JOHNNY BOKELO ISENGE AVEC SON L ÓRCHESTRE AFRICA MBONDA

BOKELO ISENGE un congoleño y fiel representante del SOUKOUSS y con una discografía bien importante abandona este mundo en el año 1995, duele hoy en día después de 14 años de ausencia, alegro a muchos y llevo siempre éxitos en su música. Ahora nace con luz propia su hijo BLITO BOKELO que refiere un estilo moderno y con la visión heredera de su padre incurre en el camino de la música. BLITO BOKELO seguro que será un éxito en todo el mundo y más si lleva la jerarquía BOKELO en la sangre, concretamente única por sus melodías sonando por todo el continente de imborrable recuerdo de el gran maestro JOHNY BOKELO. Bokelo Isengue un icono para la rumba soukous y gran participe en la evolución de este genero, aun seguimos disfrutando de su música que en la mayor parte, son unas grandes joyas musicales y son algunas también muy apetecidas por muchos djs y colectores de vinilo, en su carrera musical Bokelo nunca perdió su entorno y feeling para hacer sus canciones y producciones casi perfectas en el periodo después de su rumba años 60s y 70s.JOHNNY BOKELO ISENGE , (JULES ANDRE BOKELO EBENGO/29/09/1955-20/01/2005). Uno de los precursores de la música moderna Congoleña comenzó su carrera musical Con su banda llamada CONGA SUCCES y luego también llamada CONGA 68, sus comienzos se vieron junto con su hermano DEWAYON y su orquesta COBANTU y también la orquesta VOX –NEGRO.    DESCARGAR

JOHNNY BOKÉLO VOL II FOUDROIE DEPUIS KINSHASA KANDA NASILIKI

Bokelo 'Johnny' Jean Isenge nació en la década de 1930 (tarde) entonces Congo Belga en Leopoldville fuera como un hermano menor de Isengo 'Dewayon' Paul. Bokelo murió en 1995.Dewayon mismo tenía un grupo llamado Watam, donde una niña de doce años de edad, Franco, así como Bokelo comenzó a tocar la guitarra en 1950. [2] Después de jugar en su hermano seguimiento bandas, Jazz Conga y Cobantu Orquesta, Johnny Bokelo formó en 1958 [3 ] su propio grupo, Succès Orchestre Conga, que estuvo acompañado por Dewayon en 1960. "Sus canciones siguieron los temas habituales del amor y de la muerte, pero se destacaba musicalmente más duro filo, a veces raucious". [4] La división hermanos "amigable" en 1962."Bokelo siguió al frente de los músicos de Succès Conga, pero con un dominio de sí mismo que suaviza el sonido y lo llevó más cerca de Franco. Bokelo serie de grabaciones tituladas" Mwambe "(N º 1, N º 2, etc) expresó su preocupación por la sociedad dirección estaba tomando ". [5] Los estilos musicales de Bokelo, Dewayon y Franco se mantuvo cerca. "Muchas de las composiciones propias Bokelo sonó misteriosamente como Franco, y con frecuencia continuaron los temas o respondido al tema de Franco"



En 1968 Johnny Bokelo llamó a su grupo "succès Conga" "Conga 68" y creó su propio sello. Como Gary Stewart narra la historia ", amenazaron a los miembros de la banda para salir alegando que no había recibido dinero de la nueva empresa". [7] Muchos solteros de este período había sido estrenada en Francia en la etiqueta africano.En el período de 1972 a 1974 Bokelo Isengo "pasó la mayor parte del tiempo en marcha su estudio de grabación".[8] Cuando en la segunda mitad de la década de 1970 las instalaciones de fabricación en Kinshasa empeoró, Bokelo Isengo fue uno de los productores que fueron a Nairobi con cintas originales y presionar los registros en Kenia para volver a importar al Zaire. Él fue uno de los artistas que culpó Fonior Belge empresa que controlaba la única planta de prensado (MAZADIS) para los problemas. "Bokelo insistió en que" debemos volver a examinar los contratos que nos unen con Fonior que, en mi opinión, son de estilo colonial. Porque Fonior sólo nos cuida cuando estamos produciendo DESCARGAR

ZAIKO LANGA LANGA JAMAIS SANS NOUS -N´KOLO M´BOKA

Zaiko Langa Langa (también escrito Zaiko Langa Langa y en otras variantes) [1] es una banda seminal soukous desde RD Congo. La palabra "Zaiko" es un acrónimo para la frase lingala Zaire ya bankoko, que significa "Zaire de nuestros antepasados​​", donde "Zaire" debe interpretarse como una referencia al río de ese nombre, ahora se llama Congo. El significado de la frase "Langa Langa" es controvertido; según el sitio web de la banda, que significa "admirable" o "todopoderoso" 

Fundada en la década de 1969 por D. V. Moanda, Marcelin Delo, Mongombe Henry, Olemi dem'belina Eshar-Eshar y Bita Andre, Zaiko Langa Langa sobrevivió hasta la década de 2000 (diez años), y han sido muy popular a través de las décadas. Debido a su "rebelde" y la actitud "hippie", y su enfoque innovador de soukous, se convirtieron en un símbolo de las nuevas generaciones de la post-independencia Zaire, [3] y que a veces comparada con los Rolling Stones para su apelación en el Congo los jóvenes.
La banda ha sufrido varios cambios de personal, y un número de prominentes músicos soukous han sido en su alineación; ejemplos son Bozi Boziana, Dindo Yogo, Jocker Evoloko, Longo y N'Yoka Ombale Bimi [5] Varios soukous banda formada como spin-. offs de Zaiko Langa Langa, que incluyen Isifi Lokole, Lokole Yoka, Viva La Musica, Langa Langa Stars, Zaiko Familia Dei, Loningisa Basilique, Estrellas Choc, Choc anti, y Zaiko Nkolo Mboka. Este gran grupo de bandas afines se refiere a veces como "Langa Langa Clan" (es decir, "la familia Langa Langa").
En 2000, Zaiko Langa Langa fueron otorgados por la Asociación de Medios congoleño como el mejor grupo musical congoleño del siglo 20.La banda se formó en 1969 con el nombre provisional de "Orquesta Zaiko". La formación original estaba compuesta por Papa Wemba , Mavuela Somo , Evoloko Lay Lay , Teddy Sukami , Oncle Bapius ,Zamuangana le meilleur y Waku Manuaku (también conocido como Pepe Fely) y Longo N'Yoka . [ 7 ] La banda también tenía un pop sección, que estaba jugando antes de que el soukous sección, con Bimi Ombale , Matima Mbuta y Mbuta Mashakado . Moanda, Mongombe, Marcelin, Waku, Longo y Bita eran todos de una antigua banda llamada Bel Guía Nacional . [ 8 ] En su mayoría eran estudiantes que provienen de familias de clase alta de Kinshasa .

El sonido de Zaiko Langa Langa fue revolucionario con respecto a la tradición soukous. Ellos adoptaron un ritmo tempo más arriba, abandonado instrumentos de viento e hizo hincapié en tambores y llevar las guitarras eléctricas (y eventualmente también sintetizadores ). Los ritmos de percusión fueron adaptadas de la música tradicional y el congoleño sebene se hizo más prominente. [ 9 ] Sus líneas vocales hizo un gran uso de la llamada y la respuesta de los regímenes. Su etapa frenética muestra contó con un frente de cuatro cantantes.
Debido a estas innovaciones, que se refieren a veces como los fundadores de la "tercera escuela" de soukous, [ 7 ] , mientras que "rebelde" actitud, que se parecía a la del hippie movimiento, les valió el sobrenombre de "Zaire Rolling Stones " . [ 4 ]
Zaiko rápidamente se convirtió en uno de los grupos más populares de Zaire, y tenía una gran base de fans entre los menores de Kinshasa. En la década de 1970, los cantantes Zaiko de Evoloko "Lay Lay" Joker , Papa Wemba , Efonge Gina , Somo Mavuela , Longo Nyoka y Ombale Bimi popularizó una danza conocida como cavacha , también deletreado " kavasha , que era una locura de una década de duración en la mayor parte de África oriental .
En 1974, Zaiko Langa Langa estaban entre las bandas de Zaire a ser invitados a jugar en Zaire '74 , un gran evento musical celebrando el Rumble in the Jungle . [  ]A mediados de 1970 la banda perdió a algunos de sus miembros más importantes. Papa Wemba, Boziana Bozi, Somo Mavuela y Evoloko dejó en 1974 para crear Isifi Lokole , el mismo año, Papa Wemba, Boziana Bozi y Mavuela Evoloko abandonado después de un conflicto de liderazgo en el groupe entre Evoloko y Papa Wemba para formar Yoka Lokole en 1976 . En 1980, el guitarrista Manuaka Waku también fundó su propio grupo, Gran Zaiko Wa Wa . Después de un breve período de inactividad, la banda regresó en 1975, y en los años siguientes mantuvo una posición prominente en la escena soukous, al tiempo que compite con su propio spin-offs como Isifi Melodia , Lokole Yoka y más tarde en 1977 Musica Viva La de Papa Wemba después de dejar Yoka Lokole tras otro conflicto de liderazgo entre él ySomo Mavuela . El resultado de los cambios de personal en la banda fue el establecimiento de N'Yoka Longo como el nuevo líder, y nuevas entradas, como Lengi Lenga , Bakunde Ilo Pablo y Likinga .Producción Zaiko Langa Langa de la década de 1970 estos últimos son particularmente sofisticado, tanto en términos de melodía y orquestación , y la coreografía de la presentación en vivo fue también más rica de lo que era en los primeros años. En el año 1975 también vio la creación de la más larga de servir cantantes frente de Zaiko en Nyoka Longo , Ombale Bimi , Lenga Lengi y Rehacer Likinga que se convertirá durante catorce años el rostro de Zaiko e imponer Zaiko como el peso pesado de la música final juvenil en Zaire . El éxito de la banda fue tan enorme y sin precedentes en la historia de la música zaireña que todo el presonnel que han salido de la banda hacían cola para volver. En 1977, Bozi Boziana unido al grupo, seguida de Mashakado Mbuta y Evoloko en 1980.
A pesar de las nuevas disputas internas y los cambios de personal con la partida de Evoloko, Bozi Djo y Malí en 1981 para formar Langa Langa Estrellas , Zaiko Langa Langa tuvieron éxito a lo largo de la década de 1980. La banda estuvo de gira por Europa y África con regularidad y fue la primera banda del Zaire para visitar Japón . A finales de la década en la cumbre de su gloria y habiendo establecerse como leyendas en Zaire, la banda experimentó otro gran división entre los dos líderes del grupo Nyoka Longo y Ombale Bimi. La banda se dividió en dos con cada músico escoger su campamento entre los dos líderes que formaban parte de Zaiko, ya que la creación. Con Meridjo , Bapius , Matima , Zamuangana que formaban parte de Zaiko de ella la creación de quedarse con Nyoka Longo seguido por Dindo Yogo y la banda se llamaba entonces Zaiko Langa Langa Nkolo Mboka , y fue considerado como el original Zaiko, para diferenciarla de la banda de Bimi Ombale que fue llamado Zaiko Langa Langa Familia Dei y tenía Lengi Lenga , Pablo Ilo , JP Buse , Yenga Yenga junior y el resto de los músicos que vinieron en los años 1980. Más tarde, el grupo N'Yoka Longo volvió a adquirir el nombre original "Zaiko Langa Langa", que ha mantenido hasta la actualidad. N'Yoka Longo sigue siendo el líder del grupo.
En 2002, Zaiko a cabo en el ámbito mítico Zenith de París , Francia. Más de 6.000 aficionados atteinded. Esto fue considerado por muchos como el renacimiento o el renacimiento de Zaiko. De hecho, como antes, en 1988, Zaiko, siendo muy popular en ese momento, hizo el plan para llevar a cabo en Zenith, pero la gran división que se produjo en la banda dejó de hacerlo.
Zaiko pasado 6 años y medio en Europa (2002-2009). Su cerámica Sede con sede en Bruselas, Bélgica. Sin embargo, la banda dio más conciertos en Francia y en otros países de Europa. Durante ese tiempo en Europa, Zaiko lanzado tres álbumes: Eureka (2002), Empreintes (2004), Recontres (2006). En el último álbum, Nyoka Longo invitó a muchos de los antiguos músicos Zaiko como Malage, Beniko Popolipo, y un ex músico congolés , Tony Dee Bokito . También reclutó desde Kinshasa, el hijo del fallecido yogo Dindo, Lola Muana .
Durante el tiempo que la banda estaba en Europa, Nyoka Longo, en 2006, acusado de Lola Muana que estaba entonces en Kinshasa para formar un grupo que promueva la música Zaiko en República Democrática del Congo . Lola reclutó y formó un grupo subsidiario de Zaiko llamado Les Ganers de Zaiko . Bapius Muaka , un jugador veterano bajista que dejó el grupo durante una fracción menor de 1999, se unió a los Ganers también.
El grupo regresó a República Democrática del Congo en enero de 2009 con sólo cinco músicos: Nyoka Longo, Adoula Doudou , Shou Lay Evoloko , Mangaya Gege y Muana Lola. Otros miembros del grupo desertó y se quedó en Europa, donde formaron una nueva banda llamada Les Stars de Zaiko bajo la dirección de Adamo Ekula. Un par de años más tarde, se renombraron su nueva banda 
Desde su contratación en Zaiko, Lola Muana fue considerado por muchos como el principal heredero de Zaiko. Pero en 2009, se vio obligado a dejar el grupo debido a su propuesta de tener un contrato de trabajo válido con el grupo. Su solicitud fue rechazada por el Presidente de Zaiko, N'Yoka Longo Mvula Jossart. El hijo de Evoloko, Shou Lay, quien apoyó petición de Lola dejó el grupo también. En noviembre de 2011, Lola Muana se reinsteted en el grupo.
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SIEMBRA 30th EDITION WILLIE COLON Y RUBEN BLADES

Este disco va a ser la muerte profesional y comercial de Willie Colón’, concluyó uno de los participantes de la reunión.
Era 1978, Nueva York. Jerry Masucci, dueño de Fania Records, había convocado a tres de los más importantes disc jockeys de la ciudad para escuchar por primera vez las siete canciones de Siembra, el nuevo disco de Willie Colón y Rubén Blades.
No les gustó. ¿Cómo les iba a gustar si la pieza más corta tenía 4 minutos con 50 segundos? Por esos días las canciones rondaban los dos y medio minutos, lo que permitía a las emisoras programar dos o tres canciones seguidas por tres minutos de anuncios comerciales.
Había un tema que, además de tener un ladrón y una prostituta que terminaban matándose, duraba siete minutos. ¿Quién decía que los oyentes no se aburrirían y cambiarían la emisora?
Entre los seguidores de la salsa en Nueva York todavía no era bien visto que fuera Rubén Blades y no Héctor Lavoe quien hiciera dupleta con Willie Colón. Lavoe y Colón formaron uno de los mejores binomios de la salsa.
Siembra salió. Cuando empezó a promocionarse Pedro Navaja algunos dj en emisoras de Nueva York hicieron lo lógico: editarla, para hacerla más corta. Cuando los oyentes cayeron en la cuenta, levantaron sus teléfonos para quejarse. Era la ira de los conversos.
Porque Siembra convirtió a miles a la salsa, derrumbó el mito de que era solo para bailar y cautivó a quienes hasta entonces la miraban con el rabillo del ojo.
Aquiles Lombardo, quien labora en estaciones de radio en Panamá desde 1970, comenta que Blades condujo a la salsa a “lugares donde nunca se había escuchado”. Por aquella época trabajaba en Estéreo Panamá, una emisora de rock, pero los discos de Rubén eran bien acogidos allí”.
Ojos (4:50 minutos), Siembra (5:21), María Lionza (5:27), Buscando Guayaba (5:43), Plástico (6:37), Dime (6:59) y Pedro Navaja (7:21), siete canciones que sí gustaron al profesional, a los de izquierda, a la abuela, al trabajador.
Fue el primer disco de salsa en vender un millón de copias, en un tiempo en que vender 40 mil se consideraba un éxito y vender 100 mil era extraordinario. Hasta ese momento la salsa tenía su principal mercando en la Gran Manzana y en Puerto Rico; con Siembra se expandería a otros países de Latinomérica.
Tacho Puertas, vinculado a la radio panameña desde 1987, opinó que este disco fue un “fenómeno sociológico en nuestra América, al unificar los anhelos y aspiraciones sociales de una generación. Sus letras tienen un importante contenido de observación y análisis sociológico, que al pasar de los años le han dado la razón: la búsqueda de nuestra identidad y de un mejor futuro”.
 “Era una ciudad de plástico de esas que no quiero ver De edificios cancerosos y un corazón de oropel
Donde en vez de un sol amanece un dólar
Donde nadie ríe donde nadie llora
Con gente con rostros de poliéster
Que escuchan sin oír y miran sin ver”...
(Plástico)
La mordida a la Gran Manzana
Aunque Rubén Blades participó en Panamá en grupos locales como Los salvajes del ritmo y Bush y su nuevo sonido, su salto al Olimpo musical ocurrió cuando fue a la Gran Manzana a grabar De Panamá a Nueva York (1974) con el maestro Pete Rodríguez, y luego al formar parte del departamento de correspondencia de la Fania Records.
En la mítica compañía obtuvo increíbles experiencias. Un día en los estudios de grabación, se enteró de que el conguero Ray Barretto necesitaba un sonero y así Blades estuvo presente en el disco Barreto. En 1975 colaboró con sus temas en grabaciones de Andy Harlow, Tito Allen e Ismael Miranda. Ese mismo año participó en el disco El bueno, el malo y el feo, del trombonista Willie Colón, con el tema El Cazanguero.
Méritos que le ayudaron a integrarse a la Fania All Stars, el más extraordinario colectivo de salsa, idea de Jerry Masucci y Johnny Pacheco, en la que se unieron cuatro orquestas: dos lideradas por veteranos (Pacheco y Ray Barreto) y otras a cargo de jóvenes (Larry Harlow y Willie Colón).
Colón y Blades se conocieron a inicios de los años 1970, cuando el primero se presentó en Panamá en la Plaza 5 de Mayo, en Vía España y en el Club de Yates y Pesca, y el segundo comenzaba sus pasos hacia una carrera en el canto y la composición.
Colón y Blades se entendieron bien desde el principio porque eran casi de la misma edad. En 1978 el primero tenía 28 años y el segundo 30. Colón, con un concepto más panamericano, comprendió las letras de Blades, esos cuentos y crónica musicalizadas.
Confiando en el juicio de Colón, la Fania dio su bendición a lo que hacían.
En el verano estadounidense de 1977, apareció Metiendo mano. En la portada del álbum, Colón era un satisfecho entrenador de boxeo, quien alzaba los brazos de su triunfante pupilo: Blades.
En solo dos meses dos de sus temas, Plantación adentro, de Catalino ‘Tite’ Curet Alonso, y Pablo Pueblo, de Blades, llegaron al primer lugar del hit parade de Nueva York, Caracas, Bogotá y el Caribe. Eran canciones de denuncia social, donde unas letras poéticas y certeras eran tan vitales como el ritmo contagioso que las acompañaba.
Los considerados John Lennon y Paul McCartney de la salsa colaboraron por siete años y en ese período hicieron posible los álbumes Metiendo Mano (1977), Siembra (1978), Maestra Vida (1980), Canciones del Solar de los Aburridos (1981) y The Last Fight (1982). Más tarde, en 1995, se reunieron por última vez para hacer posible Tras la tormenta.
A finales de los años 70, ni Madame Kalalú hubiera adivinado en su bola de cristal que la amistad terminaría en 2007, cuando el trombonista demandó al panameño por la suma de 115 mil dólares.
Lo acusó de incumplimiento de contrato, al responsabilizarlo de no recibir dividendos de un concierto en Puerto Rico en 2003. En su momento, el hoy ministro de Turismo de Panamá nombró como artífices del delito a Arturo Martínez y Roberto Morgado, quienes los representaron en aquella velada en la que ni Colón ni Blades obtuvieron remuneración.
El líder de la banda Irakere y ganador del Grammy, Chucho Valdés, ha dicho que la salsa no ha vuelto a tener el mismo nivel de excelencia que tuvo gracias a “Eddie Palmieri, Ray Barretto, Rubén Blades y Willie Colón, siendo el punto máximo el elepé Siembra, pero luego [la salsa] se ha comercializado con el amor y la cama” (La Prensa, 1998).
Los cuatro pelaítos
En sus actuales oficinas de la Autoridad de Turismo, en el área bancaria, Rubén Blades toma en sus manos el LP de Siembra que se le ha llevado para la entrevista y que es propiedad de Emir Córdoba. “Este debe ser un original”, dice. Lo abre y mira como quien revisa un objeto familiar que hace tiempo no veía. Aquí yo tenía ¿30 años? Se refiere a las fotos tomadas durante la grabación del disco por Fabián Ross y que aparecen en el elepé acompañando las letras de las canciones. En tres fotos está Rubén, en dos Willie. En una aparecen juntos.
Esa grabación no pudo haber durado más de tres días, piensa Rubén. Grabar entonces era muy fácil, se reunía al cantante con la orquesta y en un buen día se podía grabar siete canciones. Lo que sí tomo tiempo fue, por ejemplo, incluir los violines en la canción Siembra, una idea de Willie que siempre fue “un productor muy bueno” dice Rubén, quien recuerda cómo les costó a “los tipos de la filarmónica” acoplar sus violines al tema de salsa.
El disco en las manos de Rubén tiene en la carátula a cuatro bebés en pañales. Sobre cada niño hay un nombre escrito con bolígrafo, ocurrencia del dueño del disco.
La idea original de la portada fue del compositor panameño, quien prefiere no salir en las portadas. Él pidió usar cuatro niños de razas diferentes, además de dibujos de flores, árboles y arco iris en un estilo muy de los años 70.
El diseño de la portada estuvo a cargo de Irene Perlicz. Cuando Rubén la vio por primera vez se dijo: “esto no es lo que había pensado”. Pero los bebés, cuatro modelos contratados, no aceptaron demasiadas indicaciones de parte del fotógrafo.
La puntita del iceberg del éxito musical la vieron Colón y Blades cuando llegaron a Venezuela. Seis temas de Siembra estaban entre las 20 canciones más escuchadas en ese país. Personajes de la televisión como Joselo hacían imitaciones de Pedro Navaja. En ese país el elepé vendió casi medio millón de copias. Rubén había incluido en el disco una canción para la diosa “en la montaña de Sorte, por Yaracuy”: María Lionza, la virgen venerada en Venezuela.
Siembra tiene siete canciones porque para mantener la sonoridad de la banda, lo recomendable era grabar 19 minutos en cada cara. En ese álbum estaban “empujando los minutos”.
Dime es la única canción romántica del disco: Rubén no es conocido por cantarle al amor; según él, otros lo hacen mejor; él se quedó con lo que no hacían los demás: temas sociales.
En ese tiempo todos los discos tenían un tema de amor, “seguro Willie me dijo ‘hay que poner uno’, y por eso lo hicimos”. Así salió:
“Dime, ¿cómo me arranco del alma esta pena de amor, esta pena de amor, está pena de amor?...”
El tema más breve del disco es Ojos de Johnny Ortiz, Rubén quiso grabarlo desde el primer momento en que la escuchó.
Una canción que tuvo más éxito de la que esperaban es Buscando Guayaba ¿Y qué es esa guayaba? Rubén sonríe con picardía. “Yo siempre fui picaflor, mujeriego y andaba en busca de esa gran experiencia”. La canción dice “Me fui pa’l monte, buscando guayaba, por la vereda del ocho y el dos”. Esa era la dirección, el 82, donde él vivía con su pareja de entonces, la artista Paula C.
Tal vez hubo otras canciones que se quisieron incluir en el disco, de la que sí se acuerda Rubén es de Ligia Elena, pero ya no cupo. La canción de la cándida niña de sociedad y su trompetista quedaría para Canciones del Solar de los Aburridos.
Siembra trajo el dinero y la fama. “Willie se compró una casa con ese disco”, dice Blades. Con sombrero de ala ancha

Rubén dice que siempre supo que Pedro Navaja le iba a gustar a la gente; la misma corazonada la tendría años después con Amor y Control y Patria.
El guapo de sombrero de ala ancha y diente de oro rápidamente fue acogido por los jóvenes, los estudiantes.
Rubén no ve en su personaje nada político. Un poco más de ese ingrediente podría haber en Plástico, que criticaba las apariencias y los modelos importados. Y es en esa canción donde al final dice “Nicaragua sin Somoza”.
Al compositor le gustaría que se reconociera a Pedro Navaja por presentar a una mujer y a un hombre en igualdad de condiciones; para los dos la vida era dura: él robaba y ella se prostituía. Pero esta mujer no era una víctima, respondía a la agresión y tenía la última palabra “Pedro Navaja, no estás en na”.
Ambos mueren, ella apuñalada por él para quitarle el dinero y él del disparo que le hace ella para defenderse. Un borracho pasa después entre los dos cuerpos, se queda con el revólver y con el dinero. Nadie sabe para quién trabaja, “la vida te da sorpresas”.
En esta historia gusta la ironía, la gran lección de vida: quien cree que se las sabe todas, al final no sabe nada. El arreglo musical es de Luis ‘Perico’ Ortiz, a quien no se le ha dado suficiente reconocimiento, opina Blades.
Tras el éxito de Pedro Navaja, Rubén recibe cerros de cartas con dibujos en los que Pedro es negro, chino, blanco, mestizo, dependiendo del lugar de donde
viene la carta. “Yo nunca dije de qué color era el sombrero”. Lo que sí es que este personaje camina en una calle del barrio de San Felipe, de Santa Ana, donde el compositor se crió.
Sobre Pedro Navaja, Gabriel García Márquez ha dicho dos cumplidos: uno, que a él le hubiera gustado inventarlo, y el segundo es que gracias a Pedro, Blades es “el desconocido más famoso del mundo”, porque a lo mejor en el mundo no sepan quién es su autor, pero sí saben quién es él.
En su última gira de conciertos por Europa el panameño se encontró con fanáticos, incluyendo jóvenes, que coreaban Pedro Navaja.
Sobre su relación con Willie Colón, Rubén dice no guardar resentimiento, pero tampoco está en sus planes intentar un acercamiento. Dice que de ellos juntos quedan los discos.
Tras el éxito de Siembra, la Fania quería repetirlo. “Quisieron hacer Cosecha, y en vez de Plástico, Celofán, y por Pedro Navaja, Juan Machete”, dice el cantautor.
Años después Rubén Blades se encontró con aquel dj que dijo que el disco sería la muerte comercial de Willie Colón:
— ¡Rubén! ¿Te lo dije o no te lo dije que eso iba a ser un éxito?
— Cómo no, como no— dice Rubén que respondió.
Si él era feliz recordándolo así, no le iba decir “mentiroso, si fuera por ti me hubieran botao ese día”.
La vida te da sorpresas.
El guapo del barrio
En 1700 el inglés John Gay publicó su obra Beggar’s Opera, protagonizada por prostitutas, ladrones y menesterosos. Fue un escándalo para aquella conservadora Europa.
En 1928, el dramaturgo Bertolt Brecht y el compositor Kurt Weill retomaron esa historia en La ópera de los dos centavos, en la que Mackie Navaja mataba y robaba a quien cometiera el error de pasar por las calles de un barrio de Soho.
Sus andanzas, descritas en la canción Mack the Knife, luego fueron cantadas por Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Tony Bennett, entre otros.
A los ocho años, Rubén Blades escuchó en una estación de radio, en Panamá, Mack the Knife en la voz de Bobby Darin.
Cuando Blades estuvo en Nueva York en los años 1970 vio el movimiento social en los barrios latinos y encontró el material para su propia versión de lo que sería su Pedro Navaja, quien sería luego la inspiración para otros malandros del pentagrama como Roberto Revólver, Joe Conexión, Felipe Assagay y Juanito Alimaña.
Pedro, levántate y anda
En la película mexicana Pedro Navaja (1984), de Alfonso Rosas Priego, se utilizó al que usaba sombrero de ala ancha sin el consentimiento de Rubén Blades, por lo que el padre de la criatura decidió traerlo a la vida en Sorpresas, que perteneció al álbum Escenas (1986).
“La Fania vendió mis derechos sobre Pedro Navaja a un grupo mexicano para hacer una película. Porque, como tenían la música, también quisieron apropiarse del personaje. Entonces me comuniqué con Rosas Priego para decirle: ‘Como usted saque esa película, lo voy a demandar, porque a mí no me han preguntado nada’. Pero la película ya se había hecho. Entonces lo único que pude obtener fue una satisfacción económica. Pero ahí dije: ‘Me estarán alquilando la canción, pero el personaje ¡es mío!’. Y dije: ‘Ahora les voy a revivir a Pedro para que vean que están hablando tonterías.” (periódico Página 12, 2002).
Aunque con Escenas obtuvo uno de sus cinco premios Grammy, Sorpresas no obtuvo la misma repercusión que Pedro Navaja.
Tacho Puertas tiene una teoría: “Rubén grababa para el sello norteamericano Elektra, que estaba más orientado al rock. Fue una falla de promoción y estrategia, pues ese mismo año habían lanzado el disco de Rubén en inglés. Además la situación en Panamá estaba enrarecida por los desmanes de los militares y la canción pasó desapercibida” DESCARGAR PARTE1
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EBA SAY AJÁ : CHEO FELICIANO-RUBEN BLADES

Luego de 7 años, culminan un proyecto que recoge sus sueños de vida,,,
"Rubén y yo tenemos una relación muy fuerte y poderosa. No nos parecemos físicamente, pero somos almas gemelas. Han sucedido cosas que son punto y parte. Rubén es esa persona que comparte tu misma vida sin aún conocerla", reveló la voz de "Anacaona". Entre todas las vivencias que rememora Feliciano existe una que es ejemplo del vínculo espiritual que los une..."!

Año 2012 - Canta Cheo Feliciano - Con la participación de:

Luis Marín - Piano, Vibes
Felipe Fournier - Vibes
Raúl Rodríguez - Vibes
Charlie Sierra - Timbales, Bongó, Percusión Menor
Richard Carrasco - Bongó
Albert Machuca - Bongó
William "Cachiro" Thompson - Congas
George Padilla - Congas
Louis García - Tres, Dirección Musical, Arreglos
Pedro Pérez - Bajo
Darvel García - Coro
Wichi Camacho - Coro
Chegüi Ramos - Coro
Primi Cruz - Coro
Cheo Feliciano - Voz
Rubén Blades - Voz

2012 CHEO FELICIANO
RUBEN BLADES

Hace años Rubén ya habló de este proyecto, en su programa on line “El show de Rubén Blades”, cuando todavía era ministro de Turismo de su país, Panamá.

Ayer se puso a la venta, con portada de Orosmán de la Guardia y edición en el sello de Ariel Rivas.

El título del disco procede de la expresión en spanglish ¡Everibody say ajá! que ambos cantantes utilizan tanto en sus discos como en sus conciertos.

José Luis Feliciano Vega nació en Ponce, Puerto Rico, el 3 de julio de 1935, tiene 76 años y su voz se mantiene en plenas facultades. Por su parte, Rubén Blades Bellido de Luna, tiene 63 años, nació en Panamá el 16 de julio de 1948.

La unión de estos dos grandes talentos de la Salsa solo podía dar un resultado: Magistral. Un disco histórico. Son doce temas, cada uno canta cinco temas del otro y cantan juntos dos temas.

El lanzamiento ha sido muy exitoso, dado que en solo unas horas ya ha vendido muchas copias, tanto en formato físico como digital. Salió al mercado con miles de copias en pre orden, se ha convertido en el disco de salsa más esperado de los últimos años, y no es para menos ya que tomó 7 años terminarlo debido a los múltiples compromisos de ambos artistas en especial la salida de los escenarios de Rubén Blades durante 5 años donde cumplió con la labor de servidor público en su natal Panamá, como ministro de Turismo.



“Eba say ajá” es un disco que invita al baile, con dos voces bien afincadas y afinadas, únicas. Brillan también el vibráfono, el piano y las percusiones.

Esta es la formación al completo.-

Luis Martin: Piano y vibes

Felipe Furnier: Vibes

Raúl Rodríguez: Vibes

Louis García: Tres

Pedro Pérez: Bajo

Charlie Sierra: Timbales, bongó y percusión menor

Richard Carrasco: Bongó

Alberto Machuca: Bongó

William “Cachiro” Thompson: Congas

Georgie Padilla: Congas

Darvel García, Wichi Camacho, Chegüi Ramos y Primi Cruz: Coros



El disco se abre con uno de los mejores temas, “Nina” que Rubén lleva a su terreno y sienta las bases de lo que será todo el album, donde no hay ningún tema de relleno.

Cheo interpreta “Dime”, del disco “Siembra”, “Juana Mayo”, de “Antecedente”, “Sin tu cariño”, de la época de la Fania y que compusieron juntos Rubén y el virtuoso vibrafonista Louie Ramírez, “Manuela”, del doble álbum “Maestra Vida” e “Inodoro Pérez”, tema inédito hasta ahora y compuesto por Rubén en homenaje al argentino Fontanarrosa, es una de las sorpresas del disco.

Por su parte Rubén, además canta 4 temas más de Cheo: “Busca lo tuyo”, donde homenajea a Eddie Palmieri y presenta al pianista Luis Marín, que hace un excelente sólo. “Los entierros” es otro de los temas álgidos, “De aquí y de allá”, “Franqueza cruel” y “Busca lo tuyo”, completan los temas que el gran Rubén Blades interpreta en solitario.

Rubén y Cheo cantan juntos dos temas. “Lo bueno ya viene” que es el primer single y que os ofrecimos hace unas semanas, y el bolero “Si te dicen”.

“Eba say ajá” es un disco extraordinario, no podía ser de otra manera, de dos de los mejores cantantes y autores de Salsa de todos los tiempos. Un disco que recomendamos de forma entusiasta, que te deja con ganas de más y que nos gustaría que presentaran pronto en directo           DESCARGAR.

MONGO RIVES LA TUMBITA CRIOLLA

Ramón Rives. Nació el 9 de febrero de 1929 en la finca La Tumbita, nieto de Bruna Castillo, a quien se le atribuye la creación del Sucu-sucu por los años veinte del pasado siglo.e dice que Bruna, pinera auténtica, improvisó el nuevo género a partir de escuchar el son que se tocaba en el Oriente de Cuba. Hijo de Margarita Amador yMariano Rives a quien llamaban “El Boris”. Criado en un ambiente musical, ya a los 10 años Mongo conocía los instrumentos con que se interpreta el Sucu-sucu, y debutó con un quinteto en la finca donde nació.Por supuesto que Mongo, con su talento muy especial para la música, comenzó desde muy niño a adentrarse en los caminos de ese ritmo y formó su quinteto que debuta el 25 de Diciembre de 1945. Ahí comenzó un noviazgo con la música que ya no terminaría jamás. Mongo Rives, sencillamente incansable, enamoraba a la tierra con sus manos durante la semana para obtener sus frutos y al final de ésta, partía hacia los poblados, donde pudiera llegar, para amenizar sus fiestas y difundir el ritmo del Sucu Sucu.
Agricultor que los fines de semana iba por las comunidades pineras a tocar el Sucu-sucu, para animar las fiestas, se mantuvo durante 46 años como artista aficionado. No es hasta 1992 cuando este músico autodidacta decide dedicarse por entero a la difusión de ese ritmo, que incluso ya ha sido grabado y distribuido internacionalmente.En el modesto hogar de Mongo hay una escuela, en la que enseña a los pineros más pequeños los secretos de ese auténtico género donde se entonan diferentes tonadas.
Y así se oyó desde entonces en el eco de los campos los instrumentos, muchos de ellos fabricados por él mismo, en los guateques que servían para celebrar un cumpleaños o el feliz término de una cosecha.
Cuarenta y seis años de aficionado compartiendo sus labores en la Asociación Nacional de Agricultores Pequeños (ANAP), ya constituía toda una leyenda.
En el 2002 la productora BIS Music, tuvo el honor de grabar su primer disco en estudio, capturando así para la historia, el sonido del Sucu Sucu en su más legítima expresión, hoy con el laud criollo de Mongo, acordeón, marímbula, machete, bongó, guitarra y tres, además de la percusión menor (Maraca, Claves, etc.) común a las diferentes expresiones del Complejo del Son, donde este ritmo se enmarca de manera muy especial.
Entre los número más conocido de su repertorio que han hecho bailar a cubanos y extranjeros y que se recogen en este disco se encuentran Yo quiero Bailar con Maria Elena, Dame el rabito del lechón, Linda Pinerita, , Catalina, mi vecina, Se quedó sin ropa el Chivo y Santa Fe , pueblo querido.Comenzamos Agosto con cuba  en nuestro cumpleaños compartiendo un caramelo bien gustoso disfrutenlo!    DESCARGA

LOU PEREZ Y SU CHARANGA

Lou Pérez nació en Nueva York el 21 de junio de 1928, y a la edad de cuatro años su padre lo llevó a vivir a Cuba, donde viajaron por todala extensa geografía cubana, estableciendose en la provincia oriental de Manzanillo (la cuna del son), lugar donde había nacido su padre yen efecto, vivía también su abuela. Luego se trasladaron a La Habana vía Santa Clara, en la capital cubana, "fuí saturado por lo mejor de la música que se hacia en la capital", "Me marcó para toda mi vida". Nos explicó el popular músico, en una entrevista que le realizó Herencia Latina en enero del 2004.
A la edad de nueve años y con su padre regresó a la ciudad de Nueva York, su alma y corazón ya estaban infectados de lo mejor de la música cubana, posteriormente decidió estudiar música, y comenzó con el bajo, luego estudió el saxofón, flauta y la percusión la cual estudió con el maestro Ted Reed, también estudió con el controversial profesor John Schaefer Smith, quien había creado un sistema complejo de música y composición llamado Schillinger, este método fue criticado por ser muy matemático. Lou decía "todo en la vida es matemático", "ahora si tu no creas te resulta difícil".
Lou nos envió muchas de sus fotografías en el Caborrojeño y en el Club el Corso, allí aparece junto a los mejores músicos de los años 50's y 60's, además nos encomendó un bolero para Gilberto Santarosa.
Lou Perez participó en la música para la película: " Dirty Dancing" la cual se filmó en el año de 1987.En la mañana del día 28 de mayo de 2005, conversé vía teléfonica con la señora Graciela, la hermana del inolvidable Frank "Machito" Grilloa las 10: 35 AM, y me confirmó la muerte del insigne músico cubano Lou Pérez. Tal parece indicar cruzaba una calle en el condado deManhattan cerca donde él vivía, la 255 west y la 75 street, con los audífonos de su celular colocados en los oídos. Un carro a alta velocidad le alertó tocando la bocina, él no oyó, por lo que fue impactado, en efecto, perdió una pierna y mal herido fue conducido al hospital, donde por desgracia falleció ayer 27 de mayo en las horas de la mañana.A Lou se le recuerda por las populares melodías, "Bombón de Chocolate", Descarga Oriental, Pa' Fricasé los pollos, “Para la Fiesta” voy, entre otras. Afiliado al circuito de músicos de Nueva York, se integró a la Orquesta de Noro Morales donde ejecutó la percusión, luegoestuvo con la orquesta de Johnny Pacheco, Ray Barreto, Machito y Graciela, La Sonora Matancera, con la Orquesta del maestro Belisario López, con La Típica Novel, con la Orquesta Broadway y con su propia orquesta la cual él llamó The Mamboleros aqui le traemos la referencia desde 1961 y 1962 estos dos primeros Lp que han sonado en nuestros bailes y verbenas por los sounds system en Barranquilla-Colombia DESCARGAR LP1    DESCARGAR LP2 
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