EDGAR MUSIC

Image and video hosting by TinyPic

lunes, 25 de julio de 2011

JOE ARROYO MARCANDO TERRENO

Joe Arroyo , rinde un sentido homenaje a unos de los grandes interpretes de la salsa Pete Conde Rodriguez , con sus interpretaciones:La esencia del Guaguanco , shalom malecom, soy hijo del siboney y otros temas hacen de esta producción un gran encuentro salsero al estilo de Alvaro Jose Arroyo con su orquesta la verdad.
DESCARGAR 

domingo, 24 de julio de 2011

Explorer: Zimbabwe - The Soul of Mbira


"La gente Shona creen que la muerte es el paso del cuerpo de una forma física
a otro y una separación del espíritu del cuerpo a un mundo superior de los espíritus que viven.
Espíritus de los antepasados ​​son una fuente de confort, así como la piedra angular de la actividad religiosa para,
la vida creen que están protegidos de cualquier daño mundo por sus espíritus.
En caso de una desgracia súbita ocurrir a una familia, que a su vez primera a sus espíritus ancestrales para el asesoramiento,
orientación y protección. En muchos casos, una familia tiene un espíritu especial,
o Mudzimu que, cuando está debidamente aplacado, habla directamente a la familia a través de
un medio de espíritu vivo. En una larga y protocolo de la ceremonia especial intensivo,
llamado Bira o ceremonia espíritu posesión, canciones especiales, seleccionadas de un amplio repertorio
de los acuerdos espiritual, se recordó el espíritu de dar la bienvenida a una persona fallecida es nuevo en la familia.
Shona oraciones, poemas y palabras de alabanza son recitados.
Es en este contexto que mbira se juega no simplemente como la música, sino como un medio de comunicación
con los espíritus. A pesar de la mbira es el medio de entender para llamar a los espíritus,
los espíritus sólo participará en la ceremonia bira si la música para mbira los mueve.
Por lo que requiere habilidad y resistencia y un conocimiento de las canciones de los espíritus como para un jugador de mbira
para llamar correctamente a un espíritu que posee a un médium espiritista.
Es durante una ceremonia que los espíritus ancestrales de escuchar las preocupaciones de los miembros de su familia que vive
así como impartirles la sabiduría, consejo, olvidado las costumbres familiares y de un protocolo que asegure una familia sana y exitosa, o de la comunidad.
Esta es la función más importante de religiosos y espirituales del instrumento en la cultura Shona
y las llaves de metal tradition.The están hechas de hierro fundido que se excava desde las colinas y montañas sagradas sagrado donde los jefes de Estado y Shona Shona son enterrados.
Las teclas de modo personificar la presencia de los espíritus ancestrales directamente en el instrumento.
La tarjeta de sonido, hecho de un tipo especial de árbol, mubvamaropa, representa una fuente de la vivienda y combustible, necesidades básicas en la vida cotidiana Shona.La calabaza o resonador deze, en el que está montado el mbira y apoyó como un amplificador de segundo nivel es un tipo especial de calabaza seca, llamada Nhangatanga o la calabaza en primer lugar, que es una fuente de alimento.
También se utiliza como contenedor de agua, dende. En su forma más pequeña y seca, la calabaza nhangatanga se utiliza como una calabaza para beber, mukombe. El instrumento por lo tanto simboliza los elementos básicos de la vida cotidiana en shona.
El jugador mbira agrega la dimensión final y humana necesaria para completar una institución Shona social ".

jueves, 21 de julio de 2011

BOOGALOO SHING A LING WITH LATIN SOUL


Orquesta Latin Soul conformado bajo la dirección de Pete Rodriguez y la participacion de Tony Pabon , nace bajo la necesidad de recoger aquellos estudiantes que se reunian en las esquinas de New York interpretando el Shing a ling ritmo impuesto en ese entonces , en este Lp se destacaron los temas: Descarga Latin Soul, La Banda, Eh Lulu y otros mas hacen de esta orquesta  una euforia musical.
En mi repertorio musical disfruto del tema A place in the sun, comparto con ustedes este Lp  de mi repertorio musical con algunos clip ,para evitar dañar la sonoridad del LP




.DESCARGA



































miércoles, 20 de julio de 2011

BARRABAS RECOPILATION

 Pocos saben que Barrabás ha sido el grupo español que más discos de larga duración ha vendido en el mercado estadounidense, aún menos saben que han ocupado el nº 1 de ventas en países como Canadá o Alemania, que han ocupado el nº 1 en las listas de música negra en Estados Unidos y que en 1975 fue designado por la revista Playboy mejor grupo mundial en la clasificación de estilo funky. Eso fue Barrabás, auténtico funky español para el mercado internacional y un grupo que hoy cuesta trabajo reconocer como nuestro, dado el estilo absolutamente norteamericano de su música.


En principio, Barrabás quiso reunir en un solo producto el rock latino de Carlos Santana y la colorista música africana, en aquellos momentos representada por la banda Osibisa. En sus inicios, practicaron una música de claras raíces afroamericanas, que evolucionó con el tiempo hacia el funky y la música disco, todo ello con un sello personal que les hizo diferenciarse de otras bandas de su época.
Barrabás fue un invento de Fernando Arbex, ex componente de Los EstudiantesLos Brincos y Alacrán. Sin embargo, en esta ocasión; Fernando se mantuvo al otro lado de la pecera en tareas de producción y, aunque tocó en el primer LP, jamás actuó en directo con el grupo. Para la grabación de su primer LP, “Barrabás” (RCA, 1972), editado por RCA, Fernando Arbex (batería) reúne a Ricky Morales (guitarra solista), Miguel Morales(guitarra) -los dos hermanos habían formado parte de la última etapa de Los Brincos-, Iñaki Egaña (cantante y bajo) -ex componente de Los Buenos y Alacrán-, Joao Vidal -ex miembro de Los Grimm (piano y órgano)- y Ernesto -Tito- Duarte (percusión, flauta y saxo).
Entonces se produce los pelotazos internacionales de dos de los temas incluidos en este LP: “Wild safari” y“Woman”. Fernando configura una banda con parte de estos músicos y otros nuevos. De este modo, Barrabás en directo hace  presentación con: Ricky (guitarra), Miguel (que pasa al bajo), Joao (teclados), Tito (percusión) el cantante Iñaki Egaña y el batería José María Moll. Poco después, tras alguna discusión con Fernando Arbex, Iñaki abandonaría el grupo y sería sustituido por el nuevo cantante, José Luis Tejada, procedente de Los No.
En 1973, la RCA los traspasa a su filial Ariola, donde graban su segundo LP: “Barrabás Power” (Ariola, 1973), que contiene el tema "Mr. Money", que será utilizado en un famoso spot de la televisión norteamericana y que acabará de introducir al grupo en aquel mercado. En septiembre de aquel año emprenden una larga gira por Centro y Sudamérica. De regreso a España, ensayan su tercer LP, que será grabado en Los Ángeles, "Release Barrabás" -"Soltad a Barrabás" (Ariola, 1974) contiene otra bomba. “Hi-Jack”, que llegará al nº 3 en el superventas norteamericano y al primer puesto de la lista  de Música Disco. Con este tema, la banda aprueba su gran asignatura pendiente y logra colocar tres semanas a "Hi-Jack / Lady Love" (Ariola, 1974) en lo más alto de la lista oficial de ventas de singles en España. La discográfica les propone por esas fechas trasladarse a vivir a Estados Unidos, pero la propuesta es rechazada.
Entre 1974 y 1976 el grupo graba tres discos de larga duración más, todos ellos en Nueva York. Daniel Louis sustituirá en ellos al batería José María Moll. Surgen las desavenencias y en 1977 el grupo se disuelve.
En 1981, Barrabás renace de sus cenizas con una nueva formación liderada por su antiguo batería, Jose María Moll, que también realiza labores de producción, el cantante José Luis Tejada y tres nuevos miembros: Koky(guitarra), Susy Gordaliza (bajo) y Armando Pelayo (teclados). Con esta formación grabarán dos LPs para Columbia Records: “Piel de Barrabás” (Columbia, 1981) y “Bestial” (Columbia, 1982), realizando un rock de desarrollo clásico bien interpretado, pero que para los que hayan escuchado las muestras sonoras de anteriores discos echarán de menos la contundencia rítmica que imprimía el antiguo bajista, Miguel Morales.
En 1983, la banda recuperará  a dos de sus fundadores y quedará constituida como trío para la grabación de su noveno y último LP, por razones contractuales: “Forbidden” (CBS, 1983) con Iñaki Egaña (bajo y cantante), Miguel Morales (guitarra) y José María Moll (batería). En formato trío y a sabiendas de que el LP no iba a gozar de excesiva promoción por parte de la discográfica y que tampoco podían tirar cohetes en gastos de producción, hacen lo que saben muy bien: tocar como excelentes músicos que son y desarrollar la música que les apetece, olvidándose de obligaciones discotequeras. El resultado es el LP más íntimo del grupo, sin  grandes temas, pero con un nivel medio estimable. Un LP que en su sencillez reivindica el buen grupo que fue Barrabás.
DESCARGA



jueves, 14 de julio de 2011

MAGIC GUITAR WILSON AND HIS COMBO

Wilson y su combo en 1961 con su guitarra mágica, este cubano nos deleito con sus temas, el mas conocido por el medio picoteril es el manisero tema netamente verbenero bajo el sello pochito , en nuestro medio llego en sencillo 45 RPM , aqui les he dejado algunos de sus temas para que los disfruten ;dando un recorderis esta seria el primer dibujo presentado por el pick up EL SOLISTA .


DESCARGAR 

domingo, 10 de julio de 2011

GOOMBAY! BEACHAM COAKLEY´S ORCHESTRA

El autentico calipso de las bahamas Orquesta Beacham Coakley s ha sido un gran activo del hotel Emerald Beach desde su apertura en 1954 en Nassau, en Bahamas, como vocalista Vincent Martin, utilizan la palabra Goombay su significado esta ligado a decir muchas gracias ;tiene influencias del congo en sus tambores ;es un ritual de ceremonias que se utiliza en el baile de tambores danzante. 
Este Lp con sello DECCA lo dejo a consideración de nuestros seguidores para su deleite , con matilda que representa un clásico de nuestro ámbito verbenero .Goombay es la música y la danza asociada a la batería goombay. El tambor goombay es un tambor de piel de cabra entre las piernas y juega con las manos. La música de goombay es similar a la del calipso de Trinidad, donde letristas canción cuentan historias de los acontecimientos cotidianos y extraordinarios de la comunidad local, y la música es simple en su progresión de acordes. Estas canciones son ricas en contenido histórico.




DESCARGA



sábado, 9 de julio de 2011

HIT PARADE VOL.1 Y 2 FOLKLOR BAYANZI RECOPILATION

Folklor Bayanzi Hit Parade Vol. 1 y 2  , es una recopilación de los mejores éxitos interpretados por las orquestas Musungue, Mbungbe, Bayanzi, Silasi,  Youlou Mbiala .Tiene estilos de canción de Rumba-lingala, el folclore y Sukuma-lingala con orquestaciones por Vox Africa, OK Jazz, el Hijo y el Hijo Groupe Folklorique Súper African Fiesta Sukisa. 

las canciones escritas por Masta-Zamba, Simaro, Casino, Izeidi, Mbumbi, Jeannot, Bombenga , Youlou, Checain y Alphonse Musengene.
Sonidos que recuerdan de inspiración posible para Graceland de Paul Simon, LP y las obras más recientes de los discos de oro adicionales sobre Thrill Jockey. Suaves guitarras eléctricas, los cuernos de luz, suave ranurado bongos, congas y mucho más. Todas las voces en diferentes idiomas.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...