Radjoe Mera Naam uno de los cantantes más populares en las Indias Occidentales Suriname su Música es el reflejo de los Chutney canta en hindustaní, que es un idioma que se habla en la India su musica incurciono en la antigua guayana francesa refugio indu la casa heredera del comercio en 1978 lanza este LP que le traemos a consideracion de nuestros seguidores esperamos lo disfruten !!
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Los orígenes de la Cumbia Soledeña provienen de 1877 según su director, Efraín Mejía Donado (1934). Desiderio Barceló, su tío abuelo, creó las bases de un sonido luego continuado por su hijo Alejandro, quien a su vez legó su sabiduría en Mejía Donado, músico y folclorista que desde sus cinco años toca el tambor alegre, el llamador y otros instrumentos de percusión. El grupo empezó a grabar, con el nombre de Cumbiamba de Soledad, a principios de la década del 50, y tiempo después se convertirían en Cumbia Soledeña, comparsa de presencia obligada en todo Carnaval de Barranquilla. Ellos se encargaron de popularizar ‘El garabato’, ‘La puya loca’, ‘El congo grande’, ‘Josefa Matía’, ‘Las pilanderas’ y ‘El mapalé’.La cumbia nace durante la Colonia en el país indígena del Pocabuy (que estuvo conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastián en el Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque en el Cesar, y Mompós, Chilloa, Chimí y Guatacá en Bolívar), ubicado en la actual Costa Caribe colombiana, en la parte alta del valle del río Magdalena, región de la Depresión Momposina (incluidas las culturas de las sabanas y el Sinú, al norte de la Pincoya), producto de la fusión musical y cultural de indígenas, esclavos negros de origen africano y, en menor escala, de los españoles,4 5 6 7 8 como dan referencia de ello historiadores como el Orlando Fals Borda en su libro Mompox y Loba, de la serie Historia Doble de la Costa, Tomo I, y Gnecco Rangel Pava en sus libros El País de Pocabuy yAires Guamalenses.5 Los Pocabuy son mencionados en diversas grabaciones, aunque la mención más famosa corresponde al tema "Cumbia de la paz" grabada por Chico Cervantes en el estribillo; "ritual sublime de los Pocabuy, en la rueda de la cumbia, se despedían, de los bravos guerreros que ahí morían en la paz de la cumbia...".
Según anota Fals Borda: "La cumbia nació en el país de Pocabuy conformado por El Banco, Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Guamal y Chimí. Pocabuy era un país indígena que se extendía a todo lo largo del río Tucurinca” (actual Magdalena). Tomás Carrasquilla afirma: "los tamboriles y caramillos siguen y siguen; siguen la gaita colombiana, siguen el bombo... Viene después el 'perillero', luego la 'gaitera' y otras danzas menos complicadas; en fin, esos padres de la cumbia".5
En su obra Viaje por Colombia: 1825 y 1826, el teniente de la marina sueca Carl August Gosselman9 relata sobre su visita a Santa Marta:
Por la tarde del segundo día se preparaba gran baile indígena en el pueblo. La pista era la calle, limitada por un estrecho círculo de espectadores que rodeaba a la orquesta y los bailarines.
La orquesta es realmente nativa y consiste en un tipo que toca un clarinete de bambú de unos cuatro pies de largo, semejante a una gaita, con cinco huecos, por donde escapa el sonido; otro que toca un instrumento parecido, provisto de cuatro huecos, para los que solo usa la mano derecha, pues en la izquierda tiene una calabaza pequeña llena de piedrecillas, o sea una maraca, con la que marca el ritmo. Este último se señala aún más con un tambor grande hecho en un tronco ahuecado con fuego, encima del cual tiene un cuero estirado, donde el tercer virtuoso golpea con el lado plano de sus dedos.
A los sonidos constantes y monótonos que he descrito se unen los observadores, quienes con sus cantos y palmoteos forman uno de los coros más horribles que se puedan escuchar. En seguida todos se emparejan y comienzan el baile.Este era una imitación del fandango español, aunque daba la impresión de asemejarse más a una parodia. Tenía todo lo sensual de él pero sin nada de los hermosos pasos y movimientos de la danza española, que la hacen tan famosa y popular.
Carl August Gosselman (1801-1843), Viaje por Colombia: 1825 y 182610
En relación con los cantares de vaquería como uno de los orígenes del vallenato, el investigador cultural y musical Ciro Quiroz anota sobre la cumbia: "...Era otra más de las formas musicales nacidas del trabajo colectivo, como aquella de los bogas que en la actividad de la navegación fue la raíz de la cumbia o aquella otra de los 'socoladores', llamada 'zafra' en algunos lugares, y que murió al agotarse la fuente matriz inspiradora,...".11 En relación con el sitio de origen del vallenato, Quiroz anota sobre el sitio de origen de la cumbia: "Mompox y su zona de influencia, como parte del Magdalena Grande, debe ser incluido también dentro del territorio donde nació el vallenato, con cunas discutibles como Plato, Valledupar, Riohacha, El Paso y la Zona Bananera. Además de que, indiscutiblemente, es la zona de origen de la cumbia,nacida en la región de la ciénaga de Zapatosa bajo su antigua jurisdicción".4 Sobre la transición de pitos y flautas a los instrumentos actuales del vallenato, el mismo autor dice sobre la primitiva denominación de los aires: "...Esta primera transición instrumental es difícil de precisar en el tiempo, pero se percibe claramente todavía hacia finales del siglo XIX, cuando sones, puyas y tamboras se escuchaban a orillas de los ríos en flautas y en pitos cruzados con el nombre genérico de 'cumbia'".12
Los africanos que llegaron como esclavos a esas regiones, al contar la historia de sus grupos étnicos y aquellos hechos famosos dignos de guardarse en la memoria, se servían de ciertos cantos que distinguían con el nombre de “areítos”, que quiere decir bailar cantando: poniendo en alto los candiles, llevaban el coreo, que era como la lección histórica que, después de ser oída y repetida muchas veces, quedaba en la memoria de todos los oyentes. El centro del círculo lo ocupaban quienes daban la lección con el pie del canto y aquellos más duchos y peritos en el manejo de las guacharacas, millos, tambores y maracas, para entonar con la delicadeza la música de aquellos cantares que fueron pasando, con el tiempo, de ser elegiacos a entusiasmar, galantear, querellar y divertir.5 Los afrocolombianistas disputan la cuna de la cumbia, la cual ubican en Cartagena.En este legado hemos sido muy amplios en escoger 35 temas para el disfrute completo de nuestros seguidores, y para el goce del CARNAVAL DE BARRANQUILLA 2012
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Hibbert comenzó a ser activo en la música de Jamaica en la década de 1970, trabajando como un teclista, como parte de los profesionales , la Aggrovators y los revolucionarios , y jugando en docenas de álbumes de artistas como Johnny Clarke , Gregory Isaacs , Londres, Jimmy , Delroy Wilson y Thompson Linval . Grabó dos álbumes en la década de 1970, Crueshal Dub (1976) y satisfacción en Dub (1978), y en la década de 1970 comenzó a trabajar como productor de otros artistas en elCanal Uno de los estudios , [ 1 ] su álbum que incluye producciones de Gregory Isaacs Cumple con Ronnie Davis , el Sr. Issacs (Gregory Isaacs), Creación ( Freddie McKay ), cocaína In My Brain ( Dillinger ), y Dub terremoto . Abrió su propio Ossie Hibbert Productions en la década de 1980 y ha trabajado con artistas como Gregory Isaacs, Davis Carlene , y Pat Kelly . [ 2 ] Aún activo en la década de 2000, sus créditos más recientes incluyen el trabajo de producción de Chaka Demus & Pliers ,Errol Dunkley , Peter Hunnigale , y la Wailing Souls .
Sweet Africa Earth & Stone un exito que llego desde Jamaica
con el sello Gordon records y cuya distribucion hacia el reino unido se hizo bajo el sello CHA cHA es nuestro gran referente
un Dub que nos deleito en 1978 sonado por los sound system de la época: El Solista,El Timbalero,EL Gran Pijuan,El Coreano y muchos
mas que con sus altas frecuencias sonoras deleitaron al publico Barranquillero y extranjero.
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Traemos el mejor trobador de Haiti Ti Paris que con su guitarra nos deja sorprendidos con sus hermosas interpretaciones , compartimos estos dos trabajos el primero con el tema referenciado Mon ideal el cual fue euforia en aquellas verbenas populares en la ciudad de Barranquilla, esperamos lo disfruten!
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Este trabajo es una mezcla elaborada por un Dj Japones notemos que en ella incluye temas referentes como Shkara y 'noko nfeemi (i'm suffering)' , pero dada la presentacion mezclada ,hemos hecho enfasis del tema lantei lamptey - 'noko nfeemi (i'm suffering)' que vino en 45 RPM el cual trae la version instrumental que fue la mas sonada este tema en 1974 fue en el Hit Parade de Olimpica emisora en la banda AM. de la epoca la N°1 por muchas semanas , recordamos a los locutores de la epoca: Luis Areas ,Luis Altamiranda ,este Funk -soul en aquel entonces era una primicia musical Barranquilla lo sono por intermedio de los sound System de la epoca el 1310 y El Timbalero cuyo bafle en ese entonces se uso redondo, esperemos lo disfuten!
1969 Tony Rojas vocalista de la orquesta TNT hace su mejor lanzamiento solo Introduccion con temas como El Sol que ha sonado comercialmente por todas las salsotecas , sound system, estaderos de la ciudad de Barranquilla, aqui les dejo con este gran trabajo disfrutenlo! puedes obtenerlo en tu discotienda favorita apoya la compra de vinylos.
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