New Swing Sextet .. .. .. ..
Este grupo, "El Columpio Nuevo" fue sembrado en el Este de Harlem
en la década de 1960. Con un club de fans global, y un
resurgimiento de la escena musical latina Y, este grupo es
¡Caliente! ¡Caliente! ¡Caliente! jugando salsa clásica que es maravilloso!
groovy! groovy!
ACERCA DE LA New Swing Sextet
Un producto de Nueva York y la emoción y la turbulencia de los años sesenta, el New Swing Sextet hizo su debut profesional actuando en el Tazón de cantante en la última Feria Mundial de Nueva York en 1965. La banda ha sido un exponente popular e innovador del jazz latino, la salsa y la música pop durante casi cuatro décadas.
Compuesto por voz, piano, vibráfono, contrabajo y percusión latina, el New Swing original, se separó en los años setenta con éxito después de la grabación, las giras y haciendo todas las fechas del club caliente que el New York área metropolitana tenía que ofrecer. En los últimos años la mayoría de los miembros principales grupos se han reunido y han estado llevando a cabo con Mambo Negro el conjunto de jazz latino muy popular, que se realiza regularmente en y alrededor del área tri-estatal. Sin embargo, no se puede comprar o reemplazar los 40 años de historia, y en ocasiones especiales, la banda se presenta como el New Swing. El New Swing ofrece un nombre establecido y respetado, con un sonido de otra época, que ha sido perfectamente conservado y embotellado para otra generación para disfrutar.
La banda fue parte de un cultivo joven (y nueva generación de aspirantes a músicos latinos) que se crió en el área metropolitana de Nueva York Metropolitan area tri-estatal, con su rica mezcla étnica y la diversidad cultural del centro de la ciudad, mientras que al mismo tiempo que crece rodeado por la explosión de la música latina pasando en la región. El Palladium y otros clubes estaban bailando con la música de Machito y sus Afro-cubanos, y la Orquesta de José Curbelo, mientras que Tito Puente, Tito Rodríguez, Eddie Palmieri, Joe Cuba y Cal Tjader, entre muchos otros, ya habían establecido sus sonidos inconfundibles . En los años sesenta, cada bloque otra ciudad de Nueva York tenía una banda latina y un grupo de doo-wop. Mezcle estos muchos elementos juntos y usted consigue las influencias que confluyen en la New Swing Sextet y sus contemporáneos, entre ellos Johnny Colón, los Hermanos Lebron, Willie Colón, Joe Bataan y los grupos de Pete Rodríguez que ayudó a desarrollar un nuevo sonido de la calle (que con el tiempo se convertiría en América Boogaloo y Salsa). El New Swing Sextet se unirían a los Artistas de América (Alpha Bajo la dirección de José Curbelo) y finalmente grabar 4 discos largos (y tienen un mejor aparte de la New Swing Sextet) todo bajo el sello Cotique. La banda realiza regularmente en la televisión populares como El Club de la Juventud con Polito Vega, El Show con Tito Puente anfitrión Sofi, y El Show de Myrta Silva, entre otros. Fue un momento mágico para ser un artista intérprete latina en Nueva York. Una fraternidad de grandes músicos y leyendas en la fabricación, la realización rutinaria junto a los grandes clubes de baile de la época, incluyendo: El Corso; LaMaganette; El Chez Jose, La Mancha, El Jardín Colgate, la sala de Psycho, El Tropicoro, The Cheetah y en absoluto la gran batalla de las sedes de la banda como The Hunts Point Palace, el centro de Manhattan, el hotel Riverside Plaza y el Hotel St. Georges. Durante un período de diez años el New Swing realizado todos durante todo el verano en las estaciones populares y en la casa de verano de la música latina: las Villas. La banda ha realizado giras y presentado en escenarios tan emblemáticos como el legendario Teatro Apollo, el puerto de South Street y el Webster Hall de Nueva York. Actuaciones recientes a grandes audiencias en Montreal, San Francisco, y Los Ángeles, demostró que la banda todavía tiene un montón de sabrosura para mantener a los bailarines en el suelo. DESCARGAR
Fundada por George Goldner en 1965, esta disquera Latina comenzó a aprovechar elnuevo sonido de Boogaloo, pero de verdad que termina siendo mucho más TNT surge cuando Tito Ramos le dice a Johnny Colon que quiere tener su propia banda como muchos cantantes de la epoca se le dio la via libre, pues tubo serios inconvenientes con los musicos, con Colon como director y hasta consigo mismo, pues Tito quería hacer lo que quería el no ensayaba y según cuentan Tito se sentía que era una estrella que debia tener privilegios y su manejo debia ser como el de lavoe. La TNT Band conformada por Tito Ramos y Tony Rojas es una Orquesta de una buena propuesta de musica salsa.
fueron la orquesta por excelencia a la par de Richie Ray & Bobbie Cruz
y de la orquesta de pete Rodriguez, como referenciacion del movimiento boogalo latino. su movimiento musical fue relativamente corto, pero en sus temas de salsa brava deja un parametro de identificación del buen momento
de ritmos como el latin, el boogaloo, el son, las guariras adaptadas
con trombones de baras y saxos, al estilo de johnny Colon y unas descargas
de timbal acompañados de unas excelentes letras. Su canción más popular fue "La Meditación". tubo a lo largo de su historia cerca de 49 discos sencillos de 45 rpm 4 lps propios y 1 lp de coleccón de 1978 bajo el sell en 1969, Tito Ramos y tonny rojas nuevamente son el escandalo del sello cotique
no sin antes disolver la Tnt y Tonny se lanza en solitario como voz lider independiente, con dos unicos albumes con los cuales toco casi con su orquesta Tito Ramos en 1973 se convirtió a la Religión y se ordenó reverendo. dejo la Tnt pero colaboro a Tonny con algunos coros de su lp Introdusing. musicos originales de la orquesta:
Steve Pullian - Trombon
Robert Lemus - Trombon
Freddy "Big Baba" Crespo - Timbales
Joe Venero - Congas
Al Dorsey - Piano
Joe Dreyfus - Bajo
Tito Ramos - coros y voz lider
Tony rojas - coros y voz lider
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Con su enorme hit 1984, "Jive Soweto", Sipho Mabuse ayudó a hacer la música pop municipio de Sudáfrica un fenómeno internacional. Mabuse ha seguido para combinar las tradiciones musicales de Sudáfrica con ritmos de baile emocionantes. Mabuse lanzó su carrera musical como batería para R & B, Las Mazas , en la década de 1970. Fuertemente influenciado por la música pop estadounidense y británica, el grupo cambió su nombre por el de Hararidespués de una gira de Zimbabwe en 1981. Mabuse permaneció con la banda hasta salir a embarcarse en una carrera en solitario en 1984. El éxito no tardó en llegar como "Jive Soweto", grabado con el saxofonista West Nkosi , se convirtió en un himno no oficial del movimiento anti-apartheid. Mabuse continuó su involucrado en la lucha contra el apartheid. Una fuerza líder en el grupo político, Músicos de Sudáfrica contra el apartheid, en 1986, Mabuseactualmente trabaja con la Alianza músico sudafricano. ~ Craig Harris, All Music GuideSipho "Hotstix" Mabuse nació en Johannesburgo el 2 de noviembre de 1951. Después de abandonar la escuela en la década de 1960, [ 1 ] Mabuse inició su carrera en el África alma grupo de las aspas en la década de 1970. Después de una exitosa gira de Zimbabwe que ha cambiado el nombre del grupo a Harari. Cuando regresaron a su tierra natal en Sudáfrica comenzaron a dibujar casi exclusivamente en estilo americano de funk , soul y música pop , cantada en zulú y sotho , así como Inglés. También ha grabado y producido por, entre otros, Miriam Makeba , Hugh Masekela , Ray Phiri y Sibongile Khumalo .
Mabuse es responsable de " Burn Out "en la década de 1980, que vendió más de 500.000 copias, y el gigante (Disco Shangaan) afectados de finales de 1980," Jive Soweto ".
Su hija es la cantante Mpho Skeef .
Mabuse regresó a la escuela secundaria a la edad de 60 años, terminando su licenciatura en 2012. Dijo que tenía la intención de continuar a la universidad y la antropología estudio. El presidente Jacob Zumalo elogió por dar "fuente de inspiración para todos nosotros por que nos muestra que uno nunca es demasiado viejo para la educación DESCARGAR
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Calipso (llamado también calypso) es el nombre de un género musical originario de Trinidad y Tobago, muy popular en las islas del Caribe. Es tanto anglófono como francófono. También es popular enVenezuela, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Jamaica y en el Archipiélago de San Andrés y Providencia en Colombia, además del norte de Brasil, principalmente en el estado de Pará.Su peculiaridad es que usa como instrumento principal unos "tambores" metálicos (en realidad pertenecen a la familia de los idiófonos), fabricados a partir de barriles de petróleo reciclados, llamadossteeldrums o simplemente tambores metálicos de Trinidad, muy usado en los carnavales trinitarios, los cuales se crearon por la necesidad de percutir que tenían los descendientes de los africanos en estas las islas y, dado que no poseían ningún instrumento, empezaron a percutir los barriles, los cuales se fueron abollando y luego estableciéndose alturas definidas, lo que harían que en el futuro el instrumento se pudiera templar con una escala cromática.
El calipso venezolano o calipso de El Callao, cantado tradicionalmente en inglés, se hace a partir de una batería rítmica de percusión basada en el bumbac, acompañada de charrasca, campana o cencerro y cuatro (cuatro venezolano). Comúnmente se adiciona además teclado, bajo eléctrico, instrumentos de viento, voces masculinas y femeninas.Los intérpretes y compositores de calipso que han estudiado la cultura musical de Trinidad y Tobago memorizando sus ritmos y estructuras tradicionales para incorporarlas a su música son conocidos comocalypsonians. La creatividad de algunos de ellos hace que sean capaces de improvisar un calipso a partir de cualquier tema, llegando a competir entre ellos en sesiones ad hoc realizadas durante el carnaval de Trinidad y desde la década de 1950, en competiciones organizadas.
Los calypsonians más importantes del siglo XX son Lord Kitchener (músico), Roaring Lion, Lord Invader, Mighty Sparrow (en Trinidad y Tobago), The Talbot brothers de Bermuda, Lord Cobra, Lord Kitty, Lord Panama y Lord Byron Downing en Panamá y Walter Ferguson (panameño nacionalizado costaricense).Entre los cantantes en español de este ritmo. DESCARGAR
Simon Chopper Chimbetu (septiembre 23, 1955 hasta agosto 14, 2005) fue un zimbabuense guitarrista, vocalista y compositor. Fue miembro fundador de su banda Kings Orchestra Dendera .Chimbetu nació en la zona de Musengezi Mbire Distrito en Mashonaland Provincia de Zimbabwe el 23 de septiembre de 1955. Pero sus orígenes ancestrales tribales de la tribu Samanyika está en Manicaland, la región oriental de Zimbabwe, en la frontera con el país vecino de Mozambique. Su padre era albañil y Simon regularmente acompañó a su padre a hacer recados a sus negocios. Asistió a la escuela local de Musengezi de alta antes de trekking a Harare (entonces Salisbury) para buscar un empleo.Chimbetu se involucró en la lucha de liberación en ciernes y en un momento fue tan lejos como Tanzania después de unirse a la ZANU PF movimiento fuerzas entrenamiento allí. A pesar de que no fue a la parte delantera, Simon proporcionado moral a través de su música. Él volvió a Zimbabwe antes de 1980. Orientación musical Chimbetu está fuertemente influenciado por sus experiencias como un negro en Rhodesia racialmente polarizada y un combatiente de la liberación con los ideales marxistas al principio.Chimbetu trabajó para una compañía de procesamiento de tabaco durante muchos años después de la realización de la libertad política en 1980. Su pasión por la música no disminuyó. Más bien, él jugó regularmente en Mushandirapamwe Hotel en Highfield, un barrio de alta densidad en Harare. En este punto fue respaldado por John Sungura Chibadura Boys como él no tenía sus propios instrumentos. Su hermano menor, Naison lo apoyó y juntos realizaron como hermanos marxistas, debido a la ideología política imperante en ese momento que había dado forma también experiencias de Simon guerra. Juntos, los hermanos escribieron canciones como Dr Nero (Naison) y Nherera (Simon) que les dio visibilidad en el frente musical de Zimbabwe.Chimbetu realizado un mayor éxito cuando se lanzó como solista, grabando todo el tiempo-clásicos como Kuipa Chete, Ngoma Yanditora Moyo, Wedangwe Mwana , África del Sur y muchos otros. Llamó a su marca de sungura Dendera, una referencia a un ave común tropical con un sonido de graves potentes.Chimbetu canciones se distinguen por esta guitarra profundo, graves potentes que se pueden escuchar desde fuera así.Lo que también se distingue de muchas otras Simon Sungura / museve artistas en este momento ya lo largo de su carrera fue que su música fue siempre consciente políticamente, para bien o para mal. El Chete Kuipa canción, por ejemplo, se lamenta de una situación en la que "libres" de Zimbabwe siguieron siendo explotados por agricultores blancos en gran parte no arrepentidos que prácticamente siguen viviendo en Rhodesia, rechazando la mano de la reconciliación. Hacia finales de los años 80, Cimbetu grabado muchos éxitos y creció hasta convertirse en fuerza a tener en cuenta en la escena. Él es famoso por escribir y cantar canciones como Samatenga, One Way, Mafuta Dzandipedza y muchos otros. El hombre tenía un gran encanto, con una sonrisa pícara y una personalidad muy cálida. El trabajo de guitarra rítmica en sus canciones es lo más extraordinario. Simon también tenía una gran facilidad con los idiomas, ser fluido en varios y teniendo cantado en Shona, Chewa, Ndebele y swahili, entre otros. Tener en algún momento se unió a la guerra de liberación, Chimbetu también es conocida por sus letras críticas como en las canciones Southern Africa, Chete Kuipa Nederere y Simba, entre muchos otros.
Al regresar a Zimbabwe desde Tanzania a finales de 1970, Chimbetu trabajaba para una empresa de procesamiento de tabaco, mientras que el aprendizaje de las cuerdas musicales. Durante estos días cantó en clubes y hoteles con los muchachos de Sungura, liderado por John Chibadura. Los muchachos de Sungura sin embargo acaba de proporcionar el apoyo instrumental, con Simon y Naison, su hermano haciendo su propia voz. Juntos, los dos saltó a la fama como Hermanos marxista, un nombre que resume la orientación ideológica Chimbetu en el momento. Después de grabar varios discos juntos, la división de dos en 1988 con Simon formar su propia banda, The Kings Orchestra Dendera mientras Naison formó sus Gee (Gran) 7 Commandos. Fue después de separarse de Naison que Simon grabó el éxito de todos los tiempos, Nguva Yakaoma (Tiempos difíciles).
El álbum llevó a éxitos como rueda de repuesto, el soul Samatenga , Pasi Rapinduka, entre otros. Samatenga alojamos en el puesto número uno por mucho tiempo. El Samatenga canción era algo profético en que el sufrimiento que describe se reflejó en la propia vida de Simón poco después, cuando fue detenido por robo / recibir propiedad robada. A pesar de que se declaró su inocencia, fue declarado culpable y encarcelado en la prisión de Khami en Bulawayo.
De los dos hermanos, Chimbetu evidentemente tenía el talento y mayor participación en el mercado y disfrutó de éxito en éxito. Esto fue interrumpido por su cuatro años de prisión desde 1989 tras ser declarado culpable de recibir propiedad robada (un coche). Fue liberado en 1994 y de inmediato saltó a la cima con Pachipamwe (Welcome Back). La canción Saina , de Pachipamwe, era el favorito de muchos en las bodas y reuniones sociales. Muchos dicen que sus mejores discos a la vez son de Supervivencia de 1997 y 1998 Lullaby, que son muy críticos con el régimen de Mugabe. Uno de éxito Chimbetu distinto era ser capaz de recuperar su primer puesto incluso después de haber sido encarcelado por un tiempo tan largo. Mientras estaba en prisión, otro músico, Leonard Zhakata había seducido a muchos aficionados con su latido mismo estilo y bien pensado letra. No hay duda de que Chimbetu eclipsado Zhakata cuando volvió a entrar en la jungla musical de Zimbabwe. Después de esta racha, la carrera de Simon se desplomó después de que él llegó a ser más directamente vinculada a la misruling ZANU-PF.Chimbetu no estaba lejos de controversia durante su carrera. En el pico de su popularidad, pasó cuatro años en la cárcel y después de eso, los rumores de un golpe en 2002 que no había pagado a sus trabajadores agrícolas durante meses. Además, su postura a favor del gobierno contribuyeron a su aumento de la impopularidad algo. A medida que la situación económica en Zimbabwe se agravó con la controversial reforma agraria, los músicos que acudieron a lado con la reforma agraria y las políticas generales de la ZANU-PF se hizo impopular.
Su retórica política, con canciones como Asipo Pane , sobre todo en el álbum altamente político, Hoko, era evidente su total sintonía con las masas. Algunos seguidores lo abandonaron, pero muchos todavía le gustaba su música. Es importante entender que, aunque el programa de reforma agraria era caótica, muchos zimbabuenses reconoció la necesidad de recuperar estos valiosos recursos de subsistencia. Muchos zimbabuenses reconoció el equilibrio justo de la propiedad de la tierra que favorecía a los blancos. Este grupo de la mayoría de los zimbabuenses adultos por lo tanto en parte valora el contenido de las canciones de políticas Chimbetu. De hecho, incluso antes de la polémica reforma agraria programador Chimbetu es conocido por haber representado a la gente en las canciones altamente políticos como "Zuva Raenda" del álbum de gran éxito "Survival". En "Zuva Raenda", (se pone el sol) Chimbetu lamenta el retraso en la redistribución de la tierra a las masas negras. Muchos zimbabuenses positivamente identificado con estas canciones.
Chimbetu murió el 14 de agosto de 2005, después de las lesiones sufridas en un accidente de coche. Curiosamente, en el momento de su muerte, su carrera parecía estar en vías de recuperación con la liberación de 10 millones de recompensa Esterlinas. En este álbum, canta acerca de muchos temas, uno de ellos es la distribución desigual de los recursos en Zimbabue en la canción Chewa, el gobernador Cornwell. El álbum en su conjunto es, en realidad, un esfuerzo de ley que podrían haber catapultado Chimbetu a sus vertiginosas alturas anteriores en un entorno diferente socio-política y económica.Chimbetu mismo era de origen Chewa aunque nació y se crió en Zimbabwe. Cuando fue declarado héroe provincial, su entierro real se mantuvo en secreto de acuerdo con sus tradiciones funerarias religiosas.Poco después, su padre Benson y Naison sí mismo, también fallecido.
Un hermano menor que era ya parte de los Reyes Orquesta Dendera, Allan, los frentes de la banda en la actualidad. Ha grabado un álbum bien recibido titulado Sonny. Ha realizado giras vieja guarida de su hermano de Londres al menos una vez y parece encaminarse hacia cosas más grandes.
Muchos zimbabuenses recordar a Simón como un hombre educado, bien hablado, que siempre discuten libremente los conceptos más simples de la vida con la gente común. Aunque un poco de mala suerte en su vida personal (su mujer lo abandonó en la cárcel), Simon era muy querido por los que le conocían, y eran muchos. Muchos lo llaman sus nombres artísticos diversos, entre ellos "El Sr. viscosa" (antes de prisión), "Cellular", "Simomo" o simplemente "Mukoma Sam" La mayoría lo llamaba "Chopper", el nom de Guere tomó cuando se unió a la guerra de liberación. DESCARGAR
Chimbetu Simon & Kings Orchestra Dendera
Nguva Yakaoma (1990)
Ndouraiwa (1992)
Karikoga (1993)
Pachipamwe (1994)
Survival (1997)
Zuva Raenda (1997)
Canción de cuna (1998)
Panorama africano - Chapter One (1999)
2000 Mezcla (2000)
Africano Panorama - Capítulo Dos (2001)
Takabatana (2001)
Hoko (2002)
10 millones de libras de recompensa (2005)
Bueno, mi hermano trabajaba con el Señor Pepe que era el manager del grupo los Lat-Teens y ese, al enterarse que yo era cantante me invitó. Le había pedido a mi hermano que lo llamara porque ellos iban a grabar con George Goldner y Cotique y no tenían un cantante. Así decidí a ayudarles a grabar el LP, empecé a ensayar con ellos y también ellos tenían amistad con Héctor Castro, que era el pianista de Johnny Pacheco y pues, logramos a hacer el Lp; pero yo todavía estaba con Johnny Colón . No tenía un contracto con Johnny, solo era un cantante que trabajaba con él de vez en cuando, tenía “guiso”, como decimos nosotros. Entonces canté con los Lat-Teens, trabajaba mucho con los Lat-Teens y después de un tiempo, pues, decidí a empezar de hacer lo mío.Tenemos aquí el LP del que estamos hablando, los Lat-Teens, y viéndolo se supone que la agrupación, los músicos que participaron aquí, la mayoría tenía unos 16, 17 o 18 años. Por lo menos en el bajo tenían a Jenny Torres, 16 años, en la guitarra a Carlos Pabón, 18 años, en la primera trompeta a Marty Morales, 17 años, en segunda trompeta, Eddie Texidor, 18 años, en la conga tenían a Néstor “Pipo” Colón, 18 años. Todos eran unos jovencitos.Sabrás que cuando me enteré de eso estuve muy sorprendido, porque con tanto tiempo que había pasado yo ni me acordaba que yo canté ese número, porque fue otra cosa de improvisación, lo único escrito era el coro, “me gusta así” y se me había olvidado completamente hasta que volví a escucharlo y “Reyo, ese soy yo” (se rie), la verdad.'Lat-Teens' es sinónimo de adolescentes latinos. También representa un período muy importante en la música que comenzó cuando Néstor Colón dio origen a esta gran asociación. Después de haber sido percusionista en los días de las grandes bandas tales como Machito, etc., él sabe como la música ayuda a mover a una persona. Con esto en mente, consiguió que su hijo y algunos de sus amigos se interesaran en formar una banda. Una vez que la banda se formó en los ensayos se dio cuenta de que los chicos necesitaban algo más que un guía, ¿quién podría enseñar música, escribir música y ayudarles a crecer como músicos individuales con el fin de que se conviertan en una gran banda (y es lo que son!)..."
Álbum del 1968, Cotique
Producción - George Goldner
Arreglos y Dirección - Héctor Castro
Participaron en la grabación:
Jenny Torres - Bajo
Carlos Pabón - Guitarra
Marty Morales - Trompeta
Eddie Texidor - Trompeta
Nestor "Pipo" Colón - Congas
Julio Jiménez - Timbales
Jackie Monell - Bongós
José "Puchi" Robles - Güiro, Vocal, Coro
Rey Dávila - Vocal
Invitados
Merino - Solos de Trompeta
Ray Toro - Coro
Norman Toro - Coro
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Katherine Dunham (junio 22, 1909 hasta mayo 21, 2006) fue un bailarín , coreógrafo y director de la compañía, así como un autor, educador y activista social.Dunham tenido una de las carreras más exitosas de danza en el teatro americano y europeo del siglo 20 y ha sido llamada la "madre matriarca y la reina del baile negro".
Durante su apogeo en los años 1940 y 1950, Dunham era conocido en toda Europa y América Latina y fue muy popular en los Estados Unidos, donde elWashington Post llamó "bailarina Katherine Magno". Durante casi treinta años se mantuvo la Katherine Dunham Dance Company , el único autoportante compañía estadounidense baile negro en ese momento, y durante su larga carrera coreografiado más de noventa bailes individuales. [ 2 ] Dunham fue un innovador en los afro-americana moderna bailar , así como un líder en el campo de la antropología danza , o ethnochoreology .Katherine Dunham María nació en junio de 1909 en un hospital de Chicago y se toma como un bebé a casa de sus padres en Glen Ellyn, Illinois, un pueblo a unos quince kilómetros al oeste de Chicago. Su padre, Albert Millard Dunham, era descendiente de esclavos procedentes de África occidental y Madagascar . Su madre, Fanny junio Dunham (née Taylor), que era de mixto franco-canadiense herencia americana y nativa, murió cuando Katherine tenía cuatro años de edad.Después de segundas nupcias de su padre unos años más tarde, la familia se mudó a un barrio predominantemente negro en Joliet, Illinois, donde el Sr. Dunham tenía un negocio de limpieza en seco.
Katherine se interesó tanto en la escritura y la danza desde muy joven, mostrando talento en ambos campos. En la escuela secundaria se unió al Club de Terpsichorean y comenzó a aprender una especie de danza moderna basada en las ideas de Jaques-Dalcroze y Rudolf von Laban. A la edad de 15, ella organizó el Café Luna Azul, un cabaret de recaudación de fondos para la Iglesia Metodista de Brown en Joliet, donde dio su primera actuación en público. Cuando todavía era un estudiante de secundaria, abrió una escuela de danza privada para niños pequeños negros.l terminar sus estudios en Joliet Junior College, Katharine Dunham se trasladó a Chicago para reunirse con su hermano Albert, quien asistía a la Universidad de Chicago como estudiante de filosofía. En una conferencia a cargo de Robert Redfield , profesor de antropología, se enteró de que gran parte de la cultura negro en la América moderna había comenzado en África. Ella consiguiente, decidió especializarse en antropología y centrarse en los bailes de la diáspora africana. Además Redfield, estudió con algunos de los grandes antropólogos de la época, incluyendo AR Radcliffe-Brown , Edward Sapir y Malinowski Bronislaw . Bajo su tutela, mostró una gran promesa en sus estudios etnográficos de la danza.
En 1935, Dunham se adjudicó becas de viaje desde el Julius Rosenwald y las fundaciones Guggenheim para realizar un estudio etnográfico de las formas de danza del Caribe, especialmente como se manifiesta en el vudú de Haití, un camino seguido también por sus compañeros de antropología estudiante Zora Neale Hurston .También recibió una beca para trabajar con el profesor Melville Herskovits de la Universidad de Northwestern , cuyas ideas de retención africano serviría como plataforma para la investigación en el Caribe. Herskovits le proporcionó información muy valiosa en la preparación de su viaje.
Su estancia en el Caribe comenzó en Jamaica , donde se fue a vivir varios meses en la remota aldea de los cimarrones de Accompong, en lo profundo de las montañas de Cockpit Country . (Más tarde escribió un libro, Viaje al Accompong, describiendo sus experiencias allí.) Luego viajó a Martinica y Trinidad y Tobagopara estancias cortas, sobre todo para hacer una investigación de Shango , el dios africano que mantuvo una importante presencia en el oeste de herencia indígena.A principios de 1936 llegó por fin en Haití , donde permaneció por varios meses, la primera de sus muchas estancias prolongadas en ese país durante el resto de su vida.
Durante su estancia en Haití, Dunham investigado Vodun rituales e hizo extensas notas sobre su investigación, en particular sobre los movimientos de baile de los participantes. Años más tarde, después de extensos estudios e iniciaciones, se convirtió en un mambo (sacerdotisa) de la religión vudú. También se hizo amigo de, entre otros, Dumarsais Estimé , entonces un político de alto nivel, que se convirtió en presidente de Haití en 1949. Un poco más tarde, ella le ayudó, en riesgo considerable para la vida, cuando fue perseguido por sus políticas progresistas y enviado al exilio en Jamaica después de un golpe de Estado.
Dunham volvió a Chicago a finales de primavera de 1936 y en agosto fue galardonado con un título de licenciatura, una Ph.B. (Licenciatura en filosofía), con su principal área de estudio nombrado como "antropología social". En 1938, el uso de materiales recogidos durante su gira de investigación del Caribe, Dunham presentado una tesis "Las Danzas de Haití: Un estudio de su aspecto material, la, forma y función", en el Departamento de Antropología de la Universidad de Chicago en cumplimiento parcial de los requisitos para el grado de maestría, pero nunca terminó su trabajo de curso o tomaron exámenes para calificar para el grado. Dedicado a bailar rendimiento, así como para la investigación antropológica, se dio cuenta de que tenía que elegir entre ellos. Aunque se le ofreció otra beca de la Fundación Rockefeller para seguir sus estudios académicos, eligió la danza, abandonó sus estudios de posgrado, y partió hacia las brillantes luces de Broadway y Hollywood . En 1928, cuando todavía era un estudiante Dunham, comenzó a estudiar ballet con Ludmilla Speranzeva, una bailarina rusa que se había instalado en Chicago, después de haber llegado a los Estados Unidos con la compañía de vodevil franco-ruso Le Théâtre de la Chauve-Souris dirigida por el empresario Nikita Balieff.También estudió ballet con Mark Turbyfill y Ruth Page , quien se convirtió en primera bailarina de la Ópera de Chicago . A través de sus maestros de ballet, ella también fue expuesto a españoles, India oriental, el javanés, y las formas de danza balinesa. En 1931, cuando tenía sólo 21 años, Dunham formaron un grupo llamado Ballets Nègres, una de las primeras compañías de ballet negros en los Estados Unidos. Después de un solo bien recibido desempeño en 1931, el grupo se disolvió. Animado por Speranzeva para centrarse en la danza moderna en lugar de ballet, Dunham abrió su primera escuela de baile real en 1933. Llamado el Grupo de Danzas Negro, era un lugar para enseñar a Dunham jóvenes bailarines negros sobre su herencia africana.
En 1934-36 Dunham actuado como artista invitada en la compañía de ballet de la Ópera de Chicago. Ruth Page había escrito un guión y coreografía de La Guiablesse ("The Devil Woman"), basada en un cuento popular en Martinica Lafcadio Hearne de dos años en las Antillas francesas . Se abrió en Chicago en 1933, con un elenco negro y con Página bailando el papel protagonista. Al año siguiente se repitió con Katherine Dunham en la delantera y con estudiantes de Dunham Grupo de Danza Negro en el conjunto. Su carrera de baile fue interrumpido luego por la investigación antropológica en el Caribe.
Después de haber completado su trabajo de grado en la Universidad de Chicago y de haber tomado la decisión de seguir una carrera como bailarín y coreógrafo en lugar de como un académico, Dunham revivió su grupo de danza y en 1937 viajaron con ellos a Nueva York para participar en "Una Negro baile por la noche ", organizado por Edna Guy en el YMHA la calle 92. El grupo realizó una serie de bailes antillanos en la primera mitad del programa y un ballet titulado Death Tropic , con Talley Beatty, en la segunda mitad. Al regresar a Chicago, la compañía realizó en el Teatro Goodman y en el Centro de Abraham Lincoln. Conocido Dunham obras Rara Tonga y la mujer con un cigarro se crearon en este momento. Con coreografía caracterizada por la sexualidad exótica, ambos se convirtieron en obras de autor en el repertorio Dunham. Después de exitosas presentaciones de su empresa, Dunham fue nombrado director de la Unidad de baile Chicago Negro Teatro del Proyecto de Teatro Federal. En este post, coreografió la producción de Chicago Run Li'l Chil'lun , realizado en el Teatro Goodman, y produjo varias otras obras de coreografía incluyendo The Emperor Jones y Barrelhouse .
En este momento Dunham primero se asoció con el diseñador John Pratt, quien después se casó. Juntos, produjeron la primera versión de su baile composiciónAg'Ya L' , que se estrenó el 27 de enero de 1938, como parte del Proyecto de Teatro Federal en Chicago. Sobre la base de su investigación en Martinica, estos elementos de rendimiento de tres partes integrales de un baile en la lucha Martinica ballet estadounidense para lograr un alto grado de sincretismo. Esta mezcla de culturas también apareció en la forma en que Dunham hábilmente y con el estilo empleado técnicas coreográficas que evocan imágenes de Afro-Caribe costumbres y el arte.
En 1939, la compañía de Dunham dio más actuaciones en Chicago y Cincinnati, y luego regresó a Nueva York, donde Dunham había sido invitado a organizar un nuevo número para los populares, de larga duración revista musical Pins and Needles 1940 , producidas por las señoras internacionales ' trabajadores de la confección Unión . En este espectáculo continuó su carrera en el Teatro Windsor, Dunham reservado su propia compañía en el teatro para una actuación el domingo. Este concierto, considerado como el Trópico y Le Jazz Hot , incluía no sólo su favorito socios Archie Savage y Talley Beatty pero su baterista principal de Haití, Papa Augustin. Inicialmente previsto para una sola actuación, el espectáculo era tan popular que la compañía se repite para otros diez domingos.
Este éxito llevó a toda la compañía se dedica a la producción de Broadway Cabin in the Sky , organizado por George Balanchine y protagonizada por Ethel Waters .Con Dunham en el papel de seductora sensual Georgia Brown, el programa continuó durante veinte semanas en Nueva York antes de mudarse a la Costa Oeste para una extensa temporada de actuaciones allí. El espectáculo creado una pequeña controversia en la prensa sobre si los números de baile con artistas tórridas desnudo y desnudo midriffed torsoed-representados "arte" o "sex appeal". La mayoría de los críticos lo llamaron un empate.
Después de la gira nacional de Cabin in the Sky , la compañía de Dunham se quedó en Los Angeles , donde apareció en la película de Warner Brothers cortoCarnival of Rhythm (1941). Al año siguiente Dunham apareció en la película de Paramount musical Star Spangled Rhythm (1942) en una serie de especialidades, "afilado como una tachuela", con Eddie "Rochester" Anderson. Otras películas que aparecieron durante este período incluyeron el Abbott y Costello comedia Pardon My Sarong (1942) y el famoso gran avance musical negro Stormy Weather (1943). [ 6 ]
Más tarde ese mismo año, regresó a Nueva York, y en septiembre de 1943, bajo la dirección del reconocido empresario Sol Hurok , su compañía abrió sus puertas en revisión Tropical en el Teatro Martin Beck. Con viva de América Latina y el Caribe danzas, bailes de plantación, y American bailes sociales, el show fue un éxito inmediato. El original de dos semanas compromiso se extendió por la demanda popular en un plazo de tres meses, después de lo cual la compañía se embarcó en una extensa gira por los Estados Unidos y Canadá. En Boston, el bastión del conservadurismo, el espectáculo fue suspendido en 1944 después de sólo una actuación. A pesar de que fue bien recibido por el público, los censores locales temían que los reveladores trajes y bailes provocativos podría comprometer la moral pública. Después de la gira, en 1945, la compañía Dunham apareció en la efímera Holiday Azul en el Teatro Belasco de Nueva York y en la más exitosa canción caribe en el Teatro Adelphi. El final del primer acto de este espectáculo fue Shango , una interpretación en escena de un ritual vudú que se convertiría en una parte permanente del repertorio de la compañía.
En 1946, Dunham volvió a Broadway para una revista titulada Bal Nègre , que recibió avisos brillantes del teatro y de la crítica de danza. A principios de 1947 Dunham coreografía de la obra musical Ciudad de los Vientos , que se estrenó en el Gran Teatro del Norte en Chicago, y más tarde en el año en que abrió un espectáculo de cabaret en Las Vegas, marcando el primer año en que la ciudad se convirtió en un destino de entretenimiento popular. Más tarde ese año fue con su grupo a México, donde sus actuaciones fueron tan populares que se mantuvo durante más de dos meses. Después de México, Dunham comenzó a viajar a Europa, donde fue una sensación inmediata. En 1948 abrió una rapsodia Caribe por primera vez en el Prince of Wales Theatre de Londres, luego barrieron a el Théâtre des Champs-Élysées en París, donde la empresa tomaron la ciudad por asalto. Ella y sus bailarines fueron tratados como miembros de la jet set , mezclándose con nobleza y celebridades como el famoso actor francés Maurice Chevalier .
Este fue el comienzo de más de veinte años de realizar casi exclusivamente fuera de los Estados Unidos. Durante estos años, la compañía Dunham apareció en algunos países treinta y tres en Europa, África del Norte, América del Sur, Australia, y Asia oriental. Dunham siguió desarrollando docenas de nuevas producciones durante este período, y la compañía se reunió con un público entusiasta dondequiera que fueran. A pesar de estos éxitos, la compañía funcionó con frecuencia en períodos de dificultades financieras, como Dunham tenía la obligación de apoyar a todos los treinta-cuarenta bailarines y músicos.
En 1948, Dunham y su compañía apareció en la película de Hollywood Casbah, con Tony Martin, Yvonne de Carlo, y Peter Lorre, y en la película italiana Botta e Risposta , producida por Dino de Laurentiis.También ese año se presentaron en la primera hora de duración espectacular americano televisado por NBC cuando la televisión fue la primera comienza a extenderse a través de América. Esto fue seguido por espectáculos de televisión filmado en Londres, Buenos Aires, Toronto, Sydney y Ciudad de México.
En 1950, Sol Hurok presentado Katherine Dunham y su compañía en una revista de danza en el Teatro Broadway, en Nueva York, con un programa compuesto por algunas de las mejores obras Dunham. Se cerró después de sólo treinta y ocho actuaciones, y la compañía poco después se embarcó en una gira de lugares en América del Sur, Europa y África del Norte. Tuvieron particular éxito en Dinamarca y Francia. En mediados de 1950, Dunham y su compañía apareció en tres películas: Mambo (1954), hecho en Italia, Die Grosse Starparade (1954), hecho en Alemania, y Música en la Noche (1955), realizado en la Ciudad de México.
Giras internacionales de la compañía de Dunham terminó en Viena en 1960, cuando fue atrapado sin dinero a causa de una mala gestión por su empresario. Dunham salvó la situación mediante la organización de la empresa para aparecer en una televisión alemana especial, Karaibishe Rhythmen , tras lo cual regresó a Estados Unidos. Dunham última aparición en Broadway fue en 1962 en Bamboche!, que incluía bailarines algunos ex Dunham en el reparto y un contingente de bailarines y dummers de la Compañía de Real de Marruecos. No fue un éxito, cerrando después de sólo ocho actuaciones.
Un punto culminante de la carrera después de Dunham fue la invitación de la New York Metropolitan Opera a bailes escenario para una nueva producción de Aida protagonizada por Leontyne Price. Así, en 1963, se convirtió en el primer afro-americano en la coreografía para el Met desde Hemsley Winfield establecer los bailes para The Emperor Jones en 1933. Los críticos reconocieron la investigación histórica que hizo sobre la danza en el antiguo Egipto, pero no en particular cuidado para que los resultados se vieron en el escenario Met. [ 7 ] Posteriormente, Dunham emprendió diversas comisiones coreográficas en varios lugares en los Estados Unidos y en Europa. En 1967 se retiró oficialmente, después de presentar un último concierto en el famoso Teatro Apollo en Harlem, Nueva York . Incluso en el retiro Dunham continuó choreograph: una de sus principales obras estaba dirigiendo Scott Joplin 's ópera Treemonisha en 1972 en el Colegio Morehouse en Atlanta.
En 1978 Dunham fue ofrecido en la PBS especial, tambores divinos: Katherine Dunham y su gente , narrado por James Earl Jones , como parte de la danza en Estados Unidos . serie Alvin Ailey más tarde produjo un homenaje para ella en 1987-8 Katherine Dunham murió mientras dormía en New York City de la vejez el 21 de mayo de 2006, a los noventa y seis años. Durante varios años, asistente personal de Dunham y promotor prensa era Maya Deren , quien más tarde también se interesaron en vudú y escribió El jinete divino: Los dioses del vudú de Haití (1953). Deren es ahora considerado como un pionero del cine independiente americano. Dunham se participó en voz baja, tanto en el vudú y orisha comunidades del Caribe y los Estados Unidos, en particular con elLucumi tradición DESCARGAR. Compralo en CD Original sello Caney AQUI DESCARGAR otro servidor
