BUFFALO YONNA BASSEKY ET LES TONTONS

Para nosotros en un orgullo presentar este autor y compositor de numerosas canciones Buffalo Kawongolo , arreglista y sax tenor, con su cantante estelar Yonna Basseky ; acompañado en la guitarra con Rigo Star, en la bateria Dimanche, aunque no existe registro alguno sabemos que su nombre original es Kimwanga Kawongolo, y lo acompaña la orquesta Tontons nombre que no nos dice nada , en nuestro ambito picoteril fue impuesto por dos maquinas EL TIMBALERO y EL GRAN FREDDY.

JORDAN KUSA QUARTIER LATIN USA DANGER DE MORT

ENTREVISTA CON JORDAN KUSA

Congo Vision recibe Jordania Kusa, un ex músico Quartier Latin Koffi Olomide.Esta cantante ya no forma parte del Barrio Latino. En la actualidad reside en Atlanta, en el estado de Georgia en los Estados Unidos. Él nos da

su visión sobre su carrera musical, su antiguo jefe y su álbum

"peligro de muerte".

Congo Visión: Usted evolucionado a lo largo de seis años en el Barrio Latino de Koffi Olomide, ¿cómo has llegado hasta aquí?

Jordan Kusa (Click para agrandar)

KUSA Jordan: Antes de ser contratado por Koffi Olomide, primero era necesario que pasar una prueba. Este es el paso que me ha permitido evolucionar en el Barrio Latino de 6 años.

Congo Visión: ¿Puede hablarnos de su experiencia musical? Muchos congoleños se ha descubierto que en el Barrio Latino.

JK: Mi carrera musical comenzó en la ciudad de Bandal en la banda "The Star Nova". Después ágil en ella, continué mi carrera en varias orquestas como: Oro Tchatcho , Kumbela Wenge otro y finalmente aterrizó en el Barrio Latino.

Visión Congo: Se ha dejado la banda Quartier Latin, podemos saber las razones de su partida?

JK: Yo todavía me considero un miembro del Barrio Latino. Sin embargo, me mudé aquí en los EE.UU. para lograr mi álbum titulado "Peligro de muerte".

Congo Visión: Koffi Olomide ha sido aclamado ganador premio Kora al mejor artista africano de la década. A través de Koffi Olomide, esta es la banda Quartier Latin que eras parte que se ha cumplido. ¿Cuál es su reacción a este reconocimiento?

JK: Quiero aprovechar esta oportunidad para extender mis felicitaciones a Koffi Olomide y, por su intermedio, a la orquesta de barrio toda América para el trabajo que hemos hecho juntos. Este reconocimiento de nuestro conjunto musical es la culminación de muchos esfuerzos y sacrificios hechos por el grupo.

Congo Visión: En el "mundo árabe", ha dicho: "Vivimos juntos y morimos juntos". Usted se refiere a la armonía en el Barrio Latino. ¿Qué pasó después? Usted ya no forman parte del Barrio Latino ...

JK: Yo reconozco haber dicho porque siempre estábamos juntos. La armonía ha existido siempre en el Barrio Latino. Sin embargo, creo que las iniciativas objetivas se anima. Como ya he dicho, yo todavía me considero un miembro de este grupo.

Congo Visión: Koffi Olomide ¿Qué es para usted?

JK: Para mí, Koffi Olomide es un hermano mayor. Es gracias a él que me dio a conocer a través del mundo. Todos los amantes de la música que me gusta mucho por mis actuaciones con formación musical se las arregla estupendamente. Así que se merece flores. De hecho, fue él quien me hizo famoso.

Congo Visión: A pesar de numerosas salidas a través de los años, el barrio de banda latina sigue siendo una de las orquestas más importantes de África. ¿Cuál es la fuerza del Barrio Latino?

JK: El secreto está en el trabajo en equipo. Estamos obligados a trabajar juntos para que haya cohesión. Cada uno de nosotros contribuyó en la canción y dio lo mejor de sí mismo. En resumen, este es un trabajo duro en el mismo espíritu que nos hace fuertes.

Congo Visión: Ahora te encuentras en los Estados Unidos. ¿Va a continuar su carrera musical aquí o te vas a casa?

JK: Sigo viviendo en el Congo. Mi compañía de producción se basa aquí en los EE.UU.. Por razones profesionales, me encuentro muy a menudo en los Estados Unidos.

Congo Visión: ¿Cuál es el mejor recuerdo de tu carrera musical?

JK: A lo largo de mi carrera musical, no han sido los mejores recuerdos. Por contra, nya tenido momentos únicos. Uno de estos momentos es mi presencia aquí en los Estados Unidos de América.

Congo Visión: ¿Cuál es su opinión sobre la libanga fenómeno de la música congoleña?

JK: Esto juega un papel muy eficaz en nuestra música. Dedicatorias que sí estamos abriendo más puertas y crear relaciones de negocios. Los implicados son también conocidos en la opinión. Libanga el fenómeno es parte de la comercialización del álbum.

Congo Visión: En su opinión, la controversia en el espacio de reproducción de música congoleña tiene un efecto positivo o negativo?

JK: La controversia por la música congoleña juega un papel negativo. Un músico de interés en preservar su reputación, en vez de dedicarse a la controversia. El músico que se comporta de esta manera serán juzgados negativamente por los amantes de la música y por lo tanto el riesgo de perder credibilidad.

Congo Visión: ¿Cuáles son tus proyectos futuros?

JK: Mientras tanto, voy a trabajar en el lanzamiento de mi nuevo álbum "7 años de vacas flacas" que fue lanzado en 2006.

Congo Visión: Usted acaba de lanzar un álbum titulado "Peligro de muerte". "Peligro de muerte" es el título del nuevo álbum anunciado Quartier Latin ... ¿No es eso un conflicto abierto? ¿Por qué elegiste otro título?

JK: Todos estamos inspirados por ese nombre cuando trabajamos en el Barrio Latino. Y creo que es bastante normal que alguien utiliza el grupo.

Congo Visión: ¿Quién ayudó a producir este disco ?

JK: Yo tengo un productor. Su nombre es Yves Tchouta. Es aquí, en los EE.UU.

Congo Visión: Háblanos de los títulos de las canciones contenidas en este álbum?

JK: Mi álbum contiene 5 pistas que son: 1. Peligro de muerte ., 2 Amor de mi corazón  3. Insomnio 4. ¿Qué es el amor  5. Donde estamos aquí.

Congo Visión: Su última palabra?

JK: Doy las gracias en primer lugar Congo Visión por concederme esta entrevista. Pido a todos los hombres de Dios para orar por la paz vuelva verdaderos del país para la República Democrática del Congo encuentra su lugar en el concierto de las naciones. Mi mayor deseo es ver a esta nueva obra maestra de llegar a todos los amantes de la música y aficionados de todo el mundo. Todos aprecian mi álbum sin controversia. Por último, doy las gracias a todos los que de una u otra forma han contribuido al desarrollo y el éxito del álbum "Peligro de muerte" . Dios los bendiga.

Entrevista realizada por Sylvester Ngoma, Congo Visión.

12 de enero 2006

Mohammed El-Bakkar And His Ensemble Oriental - Port Said - Music Of The Oriente Medio

Mohammed El-Bakkar era una estrella establecida, internacional mucho antes de las sesiones de Fidelity Audio famosos. Tenía un par de hits en Egipto en la década de 1930, principalmente "Malk El Hob" y "Ya Halawt Bint el Nilo". Él actuó, produjo y dirigió unas 32 películas, además de aparecer en numerosos programas de televisión y programas de radio. Su lista de comandos incluye actuaciones rey de Egipto Faruk y sucesor Major Farouk general Mohammed Naguib, el rey de Arabia Saudita, Saud Ibn, y el Sha de Irán. Se convirtió en un ciudadano de los EE.UU. en 1951 durante su sexta gira por los EE.UU. concierto. Durante dos años actuó en el éxito de Broadway "Fanny", compartiendo el escenario con estrellas de danza del vientre Ates Nejla.
A tenor, El-Bakkar arregló y dirigió el "Music of the Middle East" serie. Créditos del guión son compartidos con Sidney Frey, director musical Audio Fidelity, pero es obvio que es el trabajo de El-Bakkar. Tenga en cuenta que el violinista Hakki Obadia aparece en todas las pistas y editar las cintas maestras. (Obadia había acompañado siempre El-Bakkar, y su asociación con Eddie Kochak presumiblemente siguió a la muerte de El-Bakkar de.) La música es esencialmente auténtico, pero no estirado, instrumentos tradicionales y el canto se iluminó con toques ocasionales de humor (que a su vez es tradicional, al parecer) . Adición de apelación son el arte chaqueta atractiva y notas. El "Music of the Middle East" serie es indispensable para el aficionado a la música egipcia u oriental en general. Captura una estrella de gran talento, tanto en su pico de madurez y el pico de la industria discográfica. La música es antigua y probada en el tiempo, pero con las ideas modernas, y los valores de la fidelidad de audio de producción eran muy altos.
En 1979 Ray Rashid lanzó una grabación remasterizada hecho anteriormente en 1957. Condenado por el advenimiento de la música, que surgió hace más de dos décadas después como esencialmente un séptimo volumen de la serie (una "precuela"). Un partido árabe con Mohammed El-Bakkar es de la primera sesión de grabación EE.UU., hecha cuando Albert Rashid ( padre a su hijo Ray entonces joven, tanto los principales importadores estadounidenses de la música árabe, con sede en Brooklyn, Nueva York) brough El-Bakkar a Audio Fidelity. Pero la etiqueta de pronto empujado para liberar el primer LP comercial grabado en estéreo, por lo que quería que todas sus nuevas grabaciones en estéreo. Así que el mono-solo conjunto original de 1957 fue "enlatada". Pero nunca joven Ray Rashid lo olvidó. Como adulto, y que está al mando de la empresa familiar, se puso las pistas mono separadas a través de moderno multi-track remasterización, además de añadir toques como percusión adicional (es un baterista). El LP es ahora un artículo de los colectores principales.

Diblo Dibala Ca Passe Ou Ca Casse

Diblo Dibala , nacido en 1954 en Kisangani, en el Congo (hoy Zaire), de la gente Baluba, es uno de los mejores guitarristas de los africanos de plomo Soukous alrededor. A la edad de 6 Diblo trasladó a Kinshasa y por la edad de 15 años fue a tocar la guitarra en la gran banda de Franco TPOK. En Kinshasa, Diblo continuaron dominar sus lava-calientes chuletas de guitarra con bandas tan arriba como Zaire Vox África, la Orquesta Mambo Bella, y Bella Bella.
En 1979 dejó Diblo Zaire y aterrizó en Bruselas, donde tocaba la guitarra alquilado y platos lavados para hacer dinero. En 1981 se trasladó a París, donde la escena Soukous era algo suceda. Se reincorporó a Kanda Bongo Man , que había jugado en Bella Bella. Su primer álbum, Iyole (1981), fue un gran éxito: Kanda se convirtió en una gran estrella, y se convirtió en el hombre Diblo sesión más solicitados de París.Enorme éxito europeo Diblo con Kanda Bongo Man dio lugar a la formación de su propia banda, Loketo (que significa "caderas", como en "agitar el ...»), presentando el trabajo del talentoso vocalista Aurlus Mabele. En ese momento Diblo fueel hombre dominante sesión Soukous en París y estaba en gran demanda. En grabaciones de los gigantes Soukous como Kanda Bongo Man y Pepe Kalle se les oye gritar "Diblo" cuando el tiempo solo de guitarra, vuelve.Porte naturalmente suave Diblo podrían haberle servido bien en un estudio de grabación, pero tenía problemas para mantener Loketo junto con el Mabele extravagante. En 1990 dejó Diblo Loketo para formar Matchatcha (significa "un tipo de flor que produce una comezón") con algunos miembros Loketo algunos otros, Freddy de Majunga en la guitarra rítmica, Miguel Yamba en el bajo, y los bailarines Antonieta Yelessa y Joelle Esso.Diblo también agregó batería de sesión Komba Bello Mafwala y vocalistas Fede Lawu y Mbute Otis. Continuando a tener problemas con el mantenimiento de sus bandas juntos, Matchatcha pasó por otro cambio de personal en 1992, cuando de Majunga y Lawu izquierda a ser reemplazado por el francés JP Kinzaki en la guitarra rítmica, y dos vocalistas, Dely Mpeletu y Mondo David. Más tarde, en el 92 Yamba dejó la banda para ser sustituido por su Fellyko su protegido, y en el 94 fue sustituido por Djo Malí. Congo jugador Serge Bimangou se añadió también alrededor de este tiempo. Aunque Diblo sin duda ha gottten mejor para mantener su banda, Matchatcha está aún en fase de cambios de personal.
Para ver Diblo y Matchatcha en concierto es experimentar un momento caliente caliente. Sus pistas de guitarra scoarching te dejará sin aliento y cuando estás mano se agarró y que está arrastrado al escenario para bailar con la banda que voy a cerrar los ojos y de repente ser transportados a Kinshasa.Otra vez aparece el mago de la guitarra Diblo impactando con un tema de gran acogida Ann'Amour , para nuestros seguidores del soukouss disfrutenlo!

DJUNNY CLAUDE

SOLO SOUKOUSS CON DJUNNY CLAUDE TRAEMOS UNA RECOPILACION DE 3 CD ESPECTACULARES

FAUX MUTU MOKO BOYE FELIZ WAZEKWA

Félix Wazekwa S'Grave ( 14 de septiembre 1962 en Kinshasa en la República Democrática del Congo ) es un artista, músico y compositor congoleño mejor conocido en la sombra de la música gracias congoleños clase a sus colaboraciones con el Papa Wemba y Koffi Olomide pourqui la escrito talento Félix es innegable. En 1993, había escrito una canción para Papa Wemba, se sugieren por primera vez a cantar sus propias canciones.Fue entonces cuando la épica empieza en 1995 con una carrera en solitario marcada por una rivalidad ahora muy confrontacional con Koffi Olomide Félix Wazekwa S'Grave comenzó a aprender música en el año 1982 o 1983 en el grupo de Kin-A la vuelta de la común Matete en Kinshasa en la República Democrática del Congo . En 1985, se trasladó a Europa para sus estudios y tomó cursos de economía en París .
En 1990, se inició una estrecha colaboración con otros músicos como letrista . Así, entre 1991 y 1993, trabajó con Koffi Olomide Álbumes de Kuwait Rive Gauche y Nobleza Obliga . De 1993 a 1995, colaboró ​​con el Papa Wemba álbumes en Foridoles y Pole Position .También se trabajará con otros artistas y grupos como estrellas soukous, Damien Aziwa, Lukombo Djeffard, Bibidens, Duke Herodes. Sus primeros álbumes seducido a una amplia audiencia textos congoleños amor intenso y profundo. Después de duras críticas de un público en gran parte conquistada por el ritmo frenético de ndombolo Es así como a partir del año 2001 su álbum FIRMA Mokwa el bongo (el hueso en el cerebro) agregará otro registro y requieren mucho uno de los mejores artistas de esta variedad de la música congoleña.

Como compositor, introdujo la idea de la "palabra" en la canción. El verbo es un aforismo, un reflejo de la propia artista se pone en marcha en la canción en lugar de hacer referencia a un proverbio existente y un verbo está diciendo cuando se hizo famoso en el uso popular.

BOMA LIWANZA KIBUSH MAMBO

Jim Monimambo debe haber llegado a Kenia a mediados de 1970 Podría haber llegado allí en 1975 con Orch Kalombo Mwanza de Basanga, un grupo que también incluyó Tabu Batchalinge Ogolla y Pasi Loboko que se unió.. ... Orch Boma Liwanza poco después de llegar a Nairobi parecer Orch Basanga se vino abajo al llegar, porque esto es lo que Loboko Pasi dijo en un artículo publicado en The Nation (17 de junio de 2006): "Yo había oído acerca de los tours de Franco a Kenia y cómo atraería a multitudes en Nairobi y Kisumu. Yo estaba muy entusiasmado con la gira. Yo también había oído que Nairobi era el Londres del este de África, la tierra de leche y miel. Si no podía llegar a Londres, me dije, Nairobi haría ", añade Pasi. ¶ El recorrido era tomar Orquesta Basanga a través de Uganda y Tanzania, seguida de una gran actuación en Nairobi antes de volver a casa. Así que después de una recepción bastante tibia en Uganda y una actuación discreta en Tanzania, la banda, liderada por Kalombo Mwanza, partió hacia Nairobi. Sin embargo, en algún lugar a lo largo del camino, divisiones internas desarrolladas por el dinero después de patrocinador de la gira fue con el poco dinero que había realizado . ¶ "Ese fue un momento difícil para mí. Yo fui uno de los miembros más jóvenes de la banda, que era mi primera gira por el extranjero y allí estábamos, rajaduras. Me preguntaba cómo iba a encontrar el camino de vuelta a casa sin dinero ", recuerda Pasi. ¶ Cuando llegaron a Nairobi, la banda se separó y fue cada uno por su lado. Sin herramientas de trabajo, nadie a quien recurrir, Pasi vagaba por las calles de Nairobi, con la esperanza de conocer a un congoleño que iba a compartir sus problemas. ¶ "Yo no tenía ni siquiera una guitarra para llevar a cabo en las calles para recaudar dinero para la comida". ¶ Durante casi un mes, tuvo que Pasi mendigar para sobrevivir. El paraíso en Nairobi fue difícil de alcanzar. ¶ "No era Londres a mí nunca más. No había leche, ni miel, ni siquiera las migajas de pan. Me estaba muriendo de hambre, necesitaba algo que hacer para conseguir comida ", recuerda Pasi. ¶ Después de conocer su camino por la ciudad, Pasi unió a una banda congoleña por el nombre Boma Liwanza. "Sólo me presenté y me permitieron realizar con ellos aunque dudaban de mi capacidad. Me resultó y me aceptaron oficialmente ", dice. A mediados de 1970 se convirtió en un cantante Monimambo con Boma Liwanza y muy popular en 1976 llegó incluso a grabar con su banda Liwanza especial propio -., que era probablemente sólo una banda de estudio compuesto por miembros de Boma Liwanza. Parece Jim estaba todavía con Boma Liwanza en 1979, cuando escribió a uno de sus grandes éxitos, "Milimani". Sin embargo, en la misma época también comenzó a actuar con la banda de nuevo George Kalombo Mwanza, Viva Makale y ahí es donde cantó con un artista zaireño que acababa de regresar de Tanzania, Moreno Batambo. Poco después, los dos comenzaron una nueva banda, Shika Shika, pero por desgracia, Moreno quería ser su propio jefe, así que se mudó dentro de un año para formar ... Moja Uno creo Orch Shika Shika se formó en 1980, el año de Moreno "Maisha Ya Mjini" fue grabado " DESCARGAR