1977 SUPER STARS SPECIAL - Doble ''R''

Doble R Super Stars grupo originario de Curazao ,que manifiesta en sus interpretaciones el goce de la Salsa, y el entusiasmo para el recibimiento de un nuevo año lleno de alegria , como lo fue 1977, año musical de muchos exitos, hacemos referencia del tema Den mi 77, es y sera una joya musical del caribe para el mundo , espero lo disfrutes!

DESCARGA

PATA PATA THE HIT SOUND OF MIRIAM MAKEBA

Miriam nació en Johannesburgo. Cuando era una niña de trece años, entró en un concurso de talentos en una escuela de misioneros y se marchó con el primer premio. Ella fue invitada con frecuencia a cantar en las bodas, y su popularidad creció a pasos agigantados a medida que más y más personas se deslumbró por su talento. En 1952 fue elegida para cantar para los hermanos de Manhattan y una gira por Sudáfrica con ellos. Ya en 1956, escribió y publicó la canción "Pata Pata". Ella recibió invitaciones para visitar Europa y América, donde llamó la atención de Harry Belafonte y Steve Allen, y se rindió a la fama. 1959 la vio convertirse en el primer sudafricano en ganar un premio Grammy por "An Evening with Harry Belafonte y Miriam Makeba" del álbum. Miriam se convirtió en un exiliado en 1960 cuando Sudáfrica le prohibió regresar a su país de nacimiento - se consideraba que se demasiado peligroso y revolucionario - esto fue después de que ella había aparecido en un documental anti-apartheid, titulado "Come Back Africa", y esto molesta al gobierno del apartheid luego blanco de Sudáfrica. Miriam sólo regresó a Sudáfrica treinta años después. En 1967, más de diez años después de que ella escribió la canción "Pata Pata" fue lanzado en los Estados Unidos y se convirtió en un éxito mundial. Desde entonces, ha sido re-grabada por numerosos artistas internacionales. Miriam fue uno de los favoritos del público estadounidense, pero se volvió contra ella cuando se casó con el activista radical negro, Stokely Carmichael, en 1968. Una vez más, que estaba en el extremo receptor de un país insatisfecho y contrariado. Aunque los Estados Unidos nunca le prohibió, sus conciertos en EE.UU. y contratos de grabación fueron canceladas repentinamente. Regresó a África, esta vez a Guinea, donde fue recibida con los brazos abiertos. Miriam continuó grabando canciones y viajó intensamente. Ella era muy respetada por el gobierno de Guinea y se le pidió para hacer frente a la Asamblea General de Naciones Unidas como un delegado de Guinea. Dos veces se dirigió a la Asamblea General, hablando en contra de los males del apartheid. Aunque siempre se acerca como cantante y no como un político, el humanitarismo sin miedo de Miriam le ha valido numerosos premios internacionales, incluido el 1986 Dag Hammerskjold Premio de la Paz y el Premio de la UNESCO Gran du Conseil International de la Musique. Makeba también es conocido por haber inspirado una manera duradera en los años 60, cuando el lema de "lo negro es hermoso", fue lanzado .Fue recibida por líderes mundiales como Haile Selassie, Fidel Castro, John F. Kennedy y François Mitterrand. Ha realizado giras con cantantes como Paul Simon, Nina Simone, Hugh Masekela y Gillepsie Dizzy. La prohibición de sus discos se levantó en Sudáfrica en 1988 y regresó a su patria en diciembre de 1990. Cuatro años más tarde comenzó un proyecto de caridad para recaudar fondos para proteger a las mujeres en el sur de África. Su primer concierto en el sur de África (1991) fue un gran éxito y esto fue el preludio de una gira mundial que incluyó los EE.UU. y Europa. Ha publicado más de treinta álbumes a lo largo de los años, y su poderosa voz y distintivo mantiene la claridad y el rango que le permiten ser contundente como una marcha de protesta y tan conmovedor como una canción de cuna africana. Miriam se MamaAfrica, una señora con un toque especial. Ella ha soportado muchas tormentas en su vida, incluyendo los accidentes de coche de varios, un accidente de avión e incluso el cáncer. Ella se mantuvo como activo en sus últimos años como lo hizo cuando era niña con estrellas en sus ojos. El 9 de noviembre de 2008, se enfermó durante su participación en un concierto que se celebra en Castel Volturno, Italia. Miriam sufrió un ataque al corazón después de cantar su canción más famosa de "Pata Pata", y fue trasladado de urgencia a una clínica donde los médicos no pudieron reanimarla. Sus logros excepcionales personal y artística forman parte de la historia del siglo 20, y los elementos dramáticos de su extraordinaria vida hizo Miriam Makeba una leyenda viviente. disfrutalo!                       DESCARGA

THE MANY VOICES OF MIRIAM MAKEBA

MIRIAM MAKEBA:
Aunque pasó su infancia en Pretoria (Transvaal), Makeba comenzó a cantar en los años cincuenta con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana.Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería por su activismo comprometido, la cantante viajó a Venecia (Italia) para después conseguir llegar a Londres (Reino Unido), donde conoció a Harry Belafonte, quien le ayudó a entrar en Estados Unidos. Sin embargo, la vigilancia del FBI estadounidense obligó a Makeba y a su marido —el activista negro Stokely Carmichael (1941-1998)— a trasladar su residencia a Guinea.Ícono de la lucha contra el apartheid en su país, Makeba, marginada durante más tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida. La cantante, conocida también como «la mamá de África», supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde su voz cálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.En 1972, Makeba actuó en el Festival de la Canción de Viña del Mar (en Chile). Es conocida en ese país por lo que fue su cercanía con la Unidad Popular y la figura de Salvador Allende. En dicha actuación fue abucheada por un público claramente opositor al gobierno socialista. En 1973 se separó de Carmichael.
Logró su máxima popularidad con el inolvidable tema Pata Pata (1967), que fue difundido en diferentes países del mundo alcanzando los primeros lugares en los ranking de música pop. Esa canción fue versionada también por otros intérpretes, como la mexicana Thalía.
Makeba residió en Guinea hasta su regreso a Sudáfrica el 10 de junio de 1990 tras la excarcelación de Nelson Mandela, quien tiempo después le ofreció participar en su gobierno.
En el 16 de octubre de 1999, Miriam Makeba fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).En el año 2001, Makeba fue galardonada con el premio de la paz Otto Hahn, otorgado por la Asociación Alemana de la ONU. En 2002 fue galardonada con el Polar Music Prize que otorga la Real Academia Sueca de Música.
El 10 de noviembre de 2008 falleció en la localidad de Castel Volturno, en el sur de Italia, a causa de un paro cardiaco que se produjo tras un concierto contra el racismo y la mafia, en el que participaba.1Grandes recuerdos se nos vienen a la mente con este trabajo maravilloso de la reina de la musica Africana con sus temas Kilimanjaro y Umqokozo, recordando nuestros bailes populares, en epoca del carnaval de Barranquilla, disfrutelo!                                                                 DESCARGA

LES VOLTAGES 8 SPECIAL GROSKA

 Hablar de Voltages 8, es sin duda traer como referencia su cantante estrella Eric Cosaque

Lado A 01. Roger di Wha Wha 02. Bataclan 03. Patamele 04. Bodobo Lado B 01. Tambouyé moin clavados 02. Mujer sin dientes 03. Ajaccio 04. Pan Pan un choo
Lo llamaria el rey de Guadalupe en su Lp Special Groska el mas cercano a nuestras tornamesas,cuya presentación tuvo dos apariciones muy diferentes ,una la expuesta y la otra muestra una faceta de solista acompañando una banda, pero con el mismo nombre ;nunca se ha hecho enfasis en nombrar esta voz que retumba en las antillas el gran ERICK COSAQUE

aqui les presento sus mas sonados exitos en nuestra ciudad  barranquilla,desafortunadamente no se ha resaltado su trabajo ,su voz que mucho hemos disfrutado, mis disculpas pero decidi montarlos tal cual como estan en el LP sin quitar sus clips ni plops.,para escuchar todas las facetas del Tumblack !,pero sin confusion no hay ninguna similitud o coincidencia con el LP Tumblack Erick Cosaque brilla con sus exitos de Guadalupe para el mundo 

DESCARGAR

KAOMA LAMBADA

El grupo Kaoma surgió en París a finales de los años 80, en un principio se dedicaban a entretener a los turistas con sus pegadizas melodías.Sus integrantes eran en su mayoría emigrantes brasileños: Loalva Braz (vocalista), Jacky Arconte (guitarra), Chyco (bajo), Abhissira (batería), Juan José Mossalino (bandoneón), Claudio Quieroz (saxo) y Fania (bailarina), entre otros.
En 1989 grabaron su primer disco, "World Beat", teniendo un gran éxito con el single "Lambada", versión brasileña del tema "Llorando se fue" (1982) del grupo "Los Kjarjas". La canción dio pie a un sensual y polémico estilo musical que tenía su origen en ciudades como Sao Paulo o Bahía. Era una mezcla de ritmos como la salsa, la samba o el tango y el baile consistía en utilizar el tradicional ritmo un, dos, tres, pero logrando que la pareja se acercara hasta quedar abrazada.La canción fue un gran éxito en toda Europa y América, provocando que millones de personas la bailasen en las discotecas. El triunfo fue tal que hasta propició dos películas en 1990 (aunque lo mejor sería olvidarlas): "Lambada, fuego en el cuerpo" y la delirante "Lambada, el baile prohibido". Además la canción fue versionada al inglés por Cutty Ranks y Wayne Wonderbajo el título de "The Lambada".El grupo nunca repitió el mismo éxito, en 1990 se extrajo un segundo single del mismo disco, titulado "Daçando Lambada", que tuvo menos repercusión. Kaoma ha proseguido su trayectoria artística de manera intermitente, editando los discos "La Meche Noche" (1998) y "Sweet Rhodes" (2005), ambos inéditos en España.Del Brasil para el mundo picoteril Kaoma  incursiona con su exito lambada ,en 1980 a finales de la gran epoca de todas las potentes maquinas existentes en Barranquilla, ciudad musical del Caribe!
DESCARGAR

EDDY GRANT ALL THE HITS

Eddy Grant creció escuchando estilos de música indocaribeños. Cuando tenía 12 años, en el1960, su familia emigró aLondres. Ahí, empezó a escuchar otro tipo de música como el rock, el R&B o el blues. A los 17 años Eddy Grant formo su primer grupo: The Equals (los Iguales). El grupo estaba formado por Eddy Grant a la guitarra, los hermanos jamaicanos Lincoln (voz) y Derv Gordon (guitarra) y los ingleses Patrick Lloyd (bajo) y john Hall (batería). The Equals fueron de la banda de música multiracial más importantes del Reino Unido en esos tiempos. En el 1967firmaron un contrato con la discográfica President Records y en ese mismo año sacaron su primer single, "I Won't Be There" perteneciente al álbum "Unequaled Equals". Este álbum entró en el Top 10 de álbumes en el Reino Unido. Un año después grabaron "I get so excited". Esta canción fue un éxito y entró en el Top 50. Su segundo álbum, "Equals explossion" no tuvo el éxito esperado en el R.U. aunque en Alemania y después en el resto de Europa una de las canciones del disco ("Hold me closer") alcanzó los primeros puestos de muchas listas. Y después del éxito en Europa volvió a Inglaterra donde fue el número 1 de las listas. Su tercer álbum "Sensational Equals" no entró ni en el Top 50, siendo esto todo un fracaso. En 1969tuviero otro éxito con el single "Viva Bobby Joe". Un año después Eddy Grant formo su propia discográfica: Torpedo. Su primer single en solitario fue "Let's Do It Together". No habiendo abandonado todavía el grupo, The Equals grabaron "Black Skinned Blue Eyed Boys" alcanzando este el Top 10. Y, en1971, ocurrió lo inesperado, Eddy Grant sufrió un ataque al corazón debido a su agitado horario.
[editar]Carrera en solitario

En 1972 abandonó el grupo (que cayó en picado sin él), vendió Torpedo, y con el dinero sacado formó una segunda discográfica, The Coach House. Continuo produciendo a otros artistas y dejo a un lado su carrera musical hasta que en 1977grabo su primer álbum en solitario "Message Man". El disco no tuvo mucho éxito ya que era un estilo completamente nuevo que no gustó a los europeos. El estilo seria una derivación delCalypso. Una canción a destacar en este disco seria "Hello Africa". En 1979 Eddy Grant grabó se segundo álbum en solitario, "Walking on Sunshine". Tampoco tuvo éxito excepto una de sus canciones, "Living on the Frontline" que se convirtió en un habitual de las pistas de baile. Su tercer disco lanzado en1980("Love in Exile") fue más de lo mismo, buena música y poco éxito. En ese mismo año saco su quinto disco "My Turn to Love You". Pero fue en 1981 con "Can't Get Enough" cuando obtuvo el éxito merecido entrando en el Top 40 del Reino Unido. El álbum contaba con canciones como "Can't Get Enough 0f You" o "Do You Fell My Love". En agosto de ese mismo año saco "Live at Notting Hill" grabado en el festival de Notting Hill. En 1982 saco al mercado "Killer on the Rampage". Este disco tuvo un éxito aplastante estando en el Top 10 del Reino Unido y de los Estados Unidos. También llego al número 1 de las listas británicas el primer single del disco: "I Don't Wanna Dance". Otra canción "Electric Avenue" estuvo en el segundo puesto de las listas de Estados Unidos y del Reino Unido. En ese mismo año estuvo en Argentina, presentadose en el Estadio Luna Park de Buenos Aires. Otras canciones importantes del álbum son "Killer on the Rampage", "Another Revolutionary", "Latin Love Affair" o "War Party". En este mismo año Eddy Grant se trasladó a Barbados donde fundo otra discográfica: Blue Wave. Un año después saco su noveno disco "Eddy Grant". En 1984publicó "Going for Broke" y "Born Tuff". "Romancing the Stone" (canción de "Going for Broke") llegó al top 30 de EE. UU. En1988 lanzo "File Under Rock" y en 1990 apareció "Barefoot Soldier". Obtuvo su último Top 10 en las listas británicas con "Gimme Hope Jo'anna" perteneciente al último disco. Esta canción tiene un importante mensaje político criticando elApartheid de Sudáfrica. Un extracto de la canción dice:Jo'anna dirige un país, lo dirige en Durban y en Transvaal, hace que unos cuantos estén felices, pero no se preocupa del resto.Tiene un sistema al que llama Apartheid, somete a un hermano,pero posiblemente la presión haga ver a Jo'anna como todos podemos vivir como uno solo.En 1992 saco "Painting of the Soul" pero ya se veía que la era de Eddy Grant había llegado a su fin. Después de este disco se concentró en producir a jóvenes artistas y en publicar recopilaciones de grandes artistas del calypso. Saco en 1993"Soca Baptisim", disco en el que versionaba otras canciones. En lo que restaba de siglo Eddy Grant experimento en un nuevo estilo de música: el Ringbang. Y en el 2000 se celebró el primer festival de Ringbang en Trinidad y Tobago. En 2001 publicó "Hearts & Diamonds" que contenía cancion"Ten out of Ten". Finalmente, en 2006 lanzo "Reparation", en el que se distingue claramente su nuevo estilo: el Ringbang.Incluye I Say loveDESCARGA

BRASIL AFRICA BLACK SOUL

Poco se sabe acerca del alma Negro , un 70 afro-disco septeto con vínculos con Francia, pero pocos grupos de música disco había un gordo, el sonido más cálido. Gracias, en parte, probablemente vaya a Salsoul estudio wiz Tom Moulton , que mezcló la mayoría de los singles mejor disco en los años 70 y 80, y también trabajó con Alma Negro . Sea cual sea el medio de la creación, Alma Negro singles como "Soul Music Negro", "Hermanos Negro", "Disco Music" y "Vamos a la danza" fueron grandes piezas periodo, optimista y enérgico, con el cuerno de abundancia de los rellenos y las voces entusiasta grupo - más parecido al coro dirigido por la música disco y funk como actos Funk instantánea con una buena dosis de influencias africanas (pensar Hugh Masekela el récord alma s, El Niño Doin 'It ). Su influencia debe haber sido considerable, teniendo en cuenta que una reedición de 2007 de este mismo nombre Alma Negro álbum incluye un disco extra con un montón de remixes de productores franceses incluidos Cerrone , Superfunk , Fatt Bros , y Simon Clark .

Mangousye ,es un tema nacido en el Brasil como todas la melodias de este formidable grupo ,aqui se lo dejamos a consideracion a los seguidores fieles de nuestro blogs musical disfrutelo!

DESCARGAR