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Masterpiece es un álbum de 1973 por The Temptations para el sello Gordy (Motown), producido y escrito por Norman Whitfield.
El título hace referencia a que el álbum no siendo la obra maestra de la intención del grupo, pero Norman Whitfield. Tener canciones ya producidas para las tentaciones tales como "Caras sonrientes veces" y "Papa Was a Rollin 'Stone", que hizo hincapié en sus pistas instrumentales cargo de las voces del grupo, Whitfield va un paso más allá que aquí.
La pista del título, en casi catorce minutos de duración, incluye sólo tres minutos de la voz del grupo, que todas las secciones de las acciones de la voz principal. Comparte espacio "Masterpiece" en el lado uno con "Hey Girl (I Like Your Style)", una balada de estilo clásico lento dirigido por Richard Street, que abre el disco. El lado dos del LP se abre con "Ma", una oda a una madre hillbilly liderado por la calle, Damon Harris, y Melvin Franklin, que se registró como la pista del título de 1973 LP producido por Whitfield Raras de la Tierra. "Ley de la Tierra", dirigida por Dennis Edwards, Calle, y Harris, fue grabado el mismo año por The Undisputed Truth. La canción es una pista de mensaje en la tradición de "No dejes que los Joneses Get You Down" de Puzzle People. "Plastic Man", con su voz principal compartida entre Edwards, Harris, Franklin y la calle, menosprecie "gente de plástico" que operan en formas ambiguos, mientras que el álbum de ocho minutos más cerca, "Hurry Tomorrow", es un lugar solitario para Harris, que explora un viaje de drogas alucinógenas.
Muchos críticos, y los propios Tentaciones, señalaron que gran parte de la obra maestra, y especialmente su canción principal, sonaba como un Norman Whitfield / Funk Brothers grabación en solitario con la voz de apoyo por parte de las Tentaciones. Los aficionados se quejaron directamente a las tentaciones a sí mismos, y algunos periodistas musicales comenzaron sarcásticamente refiriéndose a las tentaciones como "Los cantantes de Norman Whitfield Chorale" y otros nombres.
A pesar de las críticas dirigidas hacia el LP, "Masterpiece" se convirtió en un hit # 1 en la lista de singles de Billboard R & B, y un hit # 7 en el Billboard Hot 100. Su seguimiento, el "Papa Was a Rolling Stone" -como "Plastic Man ", alcanzó el # 40 en el Billboard Hot 100." Hey Girl (I Like Your Style) "también se convirtió en un Top 40 en el final del verano / otoño de 1973.
Obra maestra fue la final Tentaciones LP grabado en Detroit en Hitsville EE.UU. estudio de Motown. En 1973, Motown Records habían completado su migración a Hollywood, California, y comenzando con la próxima versión de 1990, los Temptations registraría en Los Angeles estudios del área.
Johnny Colón ( New York, 21 de abril de 1942) es un músico ,trombonista, líder de la orquesta de Johnny Colón y fundador del Este de Harlem Music School, también conocido como un importante contribuyente al sonido boogaloo de la década de 1960.
Colón nació en la ciudad de Nueva York de padres de ascendencia puertorriqueña. Él escribió la mayoría de las melodías de la orquesta, canta, toca la percusión, piano y trombón, y el primer éxito llegó en el mundo de la salsa con su álbum debut en 1967, Boogaloo Blues. Lanzado cinco álbumes en el periodo 1967 -72, y en 1968 fundó el Este de Harlem Music School, que todavía existe. Su más reciente álbum de jazz, "Keeping It Real" presenta el repertorio de música pop estadounidense DESCARGAR
Joe Bataan (nacido Bataan Nitollano1 2 en 1942 en El Barrio, Spanish Harlem, New York City). Mestizo de ascendencia afro-americana y filipina, creció en las calles de Harlem y llegó a formar parte de una banda puertorriqueña. Con 15 años le arrestaron por robo de coche por lo que ingresó en un reformatorio
Durante el tiempo que pasó encarcelado, estudió música y aprendió a tocar piano. Justo al salir emprendió su carrera y formó su primer grupo Joe Bataan and the Latin Swingers. Por aquel entonces, Bataan estaba influenciado por dos estilos de música que sonaban en la radio: El Boogaloo latino y el Doo-wop afro-américano.
Aunque no fue el primer artista ni el único en mezclar el canto estilo Doo-wop con los ritmos latinos, su particular talento llamó la atención del recién creado sello Fania Records. Firmó con la Fania en 1966 y publicó "Gypsy Woman" en 1967, una versión de los Temptations. La canción fue un total éxito en el mercado latino de Nueva York y echó las fundaciones de la Latin soul. Publicó ocho discos originales para la Fania incluido el famoso “Riot!”. ». Estos discos combinaban ingeniosamente las canciones Latino de ritmo desenfrenado cantadas en castellano con baladas Soul en inglés cantadas por Bataan. Como cantante, la reputación de Joe en la escena Latino de aquella época solo estaba igualada por la de Ralfi Pagan o Harvey Averne.
Dejó el sello Fania Records después de varios desencuentros con su gerente Jerry Masucci, principalmente acerca de la remuneración del artista. Bataan se aprovechó entonces de sus éxitos para lanzar su propia discográfica de música Latino, Ghetto Records. Produce varios discos para distintos artistas en el mismo estilo como Papo Felix, Paul Ortiz o Eddie Lebron.
En 1973, participa de la creación del término "salsoul", prolongando el mestizaje y le dio el nombre a su primer disco post Fania. Se asocia con los hermanos Cayre y fundió el label Salsoul label. Grabó tres discos para Salsoul y varios singles de los cuales « Rap-O Clap-O », publicado en 1979, el primer éxito hip hop.
Después de su disco de 1981, “Bataan II”, se apartó de la música y pasó tiempo con su familia para acabar trabajando finalmente como educador en el centro en el que le ingresaron de adolescente. Tras unos problemas de salud que le tuvieron al borde de la muerte a finales de los 90, en 2005 Joe Bataan sale de un largo silencio y saca “Call My Name”, un disco muy bien acogido por la crítica para el sello español Vampisoul. Esas ocho canciones de Latin soul demuestran que Mr New York no ha perdido nada de su talento.
En febrero de 2008, dio dos conciertos junto al grupo español de boogaloo, Los Fulanos, en la sala El Sol de Madrid y en la sala Apolo de Barcelona que se materializó un año después en un disco de versiones de sus más famosas canciones y alguna rareza llamado "King Of Latin Soul"(2009) también con el sello Vampisoul.DESCARGAR
Gracias a la gestión musical de traer esta joya a Donaldo Garcia para el Sound System Pico EL SOLISTA Barranquilla en 1979 disfruto bailo este gran éxito bajo el sello Philips.
Fafá de Belém, nombre artístico de Maria de Fátima Palha de Figueiredo nota 1 (Belém, 9 de agosto de 1956), es una cantora y actriz brasileña, que comenzó su carrera musical realizando pequeñas presentaciones en eventos en ciudades como Bahia. Fafá ganó reconocimiento nacional cuando, en 1975, la música "Filho da Bahia", cantada por ella, se introdujo en la banda sonora de la telenovela Gabriela.Es hija del abogado y banquero Joaquim de Figueiredo (Seu Fefê) - fallecido en 1997 - y de Eneida Palha, hija de una familia de políticos de la región (Dona Dê), Fafá pertenecía a una familia de clase media-alta de la capital paraense, y desde la infancia se destacaba en las reuniones familiares, con la voz afinada. En la adolescencia ya gustaba de la música y, junto con sus amigos, hacía algunas presentaciones en bares y discotecas, a escondidas de casa para realizar tal hecho.
En 1973, conoció al bahiano Roberto Santana, productor del grupo del musical de la Polygram, que la aconsejó se volcara a la carrera fonográfica. Incentivada por este, se presentó en algunos lugares como Rio de Janeiro, Salvador, y en Belém. Ese mismo año, debutó como cantante profesional en el musical Tem muita goma no meu tacacá, que satirizaba el escenario político de la época. El espectáculo, protagonizado en el principal teatro de Belém, el Teatro de la Paz, también contó con la participación especial del coterráneo, el futuro actor Cacá Carvalho. Como las cantoras de su generación, fue fuertemente influenciada por cantantes consagrados de la MPB como Maysa, Roberto Carlos, Cauby Peixoto y los grupos Los Beatles, escuchándolos con entusiasmo, así como otros géneros, como jazz, música clásica, y los grandes ídolos de la radio.
Ee enero de 2013, Fafá de Belém, pidió la nacionalidad portuguesa (doble nacionalidad).3 Así, demostró su cariño por Portugal, no sólo porque se trata de una familia de portugueses, sino por el gran éxito y gran popularidad que allí tiene, y es considerada una de las cantantes brasileñas más admiradas y respetadas por los portugueses4 habiendo sido honrada en 2011.
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La pandilla navideña es un grupo comandado por Amparo y Lia Molina que destacamos para la gran novena navideña , tambien les compartimos este hermoso trabajo discografico
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3 Mustaphas 3 es un grupo de música Mundial británica formada en 1982. Los miembros del núcleo de Ben Mandelson (bajo el nombre Hijaz Mustapha), Tim Fienburgh (1954-2008) (bajo el nombre Niaveti III) Colin Bass (bajo el nombre de Sabah Habas Mustapha) y Nigel Watson (bajo el nombre Houzam Mustapha), alrededor de la cual orbita muchos otros Mustaphas - todo se supone que los sobrinos del tío Patrel Mustapha. Ellos afirman que proceden de los Balcanes, pero reproducir música de casi todos los continentes; su lema, "Adelante en todas las direcciones!", es una expresión de esta diversidad musical. Activo al final de la década de 1980 y comienzos de la década de 1990, ahora se han dejado de producir y actuar juntos, pero no se han separado oficialmente.DESCARGAR
- 1938: Nace Louie Ramírez en Manhattan, ciudad de Nueva York, el 24 de febrero, de ascendencia cubano-boricua.
- 1945: Con tan sólo siete años de edad ya toca el piano.
- 1954: Asiste a la escuela de música Julliard de Nueva York.
- 1956: Es vibrafonista durante tres años en el quinteto de su tío José Estévez, quien era arreglista, compositor, pianista y percusionista, conocido en el medio musical de New York como “Joe Loco”.
- 1959: Se hace alumno del timbalero Willie Bobo.
- 1959: Hace parte de un octeto de Afro-Cuban Jazz con el que graba su primer álbum, Jazz Espagnole, con el percusionista Sabú Martínez, sello Alegre Records.
- 1959: Participa en el álbum titulado "The Latin Jazz Quintet" (al lado de los músicos Eric Dolphy, Felipe Díaz, Arthur Jenkins, Bobbie Rodríguez y Tommy López).
- 1959: Su tema “El Güiro de Macorina” es incluido en el primer trabajo de Johnny Pacheco, "Pacheco y Su Charanga", y se convierte en su primer éxito como compositor y arreglista.
- 1964: Graba su primer álbum, titulado "Louie Ramírez – Introducing", para Remo Records.
- 1965: Graba "Good news" para Fania Records y "Latin Au Go Go" , un álbum con ritmos como Mambo, Guaguancó, Bossa Nova y Chachachá, para Atco.
- 1966: Graba el álbum "Vives Galore" para el sello Alegre Records, en el que canta Willie Torres con coros de Yayo "El Indio", Ismael Quintana y Elliot Romero y que contiene los temas “Chin Chon Chou”, “Tentativo” y el que sería su primer éxito musical: “El Títere”.
- 1965-1966: Hace parte de la banda de Charlie Palmieri.
- 1966: Realiza los arreglos musicales del álbum de Celia Cruz Son Con Guaguancó, que incluye una versión del tema“Bemba Colorá”, en compañía de Palmieri, Tito Puente y Bobby Valentín.
- 1967-1968. Toca con Joe Cuba.
- 1968: Hace parte de la primera reunión de las estrellas de Fania titulada "Live At The Red Garter, Vol.1 y Vol2".
- 1968: Graba para Mercury Records "In the Heart of Spanish Harlem" (En El Corazón De Harlem Español), trabajo que incluyó ritmos como Afro-Cuban Jazz, Guaguancó, Cha-Cha, Son, Boogaloo y Mambo.
- 1968: El 2 de agosto en el Club “El Corso” de Nueva York dirige la presentación de la orquesta de Pete Bonet, compuesta por doce integrantes.
- 1968: Participa en el álbum "The Odds Are On de Pete Bonet".
- 1969: Participa en el álbum "Pete", del mismo autor.
- 1969:Graba "Pete & Louie: The Beautiful People" para el sello Fania.
- 1972: Graba "Louie Ramírez y Tito Rodríguez: En Algo Nuevo con Tito Rodríguez", para el sello TR, en el que hace los arreglos de temas como
“El Mulato Rumbero”, “Nuestra Canción” y “Perico Perejil”, entre otros.
- 1973: Realiza los arreglos para el álbum titulado "Indestructible", del maestroRay Barreto, en compañía de Louie Cruz y Eddie Martínez, Louie Ramírez.
- 1974: "Típico" aparece bajo el sello WS Latino, y tiene la participación de Víctor Velázquez como cantante y los coros de Vitín Avilés, Ismael Quintana, Rafael Barrios y Vicente Consuegra (el trabajo será reeditado en 1998).
- 1974: Participa con Willie Colón y José Febles en los arreglos de "La Voz", primer álbum del gran cantante Héctor Lavoe con su orquesta.
- 1976: Graba "A Different Shade Of Black para el sello Cotique", álbum en el que hay contacto con géneros como Funk / Soul y Latin.
- 1976: Participa como arreglista en el LP "The Singer", de Cheo Feliciano, que incluye el tema “Canta”.
- 1977: Realiza los arreglos del tema “Juan Pachanga”, compuesto por Rubén Blades e incluido en el álbum "Rhythm Machine" del sello Fania.
- 1978: Cotique Records publica el disco "Louie Ramírez y sus Amigos", considerado la obra maestra del autor, con la participación de Rubén Blades, Adalberto Santiago y Camilo Azuquita en las voces, Orestes Vilató en el timbal, Mauricio Smith flauta, Sonny Bravo piano, Sam Burtis trombón, Ray Maldonado trompeta y Louie en el sintetizador, piano, vibráfono, así como productor y arreglista.
- 1979: Graba "Salsa Progresiva" para el sello Cotique Records, del que hacen parte los temas “Juan Simón”, “El Mundo nunca cambiará” y “Sabroso Guaguancó”.
- 1979: Participa como arreglista del disco "Los Rodriguez" del Conjunto Clásico y "Las Puertas Abiertas" del colectivo de Ramón Rodríguez y Ramón Castro.
- 1980: Louie realiza los arreglos musicales en tiempo de salsa para las baladas “Todo Se Derrumbó” y “Estar Enamorado” del compositor español Manuel Alejandro y para el sello K-Tel Internacional y que, a decir de los entendidos, serían la génesis de una nueva tendencia musical: la denominada “salsa balada” o “salsa romántica”, y para dar mayor peso a esta creencia graba el álbum "Noche Caliente", en el que están incluidas las mismas canciones en la voz de Ray de la Paz.
- 1980: Graba "Salsero", LP que incluye las canciones “Tortura China”, “Barrio”, “Juan González” y “Las Parábolas” y que tiene como cantantes a Adalberto Santiago, Gaby Santiago, Néstor Sánchez y Gerard Grimaud.
- 1983: Graba "Mi Fruto" para Caimán Records, LP realizado en Colombia con el nombre de "Media Noche Diferente", con la participación de Ray de la Paz y Saulo Sánchez para Congo Records.
- 1983: Graba el disco "¡Con Cache!", en el cual canta Ray De la paz y se escuchan los coros de Jorge Maldonado, Adalberto Santiago y Néstor Sánchez.
- 1985: Graba el álbum "Alegres y Románticos" en compañía del cantante Ray De La Paz, con temas salseros como “Mentirosa” y “Oriente”.
- 1986: Participa como director, productor, compositor y arreglista en un disco grabado como homenaje a Cal Tjader, en el que también interpreta los timbales y el vibráfono.
- 1987: Realiza dos producciones musicales: "Sabor Con Clase" para Caimán Records con la voz de Ray De La Paz, y "Louie Ramírez & La Súper Banda" para Faisán Records con las voces de Tony Vega y Jorge Maldonado.
- 1989: Graba "El Genio" para L 6 T Records con las voces de Carlos
"El Grande", Tito Allen, Sammy González y Willie Gómez, pero no sería una grabación con mucha importancia.
- 1990: Lanza un disco titulado nuevamente "Louie Ramirez y Sus Amigos", igual que el grabado en 1978, pero en este caso el álbum es corte romántico, muy de moda por esa época.
- 1991: Publica "The King Of Latin Vibes by Louie Ramírez", último disco con el estilo del jazz latino, y en el que participan Roberto Rodríguez en la Trompeta, Mario Rivera Tenor y Saxo Soprano, Carlos “Patato” Valdés en la Conga y José Mangual en la Percusión.
- 1992: "Otra Noche Caliente", su última producción musical, aparece bajo el sello RMM con la participación de una verdadera “Big Band” de reconocidos interpretes de nuestra música y también fue del estilo romántico.
- 1993: 7 de junio. Muere de un paro cardiaco mientras conducía su auto.
- 1993: El sello RMM graba el álbum "La Combinación Perfecta", el cual incluye el tema “Recordando a Louie”, merecido homenaje al recordado “cerebro oculto” de la Salsa con los cantantes Cheo Feliciano y Ray de la Paz. DESCARGAR
