los seguidores fieles de nuestro blogs musical disfrutelo!

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PRIMAL ROOTS! Sergio Mendes & Brasil '77

Raíces Primal tiene que ser uno de los discos de jazz más sorprendente brasileño de todos los tiempos. Es sin duda una influencia seminal para muchos un rollin 'alrededor de la pista de piso de la casa afro. En mi opinión, así que tener las influencias mencionadas profundamente arraigada en todos los ámbitos para muchos productores de música dance, e incluso muchos de sus homólogos de hiphop. Esta es otra puntuación tiendas de segunda mano $ 0.25 para la verdad. No podía creer mis ojos. Yo casi no quiero poner esto para que pueda mantener las fuentes de la muestra un secreto, pero atornillarlo.Sólo 60 personas leen este blog con regularidad de todos modos. Se trata de un archivo WAV así que no hay vista previa, pero si lo que realmente le molesta, no lo descarga:) Esta tan cerca como usted conseguirá al vinilo en su PC. Raíces primordial era Sergio Mendes idea con Chick Corea también presta una gran variedad a la mezcla. Para el momento de su creación en 1972, este álbum fue algo más que escuchar, estoy seguro. Mezcla de clásico popular brasileña y las estructuras técnicas como la llamada y la voz de respuesta. Ritual en que es la estructuración, el uso de buen gusto de instrumentos como el agogo, cuica, atabaques y el a veces inquietante de una sola cadena de berimbau: Sergio crea una obra de arte absolutamente intemporal. La música dance de inquietante que optimista para pensativa rápidamente con una gracia incomparable. Tal vez mi favorito dinámica entre el músico que contribuye es su forma de transformación de un tapiz sonoro caótico casi instantáneamente en una ranura de ser envidiado por el adorador disco más logrado ... Y de nuevo ... y de nuevo ... Pero chorro. Basta con escuchar si no hemos antes y sabrá a qué me refiero. Por favor, disfrute ... Raíces Primal - Brasil 77 A1 Promesa de un pescador (Promessa de Pescador) (3:29) A2 después del amanecer (3:28 ) A3 Canto De Ubirantan (2:07) A4 Iemanja (2:56) A5 Pomba Gira (2:30) B1 The Circle Game (Juego De Roda) (18:23) Promesa B2 de un pescador (Promessa de Pescador) ( 0:37)

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BYRON LEE & DRAGONAIRES SOCCA GREATES HITS

Lee nació en Manchester en Christiana Parroquia de madre afro-jamaicana y padre chino (un profesor de lengua) originaria de Kowloon , Hong Kong . [ 2 ] Su madre era de Auchtembeddie , donde mento y junkanoo eran populares las formas musicales, y su familia activa confirmó la tradición cultural y musical de sus ancestros africanos. [ 2 ] La familia se trasladó a la zona de Mountain View Jardines de Kingston cuando Lee fue de alrededor de 8 o 9. [ 2 ] Él aprendió a tocar el piano en uncolegio de monjas en Mandeville , pero poner música en espera, cuando se convirtió en miembro de la Comisión Nacional de Jamaica de fútbol del equipo. [ 2 ] Él se enseñó a tocar el bajo en un instrumento hecho en casa, y alrededor de 1950, junto con su amigo Carl Brady, formó la primera encarnación de la Dragonaires , el nombre del equipo de fútbol americano universitario que jugó para, en ese momento se concentra en mento. [ 3 ] La banda se convirtió en profesional en 1956 y pasó a convertirse en uno de los principales de Jamaica ska bandas, continuando desde entonces, y tomando en otros géneros como el calipso , Soca , y Mas . [ 3 ]Según Michael E. de ternera en su libro Dub: paisajes sonoros y canciones de reggae jamaicano añicos en * Pulse Wesleyan University, 2007), Byron Lee es conocido por haber introducido el bajo eléctrico a Jamaica a finales de 1959 o 1960. Sin embargo, la razón de Lee comenzaron a usar el bajo eléctrico en lugar de su stand-up contraparte no tenía nada que ver con el sonido. Más bien, era una forma de Lee para evitar llevar el grande y pesado de pie bajo el camión para pasar de concierto a concierto. El bajo se ganó pronto popularidad en todo el país y pronto se convirtió en la norma. El bajo eléctrico "más fuerte, más clara y más en el sonido de su rostro cambió pronto todo el sonido de la música jamaicana por completo, sobre todo después de Skatalites bajista Lloyd Brevett se enamoró de ella. Lee también ha trabajado como productor, la producción de muchos de los ska singles de The Maytals , y su capacidad empresarial lo llevó a la creación del Show Spectacular Lee Byron gira, que involucró a varios actos de Jamaica (incluyendo The Maytals) gira por el Caribe. También se convirtió en el jefe de distribución en Jamaica para Atlantic Records . [ 3 ] Lee compró el West Indies un registro completo (WIRL) los estudios de grabación de Edward Seaga después de un incendio había destruido la planta de prensado en el mismo sitio, y lo rebautizó como sonidos dinámicos , muy pronto con una nueva instalación presionando construido en el sitio. Pronto se convirtió en uno de los estudios mejor equipados en el Caribe, que atrae a artistas tanto locales como internacionales, entre ellos Paul Simon y The Rolling Stones , que grabaron su famosa canción "Angie" allí. [ 3 ] producciones de Lee incluye Boris Gardiner 's Happening Reggae , Hopeton Lewis 's ranurado en términos de vida , y el Cowboys '"Johnny Too Bad". [ 3 ] Dinámica también actúa como uno de los distribuidores de Jamaica registro principal.En 1990, Lee inauguró lo que se convirtió en un evento anual, el Byron Lee Jamaica Carnival , que se celebró en el Constant Spring Road, y al que asistieron cientos de miles de personas que se unieron el "uptown" y "centro" de los residentes de Kingston, un evento que llama a Lee "el momento más feliz de mi vida". [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Lee había llevado a cabo con la Dragonaires en los carnavales de todo el Caribe desde mediados de 1970, y escogió el lugar para el carnaval para atraer a los juerguistas de todas las clases de Jamaica , indicando que "El mayor problema fue que la mayoría de los jamaiquinos, dijo que no quiere trabajar, que no es un país del carnaval, pero persistió porque yo creía en ella. Quería carnaval para ir a la pública. Siempre había otros carnavales que se llevaron a cabo sobre todo en interiores, donde las personas tenían que pagar para entrar me fui al pueblo y elegir Half-Way Tree, donde la parte alta y conocer la ciudad. Ahí es donde la ruta se mantendrá ". [ 6 ] Mientras que en los primeros días de ska, Lee fue acreditada en la toma de la de los guetos y le da atractivo entre "uptown" Jamaica clases media y superior, que ha sido acreditado con la toma de soca en la dirección opuesta, la popularización de un género que anteriormente sólo había sido disfrutada en Jamaica entre las clases altas, con la clase obrera de la isla. Lee se perdió el Carnaval de Jamaica en 2007, cuando estaba recibiendo tratamiento para el cáncer de la vejiga después de una cirugía en la Florida , y ya no apareció en el escenario con la Dragonaires, a pesar de que todavía estaba involucrado en el manejo de la banda, y participó en el festival de nuevo en 2008 . [ 7 ] [ 8 ] se organizó un concierto en su honor el 30 de junio de 2007, para celebrar sus 50 años en la industria musical, con artistas como compañeros de los sobrevivientes de cáncer de La Haya Myrna y Shervington Plutón . [ 7 ] Las ganancias fueron a la Sociedad de Cáncer de Jamaica.Lee fue galardonado con la Orden de Distinción en el año 1982, actualizado a nivel de Comandante el 15 de octubre de 2007, en reconocimiento a su "contribución en el campo de la música y entretenimiento, tanto local como internacional"En octubre de 2008, después de recibir tratamiento por varias semanas en Florida , Lee volvió a pasar sus últimos días en Jamaica. En una ceremonia realizada en el Hospital de la Universidad de las Indias Occidentales el 26 de octubre de 2008, fue galardonado con la Orden de Jamaica (DO). [ 11 ] Lee murió el 4 de noviembre de 2008, de 73 años. [ 12 ] En una declaración sobre el día de la muerte de Lee, el Primer Ministro de Jamaica, Bruce Golding , dijo que "Jamaica, y de hecho el mundo, ha perdido otro de los pioneros de buena música con la aprobación esta mañana de Byron Lee, uno de los líderes mejor banda nunca a la gracia del entretenimiento escenarios del mundo ".

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