Los orígenes de la Cumbia Soledeña provienen de 1877 según su director, Efraín Mejía Donado (1934). Desiderio Barceló, su tío abuelo, creó las bases de un sonido luego continuado por su hijo Alejandro, quien a su vez legó su sabiduría en Mejía Donado, músico y folclorista que desde sus cinco años toca el tambor alegre, el llamador y otros instrumentos de percusión. El grupo empezó a grabar, con el nombre de Cumbiamba de Soledad, a principios de la década del 50, y tiempo después se convertirían en Cumbia Soledeña, comparsa de presencia obligada en todo Carnaval de Barranquilla. Ellos se encargaron de popularizar ‘El garabato’, ‘La puya loca’, ‘El congo grande’, ‘Josefa Matía’, ‘Las pilanderas’ y ‘El mapalé’.La cumbia nace durante la Colonia en el país indígena del Pocabuy (que estuvo conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastián en el Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque en el Cesar, y Mompós, Chilloa, Chimí y Guatacá en Bolívar), ubicado en la actual Costa Caribe colombiana, en la parte alta del valle del río Magdalena, región de la Depresión Momposina (incluidas las culturas de las sabanas y el Sinú, al norte de la Pincoya), producto de la fusión musical y cultural de indígenas, esclavos negros de origen africano y, en menor escala, de los españoles,4 5 6 7 8 como dan referencia de ello historiadores como el Orlando Fals Borda en su libro Mompox y Loba, de la serie Historia Doble de la Costa, Tomo I, y Gnecco Rangel Pava en sus libros El País de Pocabuy yAires Guamalenses.5 Los Pocabuy son mencionados en diversas grabaciones, aunque la mención más famosa corresponde al tema "Cumbia de la paz" grabada por Chico Cervantes en el estribillo; "ritual sublime de los Pocabuy, en la rueda de la cumbia, se despedían, de los bravos guerreros que ahí morían en la paz de la cumbia...".
Según anota Fals Borda: "La cumbia nació en el país de Pocabuy conformado por El Banco, Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Guamal y Chimí. Pocabuy era un país indígena que se extendía a todo lo largo del río Tucurinca” (actual Magdalena). Tomás Carrasquilla afirma: "los tamboriles y caramillos siguen y siguen; siguen la gaita colombiana, siguen el bombo... Viene después el 'perillero', luego la 'gaitera' y otras danzas menos complicadas; en fin, esos padres de la cumbia".5
En su obra Viaje por Colombia: 1825 y 1826, el teniente de la marina sueca Carl August Gosselman9 relata sobre su visita a Santa Marta:
Por la tarde del segundo día se preparaba gran baile indígena en el pueblo. La pista era la calle, limitada por un estrecho círculo de espectadores que rodeaba a la orquesta y los bailarines.
La orquesta es realmente nativa y consiste en un tipo que toca un clarinete de bambú de unos cuatro pies de largo, semejante a una gaita, con cinco huecos, por donde escapa el sonido; otro que toca un instrumento parecido, provisto de cuatro huecos, para los que solo usa la mano derecha, pues en la izquierda tiene una calabaza pequeña llena de piedrecillas, o sea una maraca, con la que marca el ritmo. Este último se señala aún más con un tambor grande hecho en un tronco ahuecado con fuego, encima del cual tiene un cuero estirado, donde el tercer virtuoso golpea con el lado plano de sus dedos.
A los sonidos constantes y monótonos que he descrito se unen los observadores, quienes con sus cantos y palmoteos forman uno de los coros más horribles que se puedan escuchar. En seguida todos se emparejan y comienzan el baile.Este era una imitación del fandango español, aunque daba la impresión de asemejarse más a una parodia. Tenía todo lo sensual de él pero sin nada de los hermosos pasos y movimientos de la danza española, que la hacen tan famosa y popular.
Carl August Gosselman (1801-1843), Viaje por Colombia: 1825 y 182610
En relación con los cantares de vaquería como uno de los orígenes del vallenato, el investigador cultural y musical Ciro Quiroz anota sobre la cumbia: "...Era otra más de las formas musicales nacidas del trabajo colectivo, como aquella de los bogas que en la actividad de la navegación fue la raíz de la cumbia o aquella otra de los 'socoladores', llamada 'zafra' en algunos lugares, y que murió al agotarse la fuente matriz inspiradora,...".11 En relación con el sitio de origen del vallenato, Quiroz anota sobre el sitio de origen de la cumbia: "Mompox y su zona de influencia, como parte del Magdalena Grande, debe ser incluido también dentro del territorio donde nació el vallenato, con cunas discutibles como Plato, Valledupar, Riohacha, El Paso y la Zona Bananera. Además de que, indiscutiblemente, es la zona de origen de la cumbia,nacida en la región de la ciénaga de Zapatosa bajo su antigua jurisdicción".4 Sobre la transición de pitos y flautas a los instrumentos actuales del vallenato, el mismo autor dice sobre la primitiva denominación de los aires: "...Esta primera transición instrumental es difícil de precisar en el tiempo, pero se percibe claramente todavía hacia finales del siglo XIX, cuando sones, puyas y tamboras se escuchaban a orillas de los ríos en flautas y en pitos cruzados con el nombre genérico de 'cumbia'".12
Los africanos que llegaron como esclavos a esas regiones, al contar la historia de sus grupos étnicos y aquellos hechos famosos dignos de guardarse en la memoria, se servían de ciertos cantos que distinguían con el nombre de “areítos”, que quiere decir bailar cantando: poniendo en alto los candiles, llevaban el coreo, que era como la lección histórica que, después de ser oída y repetida muchas veces, quedaba en la memoria de todos los oyentes. El centro del círculo lo ocupaban quienes daban la lección con el pie del canto y aquellos más duchos y peritos en el manejo de las guacharacas, millos, tambores y maracas, para entonar con la delicadeza la música de aquellos cantares que fueron pasando, con el tiempo, de ser elegiacos a entusiasmar, galantear, querellar y divertir.5 Los afrocolombianistas disputan la cuna de la cumbia, la cual ubican en Cartagena.En este legado hemos sido muy amplios en escoger 35 temas para el disfrute completo de nuestros seguidores, y para el goce del CARNAVAL DE BARRANQUILLA 2012
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Hibbert comenzó a ser activo en la música de Jamaica en la década de 1970, trabajando como un teclista, como parte de los profesionales , la Aggrovators y los revolucionarios , y jugando en docenas de álbumes de artistas como Johnny Clarke , Gregory Isaacs , Londres, Jimmy , Delroy Wilson y Thompson Linval . Grabó dos álbumes en la década de 1970, Crueshal Dub (1976) y satisfacción en Dub (1978), y en la década de 1970 comenzó a trabajar como productor de otros artistas en elCanal Uno de los estudios , [ 1 ] su álbum que incluye producciones de Gregory Isaacs Cumple con Ronnie Davis , el Sr. Issacs (Gregory Isaacs), Creación ( Freddie McKay ), cocaína In My Brain ( Dillinger ), y Dub terremoto . Abrió su propio Ossie Hibbert Productions en la década de 1980 y ha trabajado con artistas como Gregory Isaacs, Davis Carlene , y Pat Kelly . [ 2 ] Aún activo en la década de 2000, sus créditos más recientes incluyen el trabajo de producción de Chaka Demus & Pliers ,Errol Dunkley , Peter Hunnigale , y la Wailing Souls .
Sweet Africa Earth & Stone un exito que llego desde Jamaica
con el sello Gordon records y cuya distribucion hacia el reino unido se hizo bajo el sello CHA cHA es nuestro gran referente
un Dub que nos deleito en 1978 sonado por los sound system de la época: El Solista,El Timbalero,EL Gran Pijuan,El Coreano y muchos
mas que con sus altas frecuencias sonoras deleitaron al publico Barranquillero y extranjero.
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Traemos el mejor trobador de Haiti Ti Paris que con su guitarra nos deja sorprendidos con sus hermosas interpretaciones , compartimos estos dos trabajos el primero con el tema referenciado Mon ideal el cual fue euforia en aquellas verbenas populares en la ciudad de Barranquilla, esperamos lo disfruten!
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Este trabajo es una mezcla elaborada por un Dj Japones notemos que en ella incluye temas referentes como Shkara y 'noko nfeemi (i'm suffering)' , pero dada la presentacion mezclada ,hemos hecho enfasis del tema lantei lamptey - 'noko nfeemi (i'm suffering)' que vino en 45 RPM el cual trae la version instrumental que fue la mas sonada este tema en 1974 fue en el Hit Parade de Olimpica emisora en la banda AM. de la epoca la N°1 por muchas semanas , recordamos a los locutores de la epoca: Luis Areas ,Luis Altamiranda ,este Funk -soul en aquel entonces era una primicia musical Barranquilla lo sono por intermedio de los sound System de la epoca el 1310 y El Timbalero cuyo bafle en ese entonces se uso redondo, esperemos lo disfuten!
1969 Tony Rojas vocalista de la orquesta TNT hace su mejor lanzamiento solo Introduccion con temas como El Sol que ha sonado comercialmente por todas las salsotecas , sound system, estaderos de la ciudad de Barranquilla, aqui les dejo con este gran trabajo disfrutenlo! puedes obtenerlo en tu discotienda favorita apoya la compra de vinylos.
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Prince Far I (c. 1944-15 septiembre de 1983) era un jamaiquino de reggae DJ , productor y un rastafari . Él era conocido por su voz ronca y una evaluación crítica del gobierno de Jamaica. Su tema "Heavy Manners" que se utiliza letras en contra de medidas puestas en marcha hacia el crimen violento Había nacido Michael James Williams en español Ciudad , Jamaica . Williams, primer trabajo en la industria de la música fue como disc jockey en el Sir Mike, el musical Dragón sistema de sonido , [ 2 ] también trabaja como guardia de seguridad en Joe Gibbs "estudio, y más tarde como un guardia de seguridad en Studio Onede grabación, pero después " El Gran wooga Booga "por Bunny Lee en 1969 (bajo el nombre de Cry Cry Rey , una referencia a su costumbre de romper a llorar cuando se enoja), [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] tuvo la oportunidad en 1970 al récord de Coxsone Dodd , cuando el rey Stitt no acudió a una sesión. [ 5 ] Dodd se impresionó lo suficiente como para liberar las grabaciones resultantes, [ 5 ] Williams ahora con el nombre de Príncipe Far I, a propuesta de otro productor que había trabajado, Enos McLeod ) . [ 3 ] Con una voz de bajo profundo y singular de hablar sobre el estilo, prefiriendo describirse a sí mismo como un "puntero" en lugar de una "tostadora", [ 4 ] se convirtió en un músico de reggae popular, un estilo propio "La Voz de Trueno".Su primer álbum, Salmos para que , con el Padre Nuestro y varios salmos, se dedicó a la analfabetos que no sabían leer la Biblia por sí mismos. Luego trabajó con Joe Gibbs en el segundo álbum, Under Heavy Manners , antes de ser firmado por Virgin Records para su primera línea de la etiqueta. Doce álbumes seguidos entre 1978 y 1981, incluyendo el muy respetado Grito Tuff Encuentro Dub serie de dub discos, producido por Williams y puesto en libertad en su sello Tuff Cry, y con la Roots Radics bajo el seudónimo de los árabes . [ 4 ] Pasar una cantidad cada vez mayor de tiempo en Inglaterra , que también colaboró con el Reino Unido, On-U Sound Records incluyendo la provisión de voz en el reggae colectiva cantantes y los jugadores y puede ser considerada como una figura del mentor de Adrian Sherwood . Su actuación final en vivo tuvo lugar en la banda en la pared , Manchester , el 07 de diciembre 1982, donde actuó con los Suns de Arqa . [ 6 ] Este desempeño se refleja en su álbum "revista musical". En 1983, fue la grabación del álbum Umkhonto We Sizwe (Lanza de la Nación) con el productor Roy Primos en Kingston. Antes de que el álbum fue terminado fue baleado en su casa de Kingston, Jamaica, durante un robo, presuntamente relacionadas con una disputa por dinero, [ 7 ] y más tarde murió en el hospital.
Voces que grabó para los Suns de Arqa a finales de 1970 y principios de 1980 han sido repetidamente reutilizado por la banda en una gran variedad de pistas y remixes, que van desde su primer álbum en 1979 y (hasta ahora) de 2006. Se le atribuye a las voces en la manga de cada una de las versiones de que se trate. [ 8 ] Su voz también aparecen en su muy remezclado single "Govinda", que fue producido originalmente por su ex colaborador Adrian Sherwood . [ 9 ]
Él es mencionado por The Clash en su single " rockeros The Clash Ciudad ", y también por las cabras montesas en la canción "15 de septiembre 1983", una referencia a la fecha de su muerte DESCARGA
El "Oriental Brothers" etiqueta describe en realidad cinco o seis grupos diferentes. La banda original, dirigida por Godwin Kabaka Opara, fue fundada por los hermanos Opara de Mbaise, Owerri, Estado de Imo, Nigeria - Ferdinand Dan Satch Emeka Opara, Christogonous Ezebuiro Obinna ("Warrior") y Kabaka, junto con Nathaniel Ejiogu ("Mangala "), Hybrilious Alaraibe (" Akwilla "), y Ichita Príncipe. Mangala murió poco antes de que la banda se hizo popular en los años setenta. Luego están los "hermanos orientales", grupo con Dan Guerrero Satch y después a la izquierda Kabaka, y los "hermanos orientales", dirigido por Dan Satch después de la separación final. Con cada deserción el sonido del grupo ha cambiado sutilmente. Hasta su muerte en junio de 1999, sin embargo, Guerrero continuó a llamar a su banda de acompañamiento de los "Hermanos original Oriental" simultáneamente con el Dan Satch "orientales". Para simplificar las cosas, esta discografía listas bajo "Hermanos Banda Oriental Internacional" todos los de las diversas encarnaciones del grupo que lleva ese nombre. Grupo Kabaka, Kabaka Banda Internacional de Guitarra, tiene su propia lista, al igual que Guerrero y su "orientales". Para confundir más las cosas, al menos en dos ocasiones desde la separación definitiva de los hermanos Opara se reunieron para grabar discos en el "orientales" moniker. Como si eso no fuera suficientemente complicado, ha habido por lo menos otra "orientales", grupo liderado por el príncipe Ichita (ver más abajo). Además, están los Hermanos ORIGINAL, también de Owerri, dirigido por el mayor guerrero que suenan igual Señor, ¿quién puede o no estar conectado con los orientales, pero tienen un sonido bastante similar. Hay por lo menos otros dos grupos que se originan en se separa de una de las bandas orientales - el Estado Brothers Band Internacional dirigido por Aloy Anyanwu, y Orlu Chuks Nnadiekwe de Brothers Band Internacional. Grabaciones de ambos grupos figuran en esta lista. Por todo esto las facciones evidente, no hay duda de la gran influencia de todos los grupos orientales en la música nigeriana contemporánea. Su gran contribución fue la fusión de Congo al estilo de trabajo de la guitarra con diversos ritmos tradicionales Igbo para crear un estilo musical de ritmo rápido que era muy querido por los nigerianos de todos los grupos étnicos y clases sociales. Su sonido surgió en un momento de gran crisis para el pueblo Igbo en la estela de la guerra de Biafra. Como Maurice O. Ene, director de "Kwenu" de la revista, escribe: "... los orientales jugaron un rol espiritual muy importante para mantener a muchos cuerdos Ndiigbo Ellos eran el orgullo de un pueblo traumatizado por una guerra tan cruel.." Este gran ritmo entra a Barranquilla con el sello DECCA en pleno carnaval de 1977 con tan solo 15 años de edad me traslade a la ciudad de Cartagena donde se me entrego esta produccion ,era solo exclusiva en los sound system de la epoca ,pero Discolandia 4 lo ofrecio al publico en aquella ocacion , dando muestra del apoyo a una cultura Africana ,que tanto a gustado en nuestro medio aqui se los presento y espero lo disfruten
La etiqueta fue lanzado en 1976 por Decca África Occidental en Nigeria. La etiqueta lanzado varios álbumes deFela Kuti , así como varios otros artistas y bandas, por ejemplo, el Oriental Brothers Band Internacional .
En 1979 Decca fue tomada por PolyGram y "Decca vendió sus derechos de África Occidental para Afrodisia, una empresa totalmente de Nigeria. A finales de 1980 Decca (WA) / Afrodisia tenía una participación de 35% en el mercado discográfico nigeriano de 20 millones de discos en un año .
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