En 1979 un gran año musicalmente , en la ciudad de Barranquilla , en pleno lanzamiento del Timbalero version 2° Traemos en memoria del Gran Victor Alemán , este tema traído de Barbados para el pueblo currambero , Muchacha una socca de la autoria de E. Ayoung , lo exponemos en LP 45 RPM , un sencillo que fue obtenido gracias a la colaboración de Lucho Meza y Alex Alemán por este servidor se los dejo a consideración.
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Blogs destinado a la conservacion de nuestra cultura musical Afrocaribeña en los generos: Africano,Calipso,Salsa,Guaracha,Samba,Musica colombiana ,Haitiana, Reggee y Cubanos
miércoles, 22 de junio de 2011
martes, 21 de junio de 2011
THIS IS SURINAM FOLK GROUP NAKS
Este es un Singi koti en "kawina estilo bigipoku". El amor y la bondad son impromisingly ser cantado, pero varias personas y situaciones cotidianas también son de burla.
Winti es una religión afro-Surinam con un ser supremo que se ha retirado del mundo y un panteón de dioses menores. La creencia en un alma inmortal y el culto a los antepasados relacionados con ella juegan un papel central en la religión de la población criolla. La música vinculada a las prácticas religiosas es una variante de Surinam de la tradición del África occidental, heredado de la época de la esclavitud, de la música ritual del tambor y el baile antes de la wintis, los semidioses que se mueven tan rápido como el viento.
Cada uno de los wintis tiene ritmos especiales y canciones que él o ella puede ser convocado. Su presencia se manifiesta en la danza de trance en el que un winti temporalmente toma posesión de la personalidad de alguien. Esto puede suceder durante un ritual de curación, sino también en una celebración.
Cada uno de los wintis tiene ritmos especiales y canciones que él o ella puede ser convocado. Su presencia se manifiesta en la danza de trance en el que un winti temporalmente toma posesión de la personalidad de alguien. Esto puede suceder durante un ritual de curación, sino también en una celebración.
Otra forma de música popular criolla relacionados con Winti música es Kawina , que surgió después de la abolición de la esclavitud en 1863. Al comienzo de la Kawina siglo pasado se convirtió en una forma importante de la música popular para la gente de la ciudad y las zonas costeras de Surinam. Sus textos son de todo tipo de temas de la vida cotidiana, pero sobre todo sobre las relaciones entre hombres y mujeres y sobre los escándalos públicos. Son sobre todo entretenida canciones para bailar, con largos interludios instrumentales de la improvisación por el conjunto de percusión. Aparte de los textos, la principal diferencia con la música Winti está en los instrumentos y los tiempos empleados y la mayor libertad para improvisar que los bateristas y cantante disfrutar.
¿Qué Winti y Kawina tienen en común es la llamada de un cantante, alternando con un coro que responde con un estribillo armonizadas, y los patrones de interacción rítmica. Estos elementos también forman los bloques básicos de la música popular Kaseko.
Dentro del contexto musical en los años 70 destacamos temas como Mi libi a no, já wan kame, sonados en los grandiosos pick up de la época dorada en Barranquilla, el bailador , el pueblo le llamaban La cumbia Africana; les traigo el tema extraido de su acetato original pero con los clips y plops de su época, para evitar dañar su sonoridad original; disfrútenlo0DESCARGARlunes, 20 de junio de 2011
CHANGUI lIVE IN CUBA!
Originario de Cuba un grupo un ritmo que se manifiesta en bongo ,cuatro, guitarras , maracas y un coro sensacional , se lo dejamos para que lo disfruten , conozcan la esencia del grupo changui y su ritmo changui!
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SIERRA MAESTRA GRANDES EXITOS
Sierra Maestra
- El 18 de febrero de 1999, fue una fecha especial, asistí al concierto de Sierra Maestra, en el MEDLEY, cuantas cosas pasaron por mi mente ese día, cuantas vivencias, que orgullo! Era la primera vez, que esta excelente orquesta visitaba Montreal, y en Febrero!!, el mes más frío del año, si señor, frente a mi se encontraba ese maravilloso grupo, gloria de Cuba, y como decimos en mi país, la piel se erizaba, como piel de gallina, cada vez que escuchaba la trompeta, esa fabulosa trompeta, tan magistralmente ejecutada.
- Me acordé, en aquel entonces de como nació el grupo Sierra Maestra, por unas horas me transporté a mi bella Habana, recuerdo, que en los años '70, yo tendría 11 años, no escuchábamos música cubana, ni por casualidad, para los jovencitos eso era música de viejos, lo que estaba de moda era la música americana e Inglesa, Beatles y familia; en aquel entonces un muchachito, el Sr José Antonio Rodriguez alias MACEO, se presentó en un concurso, llamado Todo el Mundo Canta, donde se descubrirían posteriormente intérpretes de gran calibre, como el propio José Antonio, en aquel entonces (espero que no se moleste por descubrir estos detalles) era integrante del Conjunto Artístico de las FAR (Fuerzas Armadas), si mal no recuerdo y, desde que abrió la boca, para cantar, por supuesto, subyugó a todo el mundo, de una manera , que al día siguiente de su presentación, por todos lados se hablaba del chiquitico, de la tremenda voz y como era de esperar, José Antonio, se llevó el Primer Premio.
- Años más tarde en 1976 se fundó el conjunto Sierra Maestra, para gloria de nuestra cultura, pues estos jovencitos, le dieron a la música cubana el ''segundo aire'', que tanto necesitaba, fue la renovación tan esperada por muchos, al ser interpretada por jóvenes universitarios la juventud se sintió identificada y por tanto les aceptaron inmediatamente, y las generaciones anteriores, les aplaudieron, ya que volvieron a disfrutar de las canciones que les hicieran bailar en años mozos, aquí comienza una carrera en ascenso que dura hasta hoy día. Han realizado un sin numero de giras nacionales e Internacionales, incluyendo la presentación del MEDLEY y recientemente METROPOLIS en Montreal y han grabado para prestigiosas casas discográficas como WARNER y recientemente UNIVERSAL donde interpretaron los temas de la película SALSA de Joyce Buñuel.
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- El 18 de febrero de 1999, fue una fecha especial, asistí al concierto de Sierra Maestra, en el MEDLEY, cuantas cosas pasaron por mi mente ese día, cuantas vivencias, que orgullo! Era la primera vez, que esta excelente orquesta visitaba Montreal, y en Febrero!!, el mes más frío del año, si señor, frente a mi se encontraba ese maravilloso grupo, gloria de Cuba, y como decimos en mi país, la piel se erizaba, como piel de gallina, cada vez que escuchaba la trompeta, esa fabulosa trompeta, tan magistralmente ejecutada.
- Me acordé, en aquel entonces de como nació el grupo Sierra Maestra, por unas horas me transporté a mi bella Habana, recuerdo, que en los años '70, yo tendría 11 años, no escuchábamos música cubana, ni por casualidad, para los jovencitos eso era música de viejos, lo que estaba de moda era la música americana e Inglesa, Beatles y familia; en aquel entonces un muchachito, el Sr José Antonio Rodriguez alias MACEO, se presentó en un concurso, llamado Todo el Mundo Canta, donde se descubrirían posteriormente intérpretes de gran calibre, como el propio José Antonio, en aquel entonces (espero que no se moleste por descubrir estos detalles) era integrante del Conjunto Artístico de las FAR (Fuerzas Armadas), si mal no recuerdo y, desde que abrió la boca, para cantar, por supuesto, subyugó a todo el mundo, de una manera , que al día siguiente de su presentación, por todos lados se hablaba del chiquitico, de la tremenda voz y como era de esperar, José Antonio, se llevó el Primer Premio.
- Años más tarde en 1976 se fundó el conjunto Sierra Maestra, para gloria de nuestra cultura, pues estos jovencitos, le dieron a la música cubana el ''segundo aire'', que tanto necesitaba, fue la renovación tan esperada por muchos, al ser interpretada por jóvenes universitarios la juventud se sintió identificada y por tanto les aceptaron inmediatamente, y las generaciones anteriores, les aplaudieron, ya que volvieron a disfrutar de las canciones que les hicieran bailar en años mozos, aquí comienza una carrera en ascenso que dura hasta hoy día. Han realizado un sin numero de giras nacionales e Internacionales, incluyendo la presentación del MEDLEY y recientemente METROPOLIS en Montreal y han grabado para prestigiosas casas discográficas como WARNER y recientemente UNIVERSAL donde interpretaron los temas de la película SALSA de Joyce Buñuel.
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sábado, 18 de junio de 2011
THE BEST OF KABAKA
Daudi Kabaka (1939-2001) fue un keniata y cantante nacido.
El tipo de música es conocido por que se llama " Benga "un estilo muy popular en África del Este.Sus canciones más conocidas incluyen "Twist africano", "Harambee Harambee" y "Western Shilo".
Su canción "Helule Helule" fue cubierto por el Tremeloes y se convirtió en un éxito en Reino Unido .
Daudi Kabaka también es bien conocido por su clásico de Kenia "Harambee Harambee", que refleja en gran medida las aspiraciones de post collonial Kenia para reconstruir su nación.
Él colaboró con John Nzenze en tres canciones: masista , muchacho soltero y tabaco Nyumba za .Estas canciones fueron puestos en libertad por los expedientes de Jambo y se convirtieron en éxitos1.Kabaka lanzó el álbum "Pesa Maradhi Ya Moyo"
YOMO TORO FUNKY JIBARO
Yomo fue el primero que puso el cuatro en la música de salsa y ha tenido la oportunidad de viajar el mundo entero tocando el cuatro de Puerto Rico, ha estado en Japón, en Europa, y estado repetidas veces en esos países y ya esos países conocen a Yomo Toro y lo que ha tenido en la mano es el cuatro. No se ha llevado una guitarra, o una guitarra electrónica, o un requinto, nada de esas cosas. Se llevó el cuatro de Puerto Rico porque hay que darle honor a Puerto Rico y el instrumento nacional de la isla del encanto Puerto Rico es el cuatro.
Yomo Toro nació en el Suroeste de Puerto Rico, en el pueblo Guanica, en el barrio Ensenada, donde estaba la central azucarera--una de las más grandes de la Antillas. Su padre era técnico: en otras palabras, el guiaba. Era chofer, guiaba las máquinas que cargaban la caña que llevaban para el molino.
De ahí salió Yomo. Su nombre completo es Víctor Guillermo Toro Vega. Empecó a los seis años. Y era que sus tíos trabajaban en el ingenio de azúcar. Y entonces los fines de semana se juntaban. Le decían Los Gallos a ellos, y ellos no eran profesionales pero tocaban un poco de música. Tenia un tío que tocaba cuatro, otro guitarra, otro flauta, otro clarinete, tocaba cada uno a su forma. Y entre ellos, el cuatrista era su padre. Y a los seis años, cuando tenia seis años, empezaron sus inquietudes musicales.
Cuando ellos se ponían a tocar los fines de semana, bailecitos en las casitas por allí, el siempre me iba. Recuerda que su papá enganchaba el cuatro, lo ponía en la esquina de la pared y se ponía a manosear el cuatro y eso era que tenia el deseo de aprender de tocar música, de hacer algo en la vida de la música. Y por ahí empecó, y cuando tenía mas o menos quince años, ya tocaba en la escuela. Y con tres chamaquitos estudiantes de la escuela, le decían "la bandita de la escuela".
Y allí tocaba en todos los programas, y se fué puliendo un poquito hasta que una vez vino un señor de San Juan que estaba buscando una primera guitarra para hacer un trío y se llamaba Los 4 Ases de Puerto Rico - en el que estaba Tito Lara - estaba los muchachos de los Cuatro Ases. Y entonces le hablaron de un muchachito de Ensenada que tocaba requinto y tocaba cuatro. Entonces el fue allá y lo mandaron a buscar y entonces empezó a tocar el cuatro y la guitarra enfrente de él y le dijo que le firmara un contrato un contrato de 10 años.
Entonces allí fue la primera vez que yo fue a San Juan, Puerto Rico, a tocar y comenzó a grabar con Bury Caban y Los 4 Ases y por allí vino José Antonio Salaman. Empezó a hacer parte de Los Universitarios, El Trío Universitario de San Juan. Tocó con los Antares, con Felipe Rodríguez, entre otros.
Llegó a la ciudad de NY en 1953, con Los 4 Ases, a tocar en el Teatro Boricua que quedaba en la 108 de la Lexington Avenue. Ahi fue la primera vez tocó en NY. De allí, regresó a Puerto Rico, volvió a NY con José Antonio Salaman y con su compadre Polo Ocasio - guitarrista de Puerto Rico, de los primeros -- y tocó en el Teatro Puerto Rico, y después fue a PR en el '56. Regreso a la ciudad de NY otra vez tocar y se quedó viviendo hasta la luz de hoy.
Pasó hacer parte de los trios que habían en NY, tocaba en cuanto grupo le llamaban a tocar. Empezó a vivir de la música.
Para el 1970 empezó a grabar la música de salsa, cuando Willie Colon estaba con Hector Lavoe y la Fania. Decidió hacer un LP navideño, pero ellos querían usar una guitarra eléctrica. Ya que Willie Colon no estaba muy adaptado al cuatro de Puerto Rico, a la música típica puertorriqueña, por la sencilla razón que eso era salsa, la música bailable de salsa con orquesta. Pero cuando lo llamaron le dijeron que fuera con una guitarra electrónica para grabar con Willie Colon y en vez llevar la guitarra eléctrica, tomó un cuatro y se fué para el estudio.
Y sigue Yomo: "Me acuerdo que entrando al estudio, Pacheco estaba dirigiendo la grabación, y cuando me vio con el cuatro y me dijo "¡Ha! Con quien tu vas a gravar, ¿con Ramito? Y le dije "no, no, con Willie Colon. voy hacer el LP de Navidad" y se quedaron lo mas calladitos y no dijeron na', pero cuando yo empece a grabar con ellos y empezaron a grabar los números, cuando ya terminamos de gravar, Willie Colon me dijo - me acuerdo - "yo nunca he pasado en vida un momento tan feliz como este. Yo creo que esto va hacer un hit" y exactamente fue uno de los hits mas grandes de la Fania, que hasta ahora mismo Asalto Navideño ,que yo hice con Willie Colón y Héctor Lavoe, ha sido y siempre será uno de los discos estándar para siempre, por que la gente cuando se le rompe el disco lo compra otra vez."
"Entonces allí pase hacer parte de las estrellas de Fania, que hasta la luz de hoy soy parte de las estrellas de Fania. Entonces allí me quede residiendo en la ciudad de NY hasta la luz de hoy me paso viajando el mundo entero y gracias a Dios me ha ido bien en la música y estado allí siempre en la batalla musical como decimos nosotros en la batalla musical. Gracias a Dios, no tengo vicios, no tomo, no fumo ninguna clase de cigarrillos. Como bien, eso si, me pongo gordo, pero no importa, la gordura uno la puede acabar fácil, pero si uno bebe mucho y fuma mucho uno se puede enfermar del corazón, y darle cosas a uno que no están muy buenas para la música, pero gracias Dios a la cuenta de hoy tengo 64 años, para 65, no soy ningún nene.
Y hasta la fecha de hoy estar bregando con muchos cuatristas y los muchachos de ahora que son virtuosos, los virtuosos cuatristas de ahora como Edwin Colon Zayas, Pedrito Guzmán, Prodigio Claudio. He tenido la oportunidad de estar tocando junto con ellos y he pasado un ratito muy buenos con ellos. Si me llego a morir ahora me muero riendo me muero así [luce una sonrisa repleta de dientes]."
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Yomo Toro nació en el Suroeste de Puerto Rico, en el pueblo Guanica, en el barrio Ensenada, donde estaba la central azucarera--una de las más grandes de la Antillas. Su padre era técnico: en otras palabras, el guiaba. Era chofer, guiaba las máquinas que cargaban la caña que llevaban para el molino.
De ahí salió Yomo. Su nombre completo es Víctor Guillermo Toro Vega. Empecó a los seis años. Y era que sus tíos trabajaban en el ingenio de azúcar. Y entonces los fines de semana se juntaban. Le decían Los Gallos a ellos, y ellos no eran profesionales pero tocaban un poco de música. Tenia un tío que tocaba cuatro, otro guitarra, otro flauta, otro clarinete, tocaba cada uno a su forma. Y entre ellos, el cuatrista era su padre. Y a los seis años, cuando tenia seis años, empezaron sus inquietudes musicales.
Cuando ellos se ponían a tocar los fines de semana, bailecitos en las casitas por allí, el siempre me iba. Recuerda que su papá enganchaba el cuatro, lo ponía en la esquina de la pared y se ponía a manosear el cuatro y eso era que tenia el deseo de aprender de tocar música, de hacer algo en la vida de la música. Y por ahí empecó, y cuando tenía mas o menos quince años, ya tocaba en la escuela. Y con tres chamaquitos estudiantes de la escuela, le decían "la bandita de la escuela".
Y allí tocaba en todos los programas, y se fué puliendo un poquito hasta que una vez vino un señor de San Juan que estaba buscando una primera guitarra para hacer un trío y se llamaba Los 4 Ases de Puerto Rico - en el que estaba Tito Lara - estaba los muchachos de los Cuatro Ases. Y entonces le hablaron de un muchachito de Ensenada que tocaba requinto y tocaba cuatro. Entonces el fue allá y lo mandaron a buscar y entonces empezó a tocar el cuatro y la guitarra enfrente de él y le dijo que le firmara un contrato un contrato de 10 años.
Entonces allí fue la primera vez que yo fue a San Juan, Puerto Rico, a tocar y comenzó a grabar con Bury Caban y Los 4 Ases y por allí vino José Antonio Salaman. Empezó a hacer parte de Los Universitarios, El Trío Universitario de San Juan. Tocó con los Antares, con Felipe Rodríguez, entre otros.
Llegó a la ciudad de NY en 1953, con Los 4 Ases, a tocar en el Teatro Boricua que quedaba en la 108 de la Lexington Avenue. Ahi fue la primera vez tocó en NY. De allí, regresó a Puerto Rico, volvió a NY con José Antonio Salaman y con su compadre Polo Ocasio - guitarrista de Puerto Rico, de los primeros -- y tocó en el Teatro Puerto Rico, y después fue a PR en el '56. Regreso a la ciudad de NY otra vez tocar y se quedó viviendo hasta la luz de hoy.
Pasó hacer parte de los trios que habían en NY, tocaba en cuanto grupo le llamaban a tocar. Empezó a vivir de la música.
Para el 1970 empezó a grabar la música de salsa, cuando Willie Colon estaba con Hector Lavoe y la Fania. Decidió hacer un LP navideño, pero ellos querían usar una guitarra eléctrica. Ya que Willie Colon no estaba muy adaptado al cuatro de Puerto Rico, a la música típica puertorriqueña, por la sencilla razón que eso era salsa, la música bailable de salsa con orquesta. Pero cuando lo llamaron le dijeron que fuera con una guitarra electrónica para grabar con Willie Colon y en vez llevar la guitarra eléctrica, tomó un cuatro y se fué para el estudio.
Y sigue Yomo: "Me acuerdo que entrando al estudio, Pacheco estaba dirigiendo la grabación, y cuando me vio con el cuatro y me dijo "¡Ha! Con quien tu vas a gravar, ¿con Ramito? Y le dije "no, no, con Willie Colon. voy hacer el LP de Navidad" y se quedaron lo mas calladitos y no dijeron na', pero cuando yo empece a grabar con ellos y empezaron a grabar los números, cuando ya terminamos de gravar, Willie Colon me dijo - me acuerdo - "yo nunca he pasado en vida un momento tan feliz como este. Yo creo que esto va hacer un hit" y exactamente fue uno de los hits mas grandes de la Fania, que hasta ahora mismo Asalto Navideño ,que yo hice con Willie Colón y Héctor Lavoe, ha sido y siempre será uno de los discos estándar para siempre, por que la gente cuando se le rompe el disco lo compra otra vez."
"Entonces allí pase hacer parte de las estrellas de Fania, que hasta la luz de hoy soy parte de las estrellas de Fania. Entonces allí me quede residiendo en la ciudad de NY hasta la luz de hoy me paso viajando el mundo entero y gracias a Dios me ha ido bien en la música y estado allí siempre en la batalla musical como decimos nosotros en la batalla musical. Gracias a Dios, no tengo vicios, no tomo, no fumo ninguna clase de cigarrillos. Como bien, eso si, me pongo gordo, pero no importa, la gordura uno la puede acabar fácil, pero si uno bebe mucho y fuma mucho uno se puede enfermar del corazón, y darle cosas a uno que no están muy buenas para la música, pero gracias Dios a la cuenta de hoy tengo 64 años, para 65, no soy ningún nene.
Y hasta la fecha de hoy estar bregando con muchos cuatristas y los muchachos de ahora que son virtuosos, los virtuosos cuatristas de ahora como Edwin Colon Zayas, Pedrito Guzmán, Prodigio Claudio. He tenido la oportunidad de estar tocando junto con ellos y he pasado un ratito muy buenos con ellos. Si me llego a morir ahora me muero riendo me muero así [luce una sonrisa repleta de dientes]."
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sábado, 11 de junio de 2011
Radio EDGAR Music
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