Soukous se llama Congo música en África Occidental , y lingala, en Kenia , Uganda y Tanzania - se refiere al idioma lingala de la región de donde es originario. En Zambia y Zimbabwe, donde la música congoleña es también influyente, por lo general es conocido como Rumba. En la década de 1980 y principios de 1990, un estilo rápido de soukous llamado Kwassa Kwassa - el nombre de un baile popular, era muy popular. Un estilo llamado ndombolo , también el nombre de una danza, es actualmente popular. Soukous también mezcla los estilos de zouk música.A fines de 1930 y principios de 1940, los músicos congoleños fundido Afro-Cuban ritmos que se pusieron a disposición a través de la EMI GV Serie y no se extraña a la región, después de haber estado basada - en distintos grados - en las tradiciones musicales de la zona [ 3 ] [ 4 ] con el congoleño y otros de música tradicional africana . Esta música surgió en las ciudades de Leopoldville, en Kinshasa en la República Democrática del Congo (RDC), que entonces se llamaba, y Brazzaville , capital de la Congo francés , ahora capital de la República Democrática del Congo . La mayoría de los músicos realizan en lengua lingala , pero algunos también se utiliza swahili , tshiluba y kikongo idiomas.
En 1947 Rodríguez fue contratado por Noro Morales a unirse a su orquesta. [ 6 ] Durante la década de 1940 y principios de 1950 Rodríguez también jugó con Xavier Cugat , Curbelo José y Tito Puente , en lugares de baile de prestigio en la ciudad de Nueva York , como el salón de baile Palladium, Paramount Teatro y China Doll Club. En 1954, Rodríguez registró varios singles con la banda de Alfred Levy (Alfredito y su Orquesta), que fueron luego compilados en un EP de unos pocos y de LP. [ 7 ] Rodríguez tiene un crédito de la escritura en el registro de 1955 Cortijo Combo Y Su de la Saoco canción.
Rodríguez se mudó a Chicago a finales de los años 1950, donde se unió a la Orquesta Nuevo Ritmo de Cuba, dirigido por Armando Sánchez. [ 8 ]En 1960, Rodríguez se mudó a Puerto Rico y jugó con el Súper Tropicana de Rafael Elvira Orquesta tarde seguido por una breve temporada con la Orquesta de Noro Morales antes de unirse a El Gran Combo
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Grupo clave de la "Rumba Catalana" formado por los hermanos José y Delfín Amaya, entre finales de los 60's y primeros 70's se dedicaron a fusionar el flamenco con los ritmos afrocubanos, funk, el soul y el sonido Fania All Stars.Los Amaya es un dúo musical español formado por los hermanos José (La Coruña, 1952) y Delfín Amaya (Oviedo, 1954) a finales de la década de 1960 en Barcelona y aún en activo, uno de los principales exponentes de la denominada rumba catalana.Familiares de la bailaora Carmen Amaya, esta pareja de hermanos de etnia gitana se instaló con su familia en Barcelona siendo ellos muy jóvenes. Desde niños ya tocaban la guitarra y cantaban en las fiestas gitanas. Sus primeros pasos en el mundo del espectáculo los dieron de la mano del guitarrista de Carmen Amaya, Andrés Batista, y en 1969 debutaron discográficamente con un repertorio variado de cancionesaflamencadas, como "Los campanilleros", pero sobre todo versiones rumberas del tema de la película "El bueno, el feo y el malo", "Zapatero remendón", "Pena, tristeza y dolor" o "Bailadores".
Saltan a la fama a principios en 1971, con su versión del clásico iberooamericano "Caramelos", que se convierte en un gran éxito. También en esta época grabaron otras grandes canciones, como el single "El jala-jala", una versión de Richie Ray & Bobby Cruz y en la cara B "Soy un vagabundo" (letra de C.Ramos Prada). También grabaron "¡Qué mala suerte la mía!", escrita por ellos.
En 1978 conocen a Tony Ronald, que sería una figura clave en el desarrollo posterior de su carrera, quien los contrata para su sello discográfico. Con él como productor llegan a su época dorada, en la que grabaron para RCA temas tan exitosos como "La inyección". A partir de ahí, con "Vete" (su mayor éxito hasta el momento), "Amor amor", "Decirle a ella que vuelva"... y siempre bajo la batuta de Ronald, el grupo se vuelve más orientado hacia las baladas y las canciones sentimentales, a la vez que la instrumentación mejora mucho, con arreglos de Jaime Marques que incluyen sección de vientos, guitarra eléctrica y multitud de otros instrumentos. En esta época trabajaron con ellos en el estudio músicos tan ilustres dentro de la escena española como Josep Mas "Kitflus", Max Suñer o Carles Benavent.
Tras esta época dorada, grabaron multitud de discos para varios sellos y con una falta de orientación bastante palpable, a menudo grabando material de otros compositores de una calidad muy inferior a sus creaciones (curiosamente, esta época incluye su regreso a la popularidad con su aparición en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992).
Recientemente Los Amaya han vuelto a grabar con Tony Ronald y han recuperado la calidad de sus grabaciones de sus décadas iniciales 1960 y 1970, llevando a cabo dos de sus mejores discos: Únicos y En directo, si bien este último tiene el defecto de que está demasiado retocado posteriormente en estudio.Para finalizar, se podría decir que Los Amaya tienen un estilo único gracias a la especial magia que crea la combinación de sus dos voces, además de por su original forma de tocar la guitarra española. Además, son los responsables de introducir la guitarra eléctrica en la rumba flamenca. Se trata, sin duda, de uno de los principales exponentes de la rumba catalana, a la altura de El Pescaílla, Peret, Chacho o Gato Pérez. Para junio de 2005 se esperaba la publicación de un disco de homenaje a Los Amaya, con participantes de la altura del dominicano Luis Miguel del Amargue.Los años entre 1977 y 1979 fue donde tuvieron su mejor época por la excelente creatividad dentro de su genero, cosa que el publico y la critica no ignoró, pues a la rumba flamenca le añadieron nuevas sonoridades logrando modernizarla y esto se puede apreciar en el tema titulado “Vete”, que es tal vez el que mejor lo refleja.
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Muy bien presentado originales presionando de esta rara Ossie Hibbert producidos Gorgon 12 "con profunda asesino Winston McAnuff las raíces Amo Jah respaldado por Me voy a casar, los cuales segue en sus dubs. El vinilo mantiene un brillo bueno / muy bueno con algunos signos de la luz superficial de la superficie, algunas líneas finas, ligeras y un par de áreas muy pequeñas de opacidad - nada significativo - véanse las descripciones de abajo.Un lado-: No es sólo una pequeña cantidad / muy pequeña de la superficie de fondo el ruido intermitente - típica de prensados de Jamaica a partir de este período - con pequeños y algunos muy pequeños chasquidos y clics además de algunos un poco más prominentes sólo unos pocos. Grado - EX-B-side: No es sólo una pequeña cantidad / muy pequeña de la superficie de fondo el ruido intermitente - típica de prensados de Jamaica a partir de este período - con pequeños y algunos muy pequeños chasquidos y clics además de algunos un poco más prominentes sólo unos pocos. Grado - EX-Etiquetas: La etiqueta de un lado está cerca de vírgenes (ver análisis), mientras que en la etiqueta del lado B de los créditos incorrectos han sido borradas y los (casi) correcto añadido en bolígrafo: Winston McAnuff - Get Me a la Iglesia.
McAnuff nació en 1957 en una familia de predicadores . Comenzó su carrera musical, cantando evangelios en el coro de la iglesia . Grabó su primer álbum de éxitos en Seleccionar para hacer clic en el año 1978. Dos años más tarde, su segundo álbum, Lo que el hombre "a" MED acuerdo fue puesto en libertad. Su canción más conocida de este momento es el único de Malcolm X , que grabó un dueto con Earl Sixteen . Un tercer álbum de estudio , temor Electric , fue lanzado en 1986, después de lo cual McAnuff desapareció de los primeros. [ 1 ]
Aunque tenía fama McAnuff razonable en Jamaica, ninguno de sus trabajos fue publicado en otro lugar. Tomó hasta que 2002, que su trabajo fue lanzado enEuropa . En 2002, el francés sello Makasound publicado los dos primeros álbumes y un recopilatorio Diario de los años de silencio . El lanzamiento de los álbumes de su carrera revivió McAnuff es, sobre todo en Francia. [ 2 ]En 2005 lanzó el álbum McAnuff Una caída , que grabó con el teclado jugador francés Camille Bazbaz . Este registro muestra una mezcla de roca , el funk, dub y punk rock . [ 3 ] Un año después, en 2006, un nuevo álbum de Paris rock , que grabó con Java y otros franceses músicos de sesión , fue puesto en libertad. [ 4 ] Su último disco, Nostradamus , fue lanzado en 2008. El álbum fue un álbum conceptual acerca de las predicciones de Nostradamus . [ 5 ]
En 2011, participó en Les Temps Du Échos el último álbum de Danakil, una banda de reggae de raíces francesas, en la pista de los medios de comunicación , donde tanto él como su hijo Mateo hizo un con. DESCARGAR
Ade Bashorun & The Highlife Lagos explosivos Ade Bashorun: Hacer música nigeriana en Bohemia Soho por Val Wilmer, The Guardian 30 de noviembre 2002 El nigeriano Ade Bashorun percusionista, que ha muerto a los 86 años, era miembro de uno de los más influyentes grupos musicales africanos realizar en Gran Bretaña. También pertenecía a la bohemia Soho de la década de 1950, la parte africana de la que fue inmortalizado en la ciudad de Colin novela McInness Of Spades.Nacido en una familia musulmana de clase media, asistió a la escuela en Lagos, y luego trabajó como empleado en el local del Banco Barclays. Su interés musical fue inspirada por escuchar a un tío tocar la batería de la samba ashiko una danza relacionada con los emancipados brasileño de Lagos y la gente del este de Keta Ghana y llegó a ser conocido como músico de unirse Ayinde Bakare, el guitarrista más importante de su generación. Decidido a viajar, Bashorun se abrió camino hasta la costa oeste de África como un marinero. Pasó nueve meses en Gambia con un pariente anciano, un juez, y los cacahuetes cargados en los barcos, antes de unirse a un barco británico con destino a Dakar. Al llegar a Liverpool en 1946, echó un vistazo a esa ciudad devastada por la guerra y se trasladó a Cardiff, donde se alojó en Bute Street, con la familia de Shirley Bassey. Él trabajó como fogonero en una fábrica de ladrillos Caerphilly, pero se trasladó de nuevo al enterarse de que una comunidad de sus contemporáneos Lagosian se estaba desarrollando en Manchester. En Moss Side, se casó con su primera esposa, Doreen, y con otros ciudadanos nigerianos, formó una banda para tocar highlife en posadas locales. Bashorun llegó a Londres en 1949. Otros socios de la ciudad natal le habían precedido, entre ellos el Campbell músicos Ambrosio y Hughes Brewster. En el momento en Bashorun se unió a su grupo en el Abalabi, de Berwick Street, Campbell, un encanto, se había establecido como una figura musical de Londres. Mientras que Hughes tocaba la guitarra y cantó Campbell, Bashorun jugado los bongos por la noche y enseñó Campbell guitarra por día. Había un aire democrático a esta nueva música y, en el sótano de poca luz Soho, donde los hermanos de África Occidental ritmo entretenido, políticos, estudiantes, intelectuales y periodistas llegaron a saborear el ambiente de Nigeria. Figuras del jazz eran visitantes frecuentes, su trabajo inspirado en la interacción entre los tambores y las guitarras y las unidades de la integridad musical. Como banda Campbell hizo conocido en el mundo del jazz, a través de apariciones en conciertos, los músicos ya estaban en todas partes cifras Soho. Con su segunda esposa, Claire, Bashorun construido una sólida red de amistades con personas que bebían en el Mandrake y York Minster viviendas públicas, y corrió tiendas jazz grabar y pequeños sellos. Los hermanos empezaron a grabar para Melodisc, con la trompeta y el saxofón a veces se añade, la creación de un nuevo estilo musical. Sus registros causó sensación en Nigeria y, en 1957, fueron invitados a tocar en las fiestas antes de la independencia, pero Campbell se enfermó y Bashorun asumió como líder, a tocar la guitarra. En 1969, Bashorun quería un cambio. Se trasladó a Lagos para gestionar un club nocturno, pero volvió después de tres años. Bashorun se enorgullecía de su profesionalismo. Fue despectivo sobre los que vinieron a la música más adelante en la vida, a pesar de que diplomáticamente se escondió esas diferencias en subir al escenario. Continuó freelance como músico y modelo fotográfico que jugó el rey perla para el Museo de Londres de 1993 muestra, Poblamiento de Londres y, con sus colegas temible, como el sudafricano Louis Moholo, Liverpool Tommy Jones y el ghanés Eric Sugumu Señor, participaron en las empresas unir percusionistas veteranos con jóvenes pIayers. Democrático y generoso, Bashorun era muy querido. Los visitantes de su apartamento Camden Town siempre se puede estar seguro de un plato de ñame o foo foo-y un pedazo de pescado asado, aunque también podría anticipar su paciencia ser juzgado por sus anfitriones de la capacidad inagotable para el debate. Permaneció con alegría en la negación de su misma edad, y estaba decidido a permanecer activo musicalmente. Él enseñó la guitarra a los jóvenes y, como oyente, con regularidad se unió a los viejos amigos de sesiones de la hora del almuerzo en el 100 Club de Londres. También mantuvo contactos de África occidental. Lagos moderna encontró demasiado opresiva, pero en Gambia, a donde viajó con frecuencia con el percusionista Norris Johnson, se divertía, y atrajo una nueva hembra. Le sobreviven y Stephen Kenneth, los dos hijos de su primer matrimonio, el pianista Joe Bashorun, el único hijo de su segundo matrimonio, y tres hijastras. • Anjorin Anjos Adetola Bashorun, músico, nacido 01 de agosto 1916 y murió el 26 de octubre 2002 Lista de canciones: 1) Omo Oda 2) Jamba Odase 3) Yao Jonao 4) Timoba Laiya Tokomi Yosida 5) Edumare Koyo Adu Lasisi 6) Ejeka Sadura 7) Hablar de tambor Aiye Intro 8) Para Para Mojuba 9) Maringa Telegan Loku 10) Kamadagba 11) ginebra Gin Gin 12) Yaaponsa 13) Oni Mogbin Koko En nuestra recomendacion Maringa Telangan Loku que sono en nuestros bailes disfrutelo!
Ade Bashorun nació en Lagos, Nigera. Su padre era un jefe en el corazón de la tierra Yoruba. A muy temprana edad, escuchaba a los músicos tradicionales que jugó el día y la noche en el Complejo de cacicazgos, y desarrolló un amor natural y la sensación de los ritmos indígenas.Fue educado en Lagos, y cuando dejó la escuela decidió que debe unir a los músicos que había llegado a admirar. Se convirtió en miembro del famoso grupo de percusionistas ashiko, que se extienden por toda Nigeria.Después de un tiempo decidió salir de Lagos para llevar a la cultura de su patria más allá. Viajó a Inglaterra donde conoció a varios músicos de hom y juntos formaron un grupo de "Los hermanos de África Occidental Rhythm".Con este grupo realizó giras por Europa y luego se convirtió en un residente en el famoso Club de Abalabi - también conocido como el Afrique Club, el lugar de visitar a todos los estudiantes africanos y diplomáticos. El club cerró en la década de 1960, cuando Ade el trabajo independiente se inició en la televisión, los clubes y el cine. En 1968 apareció en un juego de George Bernard Shaw "Girl Negro en busca de Dios" en el Teatro Mermaid, protagonizada por Dame Edith Evans. Él llama a este período de "uno de los grandes destacados" de su carrera. Sin embargo, la música es su gran amor y ahora está recorriendo las capitales de Europa, con "Los explosivos Lagos Highlife".
Lista de canciones:
1) Omo Ode (Masquerade Dance)
2) Jamba Odase (No seas malvado)
3) Yao Jonao (Destino sin cambios)
4) Timoba Laiya Tokomi Yosida (su esposa lo dejó)
5) Edumare Koyo Adu Lasisi (Alegría para los jóvenes y de edad)
6) Ejeka Sadura (Gloria a nuestra sociedad)
7) Hablar de tambor Intro
Aiye 8) Para Para Mojuba (el respeto del mundo)
9) Maringa Telegan Loku (chisme)
10) Kamadagba (Oración)
11) Gin Gin Gin (Buena Salud )
12) Yaaponsa (Folk alegre)
13) Oni Mogbin Koko (admiración por un bailarín)
