Mohammed El-Bakkar era una estrella establecida, internacional mucho antes de las sesiones de Fidelity Audio famosos. Tenía un par de hits en Egipto en la década de 1930, principalmente "Malk El Hob" y "Ya Halawt Bint el Nilo". Él actuó, produjo y dirigió unas 32 películas, además de aparecer en numerosos programas de televisión y programas de radio. Su lista de comandos incluye actuaciones rey de Egipto Faruk y sucesor Major Farouk general Mohammed Naguib, el rey de Arabia Saudita, Saud Ibn, y el Sha de Irán. Se convirtió en un ciudadano de los EE.UU. en 1951 durante su sexta gira por los EE.UU. concierto. Durante dos años actuó en el éxito de Broadway "Fanny", compartiendo el escenario con estrellas de danza del vientre Ates Nejla.
A tenor, El-Bakkar arregló y dirigió el "Music of the Middle East" serie. Créditos del guión son compartidos con Sidney Frey, director musical Audio Fidelity, pero es obvio que es el trabajo de El-Bakkar. Tenga en cuenta que el violinista Hakki Obadia aparece en todas las pistas y editar las cintas maestras. (Obadia había acompañado siempre El-Bakkar, y su asociación con Eddie Kochak presumiblemente siguió a la muerte de El-Bakkar de.) La música es esencialmente auténtico, pero no estirado, instrumentos tradicionales y el canto se iluminó con toques ocasionales de humor (que a su vez es tradicional, al parecer) . Adición de apelación son el arte chaqueta atractiva y notas. El "Music of the Middle East" serie es indispensable para el aficionado a la música egipcia u oriental en general. Captura una estrella de gran talento, tanto en su pico de madurez y el pico de la industria discográfica. La música es antigua y probada en el tiempo, pero con las ideas modernas, y los valores de la fidelidad de audio de producción eran muy altos.
En 1979 Ray Rashid lanzó una grabación remasterizada hecho anteriormente en 1957. Condenado por el advenimiento de la música, que surgió hace más de dos décadas después como esencialmente un séptimo volumen de la serie (una "precuela"). Un partido árabe con Mohammed El-Bakkar es de la primera sesión de grabación EE.UU., hecha cuando Albert Rashid ( padre a su hijo Ray entonces joven, tanto los principales importadores estadounidenses de la música árabe, con sede en Brooklyn, Nueva York) brough El-Bakkar a Audio Fidelity. Pero la etiqueta de pronto empujado para liberar el primer LP comercial grabado en estéreo, por lo que quería que todas sus nuevas grabaciones en estéreo. Así que el mono-solo conjunto original de 1957 fue "enlatada". Pero nunca joven Ray Rashid lo olvidó. Como adulto, y que está al mando de la empresa familiar, se puso las pistas mono separadas a través de moderno multi-track remasterización, además de añadir toques como percusión adicional (es un baterista). El LP es ahora un artículo de los colectores principales.
Diblo Dibala , nacido en 1954 en Kisangani, en el Congo (hoy Zaire), de la gente Baluba, es uno de los mejores guitarristas de los africanos de plomo Soukous alrededor. A la edad de 6 Diblo trasladó a Kinshasa y por la edad de 15 años fue a tocar la guitarra en la gran banda de Franco TPOK. En Kinshasa, Diblo continuaron dominar sus lava-calientes chuletas de guitarra con bandas tan arriba como Zaire Vox África, la Orquesta Mambo Bella, y Bella Bella.
En 1979 dejó Diblo Zaire y aterrizó en Bruselas, donde tocaba la guitarra alquilado y platos lavados para hacer dinero. En 1981 se trasladó a París, donde la escena Soukous era algo suceda. Se reincorporó a Kanda Bongo Man , que había jugado en Bella Bella. Su primer álbum, Iyole (1981), fue un gran éxito: Kanda se convirtió en una gran estrella, y se convirtió en el hombre Diblo sesión más solicitados de París.Enorme éxito europeo Diblo con Kanda Bongo Man dio lugar a la formación de su propia banda, Loketo (que significa "caderas", como en "agitar el ...»), presentando el trabajo del talentoso vocalista Aurlus Mabele. En ese momento Diblo fueel hombre dominante sesión Soukous en París y estaba en gran demanda. En grabaciones de los gigantes Soukous como Kanda Bongo Man y Pepe Kalle se les oye gritar "Diblo" cuando el tiempo solo de guitarra, vuelve.Porte naturalmente suave Diblo podrían haberle servido bien en un estudio de grabación, pero tenía problemas para mantener Loketo junto con el Mabele extravagante. En 1990 dejó Diblo Loketo para formar Matchatcha (significa "un tipo de flor que produce una comezón") con algunos miembros Loketo algunos otros, Freddy de Majunga en la guitarra rítmica, Miguel Yamba en el bajo, y los bailarines Antonieta Yelessa y Joelle Esso.Diblo también agregó batería de sesión Komba Bello Mafwala y vocalistas Fede Lawu y Mbute Otis. Continuando a tener problemas con el mantenimiento de sus bandas juntos, Matchatcha pasó por otro cambio de personal en 1992, cuando de Majunga y Lawu izquierda a ser reemplazado por el francés JP Kinzaki en la guitarra rítmica, y dos vocalistas, Dely Mpeletu y Mondo David. Más tarde, en el 92 Yamba dejó la banda para ser sustituido por su Fellyko su protegido, y en el 94 fue sustituido por Djo Malí. Congo jugador Serge Bimangou se añadió también alrededor de este tiempo. Aunque Diblo sin duda ha gottten mejor para mantener su banda, Matchatcha está aún en fase de cambios de personal.
Para ver Diblo y Matchatcha en concierto es experimentar un momento caliente caliente. Sus pistas de guitarra scoarching te dejará sin aliento y cuando estás mano se agarró y que está arrastrado al escenario para bailar con la banda que voy a cerrar los ojos y de repente ser transportados a Kinshasa.Otra vez aparece el mago de la guitarra Diblo impactando con un tema de gran acogida Ann'Amour , para nuestros seguidores del soukouss disfrutenlo!
SOLO SOUKOUSS CON DJUNNY CLAUDE TRAEMOS UNA RECOPILACION DE 3 CD ESPECTACULARES
Félix Wazekwa S'Grave ( 14 de septiembre 1962 en Kinshasa en la República Democrática del Congo ) es un artista, músico y compositor congoleño mejor conocido en la sombra de la música gracias congoleños clase a sus colaboraciones con el Papa Wemba y Koffi Olomide pourqui la escrito talento Félix es innegable. En 1993, había escrito una canción para Papa Wemba, se sugieren por primera vez a cantar sus propias canciones.Fue entonces cuando la épica empieza en 1995 con una carrera en solitario marcada por una rivalidad ahora muy confrontacional con Koffi Olomide Félix Wazekwa S'Grave comenzó a aprender música en el año 1982 o 1983 en el grupo de Kin-A la vuelta de la común Matete en Kinshasa en la República Democrática del Congo . En 1985, se trasladó a Europa para sus estudios y tomó cursos de economía en París .
En 1990, se inició una estrecha colaboración con otros músicos como letrista . Así, entre 1991 y 1993, trabajó con Koffi Olomide Álbumes de Kuwait Rive Gauche y Nobleza Obliga . De 1993 a 1995, colaboró con el Papa Wemba álbumes en Foridoles y Pole Position .También se trabajará con otros artistas y grupos como estrellas soukous, Damien Aziwa, Lukombo Djeffard, Bibidens, Duke Herodes. Sus primeros álbumes seducido a una amplia audiencia textos congoleños amor intenso y profundo. Después de duras críticas de un público en gran parte conquistada por el ritmo frenético de ndombolo Es así como a partir del año 2001 su álbum FIRMA Mokwa el bongo (el hueso en el cerebro) agregará otro registro y requieren mucho uno de los mejores artistas de esta variedad de la música congoleña.
Como compositor, introdujo la idea de la "palabra" en la canción. El verbo es un aforismo, un reflejo de la propia artista se pone en marcha en la canción en lugar de hacer referencia a un proverbio existente y un verbo está diciendo cuando se hizo famoso en el uso popular.
Jim Monimambo debe haber llegado a Kenia a mediados de 1970 Podría haber llegado allí en 1975 con Orch Kalombo Mwanza de Basanga, un grupo que también incluyó Tabu Batchalinge Ogolla y Pasi Loboko que se unió.. ... Orch Boma Liwanza poco después de llegar a Nairobi parecer Orch Basanga se vino abajo al llegar, porque esto es lo que Loboko Pasi dijo en un artículo publicado en The Nation (17 de junio de 2006): "Yo había oído acerca de los tours de Franco a Kenia y cómo atraería a multitudes en Nairobi y Kisumu. Yo estaba muy entusiasmado con la gira. Yo también había oído que Nairobi era el Londres del este de África, la tierra de leche y miel. Si no podía llegar a Londres, me dije, Nairobi haría ", añade Pasi. ¶ El recorrido era tomar Orquesta Basanga a través de Uganda y Tanzania, seguida de una gran actuación en Nairobi antes de volver a casa. Así que después de una recepción bastante tibia en Uganda y una actuación discreta en Tanzania, la banda, liderada por Kalombo Mwanza, partió hacia Nairobi. Sin embargo, en algún lugar a lo largo del camino, divisiones internas desarrolladas por el dinero después de patrocinador de la gira fue con el poco dinero que había realizado . ¶ "Ese fue un momento difícil para mí. Yo fui uno de los miembros más jóvenes de la banda, que era mi primera gira por el extranjero y allí estábamos, rajaduras. Me preguntaba cómo iba a encontrar el camino de vuelta a casa sin dinero ", recuerda Pasi. ¶ Cuando llegaron a Nairobi, la banda se separó y fue cada uno por su lado. Sin herramientas de trabajo, nadie a quien recurrir, Pasi vagaba por las calles de Nairobi, con la esperanza de conocer a un congoleño que iba a compartir sus problemas. ¶ "Yo no tenía ni siquiera una guitarra para llevar a cabo en las calles para recaudar dinero para la comida". ¶ Durante casi un mes, tuvo que Pasi mendigar para sobrevivir. El paraíso en Nairobi fue difícil de alcanzar. ¶ "No era Londres a mí nunca más. No había leche, ni miel, ni siquiera las migajas de pan. Me estaba muriendo de hambre, necesitaba algo que hacer para conseguir comida ", recuerda Pasi. ¶ Después de conocer su camino por la ciudad, Pasi unió a una banda congoleña por el nombre Boma Liwanza. "Sólo me presenté y me permitieron realizar con ellos aunque dudaban de mi capacidad. Me resultó y me aceptaron oficialmente ", dice. A mediados de 1970 se convirtió en un cantante Monimambo con Boma Liwanza y muy popular en 1976 llegó incluso a grabar con su banda Liwanza especial propio -., que era probablemente sólo una banda de estudio compuesto por miembros de Boma Liwanza. Parece Jim estaba todavía con Boma Liwanza en 1979, cuando escribió a uno de sus grandes éxitos, "Milimani". Sin embargo, en la misma época también comenzó a actuar con la banda de nuevo George Kalombo Mwanza, Viva Makale y ahí es donde cantó con un artista zaireño que acababa de regresar de Tanzania, Moreno Batambo. Poco después, los dos comenzaron una nueva banda, Shika Shika, pero por desgracia, Moreno quería ser su propio jefe, así que se mudó dentro de un año para formar ... Moja Uno creo Orch Shika Shika se formó en 1980, el año de Moreno "Maisha Ya Mjini" fue grabado " DESCARGAR
Su carrera profesional comenzó en 1968, cuando se unió a los grupos de bebés . De 1975 a 1977, jugó en el Ozana orquesta con Jerry Nkoko . No fue hasta diez años después de que su carrera va a crecer.En efecto, jugará en 1978 con la orquesta dirigida por el cantante Kamale Nyboma .
Un año más tarde, se continuará con el mismo artista en las estrellas africanas Todos hasta 1982. Este grupo estaba formado por Sam Mangwana, Lokassa Ya Mbongo , Moya Ringo y Mandjeku Dizzy .Esta aventura durará aproximadamente tres años. Tras varias colaboraciones con la Orquesta simpático de Benin y Simplice Sery lo particular de Costa de Marfil, su carrera despegará de nuevo después de su llegada a Francia.
En París , trabajará con las producciones de Syllart y se convertirá rápidamente en uno de los más en la demanda de los guitarristas de la música africana. Los nombres más grandes será de interés para élAbeti Masikini (con la que va a grabar tres álbumes con disco de oro internacional "lo siento") Shimita , Alhaji Touré , William Tota , Amor M'Pongo y su ex El hombre en Nyboma Kamale dinámico algunos tubos títulos "doble-doble" o "abuelo sodolo", por ejemplo ...En 1988, la embrujadora melodía de la guitarra "Diesel Marcory" el marfileño cantante Neil Zitany ser un gran éxito en toda África y la diáspora africana en Europa.
Dally Kimoko luego se convirtió en un guitarrista de gran notoriedad.
Así, la estrella africana Kanda Bongo Man , un pionero kwasa kwasa reclutará en su grupo para reemplazar Diblo Dibala .Esto sukus exitosa colaboración saliendo. Un ejemplo podría ser el de "revolcarse" o "ceremonia". Numerosas giras internacionales permitirá Kanda Bongo Man y Kimoko Dally que el mundo baile al ritmo de sukus y kwasa kwasa.
A principios de la década de 1990 , fue el turno de la nueva estrella de la moda Aurlus Mabele para reclutar para su Loketo grupo. Esta asociación duró sólo dos años, pero será suficiente para volver a marcar los espíritus con títulos como "embargo", por ejemplo, donde la guitarra está fuertemente enfatizado.
Al mismo tiempo, es uno de los fundadores de las Estrellas Soukous con Ballou Canta , Lokassa Ya Mbongo y Shimita. Esta formación lanzó muchos álbumes quedan algunas referencias en el mundo de sukus. Numerosos conciertos se da en el mundo.
En uno de sus discos más famosos: Gozando un título llama la atención: "Swing Daly", que en realidad compila las partes de guitarra más bonitas jugadas por Dally lo largo de los años.
El final de la xx ª siglo será favorable en términos de colaboraciones con otros artistas. Entre los más conocidos, que jugará con el Papa Wemba , Koffi Olomide , Ryuichi Sakamoto , Ngoma Oliver, Pays Petit , Gadji Celi- , la hermana de Yondó , Muana Tshala , Sistema Madilu , Pierrette Adams , los indocumentados , Reddy Amisi , Theo Blaise Kounkou , Awilo , Félix Wazekwa , Pepe Kalle , Mabea Julie ,Defa , Lobe individuo , Eyango Prince , Chico Bilong , Oumou Sangare , etc.
Al comienzo de la xxi ª siglo , dejará las Estrellas Soukous y continuar con sus múltiples colaboraciones
En 2002, él se unirá a la cantante francesa Leslie y el marfileño Sistema grupo mágica para dar a luz a una canción de éxito francés: "Y yo estoy esperando". Sucede también con ellos en el escenario de laOlympia .
En 2003, participó en el álbum "Radio Bakongo", en colaboración con "El Rey" Salgado Batata Paulo en Colombia. Por no hablar de su participación en una serie de conciertos en honor de este último, que murió en 2004 (Ddnt Paleo que en 2004, en parte disponible en You Tube).
En 2007, contribuyó al último registro del sistema Madilu (estado de ánimo) dio a conocer poco antes de su muerte.
Durante el verano de 2008, finalmente se dio a conocer un nuevo álbum en solitario titulado "Buena suerte". DESCARGAR
He leído vorazmente en Thousand Destinies The Blind Joe Jack. ¿Por qué? Tuve que asistir a una velada de homenaje en honor de este último en Boston a mediados de mayo, cuando compartió esta actividad con los amigos, dos de ellos se refirió a su libro como ser un buen libro.
Pero ese día, sentado junto a la invitada de honor, casi podía sentir una especie de sabiduría, humildad y agradecimiento sincero por la belleza (la música, la poesía, el amor que todo el mundo Se demostró que él), que vino de la personalidad.
Conozco su música que escuché en mi infancia e incluso ahora, mi música tarareando madre en su casa durante su vida. Pero yo no sabía nada de la vida de este hombre que a menudo sólo obtienen placer de lo que se ofrece por un artista, pero hacen muy poco para apoyarlos. Por curioso lector y escritor, y por consejo de mis amigos, así que hice un punto para mí llegar a los ciegos Mil Destinos.
Varios libros que han ganado premios en literatura verdaderamente me molesta hasta el punto en que tuve que dejar de lado en medio de la lectura. Si te digo! Sin embargo, he leído un libro relacionado con Joe Jack.
Publicado en Canadá por la Memoria Publishing Inkwell en 2010, los Ciegos en miles de destinos es una guía, un ejemplo vivo de coraje, esperanza y determinación. En la sociedad haitiana donde las personas con discapacidad no han tenido su lugar en la sociedad, donde son tratados como indeseables o ineptos, que un ciego de nacimiento nos una lección de humanidad, honestidad y coraje. Esta es su propia historia de Joe le dice a Jack con toda sinceridad, todo su candor, sin vergüenza o arrepentimiento también.
Todo el dolor y la humillación que ha conocido están presentes en el libro. Hicimos un don de su historia, sus aventuras, se pone en pasto por su sufrimiento sirve como un ejemplo de lo que no debemos hacer a un ser humano soportar. Debido a discapacitados o no, un ser humano es un ser humano.
Se trata de una escritura muy rica literario se nos revela el camino de esta cantante con talento. Si la historia de su profesor de piano que trataron distraído y torpe cuando tenía nueve años de edad y ciego, que es cuando él fue a la escuela a la edad de cinco años y se vio obligado a leer libros (no Braille) cuando nació ciego y todo el mundo era consciente de su ceguera o tal vez su primera estancia en los años cincuenta solos, los Estados Unidos de América, en una escuela para personas con discapacidad, donde sufrió el racismo y la segregación enfrentado, el coraje con el que continuó luchando es incomparable.
156 páginas de dolor, la esperanza, la lucha y retrocesos, desde su nacimiento hasta sus setenta y tres años. "En cinco años, como todos los niños de la ciudad, tuve que ir a la escuela. Vengo a clase con mi lectura de libros. Recuerdo muy bien la escena: la señora me llama, estoy, libro en mano. Me deslizo mis dedos sobre la página del libro. Es página lisa. No entiendo nada. Sé que las imágenes puedan existir en el papel, pero la cosa real, para mí, no puede ser concebida de otra manera que por el tacto. La amante poner mi dedo en lo que yo no sé, que anuncia una carta, ni una palabra. En la cabeza de mi hijo, creo que se está riendo de mí. » página 9
El ciego de un Destino Mil merece su lugar en el sistema educativo de Haití. No es suficiente que los ciegos saben que uno de ellos vivió para darles valor, pero las luces aprender a tratar como iguales a los menos afortunados que no son menos inteligentes que ellos. Es en Milán Kundera Amores risibles , que escribió:"Si fuera responsable de las cosas que nos dan cuenta de los tontos están para avanzar absuelto decualquier culpa . El hombre es necesario para aprender . El hombre es responsable de su ignorancia . Laignorancia es una falla . '
Se necesita un hombre de pie como Joe Jack a decir: "Me siento como un pionero, que le dice a su ruta conejillo de indias. Si uno no era ciego a soportar el sufrimiento que yo mismo he sufrido si pudiera ser considerado como un ser humano, me gustaría ser feliz. Y toma sentido testimonio. " en la página 156
Un conmovedor que la primera página que me llamó la atención. Después de leer este libro, sé que ahora tengo más compasión por las personas con discapacidad que me encuentro en mi camino Una gran leccion de humanidad por Joe Jack tomado de la revista CSMS . DESCARGARHe de compartir este hermoso trabajo por la gran acojida que tuvo el tema Vo you Voyelle en la ciudad de Barranquilla en la gran epoca dorada de aquellos sounds system disfrutalo!!
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