THE HEART OF HAVANA ORQUESTA ARAGON 1957

Orquesta Aragón se formó el 30 de septiembre de 1939, por Orestes Aragón Cantero en Cienfuegos, Cuba . La banda originalmente tenía el nombre Ritmica 39 , luego Ritmica Aragónantes de colocar en su forma final.A pesar de que no crearon el Cha-cha-cha , eran sin duda la mejor charanga en Cuba durante los años 1950 y 60. Sus marcas de fábrica incluyen instrumentistas de clase alta que juegan en estilo conjunto apretado e innovaciones rítmicas que mantenían su sonido hasta la fecha. Durante los años que avanzaban desde su inicio como un danzoneria jugar una variedad amplia de estilos, danzón , a continuación, cha-cha-cha, entonces onda-cha, pachanga y hijo fusiones. Se siguen realizando hoy en día, con sede en La Habana.
Originalnalmente había ocho músicos: Orestes Aragón ( contrabajo ); Filiberto Depestre (primer violín ); Hilario René González (segundo violín); Rufino Roque (piano); Efraín Loyola ( flauta );Orestes Varona ( timbales ); Noelio Morejón ( güiro ); Y Pablo Romay (voz). Con la enfermedad de Aragón en 1949, Rafael Lay Apesteguía convirtió en líder, y la banda entró en su segunda fase.En 1950 la orquesta hizo su primer viaje a La Habana, y en 1953 Lay cambió el personal para adaptarse a sus propias ideas. Fue en ese momento que el danzón comenzó a desvanecerse, y el cha-cha-cha a ganar popularidad. flautista era ahora Rolando Lozano y, más tarde, Richard Egües. Pepe Olmo comenzó a cantar junto con el director Rafael Lay. Pepe Palma también fue a unirse a la orquesta y ser su pianista durante décadas en adelante. La aparición de Richard Egües en la flauta de madera de 5 teclas fue significativa. Egües reemplazado Rolando Lozano a principios de 1955, cuando Lozano fue a México. En agosto de 1955, se añadió Celso Valdés en el violín y así la primera formación clásica de la Orquesta Aragón estaba en su lugar. La formación en este tiempo era Pepe Olmo y Rafael Lay (voz), Lay, Filiberto Depestre y Celso Valdés (violines), Pepe Palma (piano), José Beltrán (m. Bajo), Panchito Arboláez (güiro), Orestes Varona ( timbales) y Guido Sarria (conga). Tanto Lay y Egües fueron calificados arreglistas y compositores. Entre 1955 y 1958, la Orquesta Aragón lanzó cuatro discos para RCA, que se enumeran a continuación. Durante este tiempo, la Orquesta Aragón registró casi un centenar de números para la RCA, varios de los cuales nunca han sido puestos en libertad. Estos incluyen Macuto , Por adoracion this , El trago , Gallo y gallina y Cha Cha Cha navideño entre otros.Durante 1958 y 1959 hubo un cambio y una adición a la Orquesta Aragón: Pedro Depestre reemplazó a su padre, Filiberto, en el violín y en enero de 1959 Rafael Bacallao se añadió como cantante. Ahora el Aragón tenía tres voces y un sonido único. Bacallao también era bailarín y sus bailes durante sus espectáculos siempre llamó la atención y la aclamación del público.También en 1959, la Orquesta Aragón emitió el primero de ocho LPs con su nueva formación en la etiqueta Discuba.Alejandro Tómas Valdés fue un violonchelista que se unió a la banda en la década de 1960 y también fue un gran bailarín de su propio derecho con él la creación de la onda-cha como una danza que incluyó brasileño Capoeira, cuando la música que él también creó era ofrecer pesados ​​Afro Percusión con los sonidos tradicionales de Cha-cha-cha.En 1982 Richard Egües se convirtió en líder en la muerte de Rafael Lay Apesteguía hasta 1984, cuando Rafael Lay Bravo se hizo cargo. Bajo la Lay más joven de la Orquesta se ha consolidado como una verdadera institución de inspiración para otros Orquestas en el trato con cubanos y afro cubanos estilos musicales. Durante el período revolucionario, Aragón ha viajado a dar actuaciones en más de treinta países.  DESCARGAR

RAOUL DENIS JR. TI RA MIZIKASION. 1985

Raoul Denis Jr.Musico Haitiano generador de nuevos ritmos caribeños. Los compositores de la letra fueron Ralph y Daniel Louis, destacados hombres de la industria musical del Caribe insular.
La canción hace parte del trabajo denominado ‘Ti Ra Mizikasyon’ y fue grabada originalmente en disco de 33 rpm. Hace pocos años el propio ;la música original y las imágenes del pedazo de papel donde fue escrita por primera vez, con enmendaduras y todo.
Al parecer la canción fue encargada por Denis a estos músicos amigos para dedicársela a su primera hija de nombre Sukaina. El trabajo ‘Ti Ra Mizikasyon’ estuvo compuesto por las canciones Sukaïna, Ti gaçon y Siromiel en el Lado A. Y Mizikasion, Ti noe y Sunshine rhythm en el Lado B. 

La primera estrofa dice: “Chaque fois qu'elle sourit/ Je ris, Sukaina/ Et chaque fois qu'elle pleure/ J'ai mal au coeur/ Ô ma Sukaina, qu'est-ce que tu as ?/ Ne pleure pas/ Chaque fois qu'elle chante /Je chante, Sukaina”. DESCARGAR

OLUKO IMO PRAISE JAH 1978

Oluko Imo un musico de Trinidad y Tobago dedicando una Alabanza a nuestro credor Jehova nos deslumbro y nos puso a bailar con esta Funk Soul llamado Praise Jah en 1978 , inicialmente se lanzo al mercado en 45 RPM , dejando muy buenos recuerdos en los picos de Barranquilla de aquella época de antaño: Sibanicu, Coloso, Coreano, Timbalero, Solista; aqui se los traemos y lo compartimos para que lo disfruten!

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DINDO YOGO & KLAY MAWUNGU 1988

Dindo Yogo , con su nombre real Théodore Dindo Mabeli , (30 de diciembre de 1955 en Lokutu - 23 de agosto de 2000) fue congoleño cantante y músico . También fue llamado La Voix Cassée (la voz quebrada).
En 1978, Dindo Yogo unió Papa Wemba 's Viva La Musica . En 1981 dejó la banda por las Langa Langa Estrellas fundadas por Verckys Kiamuangana , y en 1984 hizo otro movimiento, esta vez para Zaiko Langa Langa . Durante ese tiempo, también grabó una serie de discos en solitario. En 1991, dejó Zaiko Langa Langa, y se fue en solitario definitivamente hasta su muerte en 2000.
Murió en agosto de 2000, después de sufrir un colapso en Kinshasa de problemas del corazón. Se casó dos veces y tuvo varios hijos.

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BARRABAS RELEASE BARRABAS 1974

Barrabás nació de la mano de Fernando Arbex, quien tras la disolución de Los Brincos quiso formar un grupo en el que se combinase la riqueza instrumental de las formaciones sinfónicas con los ritmos y percusiones latinas, así como con el funk, al igual que estaban haciendo otras formaciones como Santana, Mandrill u Osibisa.
Arbex creó Barrabás en 1971, tras la separación de su efímera banda Alacrán. Junto al bajista y vocalista de Alacrán, Iñaky Egaña, que con anterioridad había estado en Los Buenos, se unirían otros cuantos músicos para el álbum de debut que se editaría el siguiente año. Arbex sólo tocaría la batería en la grabación de este primer disco, conocido como Barrabas, Música caliente por ser el subtítulo de la cubierta posterior. Arbex nunca tocó la batería en directo con el grupo Barrabas, siendo el batería titular desde sus comienzos, José María Moll.
Arbex se limitó a la composición de canciones y a la producción. Desde el segundo álbum, Barrabas Power (1973), Iñaky Egaña fue sustituido por el vocalista José Luis Tejada. Egaña volvería a la formación en 1983 para la grabación del último álbum de la banda.
Uno de sus mayores éxitos, incluido en su primer álbum, fue "Woman", que llegó a colocarse en las listas de éxitos de Norteamérica, Europa y Latinoamérica, llegando a número 1 en Canadá. En ese álbum también se encontraba "Wild safari", otro éxito internacional y que dio nombre al álbum en algunos mercados como el francés. En el álbum Release Barrabas (Soltad a Barrabas en España), publicado en 1974, se encontraba "Hi-jack", éxito internacional que fue versionado con gran éxito por Herbie Mann. El tema fue número 1 en España durante varias semanas y se colocó también en las listas internacionales, llegando a número 1 en las listas de música negra norteamericanas.
En 1975, con el creciente éxito de la música Disco, fueron unos de los primeros en editar un tema en el novedoso por aquel entonces formato maxi single. El tema elegido fue "Mellow Blow" del álbum Heart of The City en el sello norteamericano Atlantic. No sería el único ya que debido al éxito siguieron editando maxi singles en Atlantic como, el exitoso también, "Desperately" del álbum Watch Out en 1975, lo que los afianzó en el mercado de la musica Funk-Disco.
Después de un paréntesis de cuatro años, en 1981 el grupo reapareció con una formación renovada, además de José María Moll como coproductor, batería y líder del grupo y la voz de José Luis Tejada, entraron a formar parte del grupo: Koky, Armando Pelayo y Susy Gordaliza. El resultado fue el álbum Piel de Barrabas del que se extrajeron éxitos internacionales como "On The Road Again" o "Please Mr.Reagan, Please Mr.Breznev". En 1982 salió el álbum Bestial. El último álbum en el que intervino Arbex como productor, fue Forbidden 1983 con nueva formación: José María Moll, Iñaky Egaña y Miguel Morales.
Posteriormente y tras años de actuaciones y con la formación anterior sale al mercado en formato CD Barrabas Power - Abraxa 1993 con Solera Discos, que recopila los éxitos internacionales del grupo de los años 70 y 80 y, además, temas nuevos. En el año 1997 el sello Solera Discos edita el CD titulado Barrabas Grandes Éxitos con los temas de siempre remasterizados. En 2000, CNR Music edita el doble álbum CD Barrabas Vive que recopila grandes éxitos y temas inéditos en español.
En el año 2000 el sello de Andorra Disconforme, reeditó los álbumes en formato CD con el nombre de "Barrabas the original" (debido a problemas con la titularidad del nombre "Barrabas" que acabo registrando un ex-miembro del grupo) , conservando los contenidos musicales originales y sacando todo el brillo de su grabación original, pero cambiando el nombre de los álbumes (como en el caso de Watch Out que se asigna al Barrabas de 1977) así como algunas de las portadas originales. El autor de su remasterización fue el fundador y productor del grupo así como el autor de la mayoría de sus éxitos Fernando Arbex DESCARGAR

RICARDO RAY VIVA RICARDO 1974

Richard Maldonado Morales (Nueva York; 15 de febrero de 1945), más conocido como Richie Ray o Ricardo Ray,
es un virtuoso pianista,cantante, arreglista, compositor y pastor evangélico. Creador e impulsor del ritmo boogaloo y del género de la salsa. Se le conoce universalmente como "El Rey de la Salsa". Otros apodos también son "El Embajador del Piano", "Goldfingers" y "El Piano de las Américas".Ricardo Maldonado Morales nació en Brooklyn, Nueva York de padres puertorriqueños. Vivían en la calle Hoy. El padre de Ricardo, Pacífico Maldonado, fue un consumado guitarrista en su ciudad natal de Bayamón. Los padres de Richard le habían influenciado para tomar clases y comenzó a tocar el piano cuando tenía sólo siete años. Su vida a lo largo de la asociación con Bobby Cruz inició cinco años después. Esta combinación fue el comienzo de uno de los dúos más grandes de salsa en la industria de la música latina.

Asistió al Conservatorio de Música de Brooklyn, la famosa High School of Performing Arts, y la Juilliard School of Music. Esta experiencia sirvió para desarrollar y perfeccionar su formación musical. Además, se convirtió en compositor y arreglista de diversos géneros de música latina que fueron populares en aquella época la guajira, el cha-cha-cha, el bolero y otros. Una faceta menos conocida de Richie es la de bajista. DESCARGAR

SLIM ALI AND THE HODI BOYS , SWEET MOTHER 1977

Delgado Ali y The Hodi Niños -Sweet Madre -Kenya 1977

Delgado Ali y Los Chicos Hodi presentan el sonido que hizo famosa Kenia ao con el Benga conducción duro del golpe se extendió desde Malaui a Senegal y Sudáfrica ...
Álbum Rare desde 1977 lanzado en Sudáfrica, difícil de encontrar!Kenya siempre ha tenido una de las más diversas e intoxicantes culturas musicales en África. Sin embargo, el inmenso talento rara vez se reconoce internacionalmente y rara vez da los recursos que necesita para florecer, ''escribe Doug Paterson en músicas del mundo biblia la Guía del áspero. El patrimonio musical keniano lejos ha recibido el mismo tipo de atención que se ha dirigido hacia la música etíope, congoleños y África Occidental de la vendimia en la última década. Es decir, hasta ahora, al menos, al igual que Kenia Especial un increíble esfuerzo en documentar una época dorada en la música keniana durante los años '60 y '70.

La compilación también pone de relieve la relación única e innovadora entre Kenia, congoleño, Zambia y Tanzania músicos en este período en que las mejores bandas de todo DR Congo (entonces Zaire) realizaron e incluso se establecieron en Nairobi. A diferencia de la vecina Etiopía, la escena musical keniana fue hace décadas altamente regionalizadas y globalizados. Sin embargo, tanto DK y Emmanuel destacan para mí que Kenia Especial sólo se rasca la superficie. Hay muchos más tesoros musicales para ser redescubiertas en Kenia.



Nos reunimos DK en el Blue Post Hotel - gran dama de Thika ubicado donde los ríos Chania y Tahika se reúnen para formar el doble Thika y Chania Falls. La historia del hotel se remonta a 1908 donde fue construido como una escala para los colonos blancos que viven más al norte y que viajan de ida y vuelta a Nairobi. DK ha actuado en las numerosas veces azul de correos, la última vez fue la noche en que su madre murió en 2011. Hoy en día la música que sale de la radio del hotel es 80 terribles 'pop estadounidense y DK y Emmanuel empieza quejándose de que las estaciones de radio de Kenia durante el pasado décadas han sofocado el crecimiento de la música indígena como DJs están exigiendo pagos más altos y más altos para dar canciones Airplay. Mientras que en otros países payola para DJs es una preocupación menor hoy como su participación en la elección de las canciones es limitado y los artistas se les paga a través de los derechos de ejecución de radio, esto todavía no es el caso en Kenia.

Hoy es el 31 st de mayo de 2013, y ha sido exactamente medio siglo desde DK primera vez subió al escenario.Ese fue el 1 er de junio de 1963, el día conocido en Kenia como Madaraka en que el país alcanzó la autonomía interna desde el Reino Unido, antes de la independencia total alcanzado en diciembre del mismo año. DK explica cómo estaba borracho todo el mundo el día de Madaraka de un día lleno de celebraciones. Se suponía que sus tres hermanos mayores para jugar un concierto en su ciudad natal de Gatanga, a pocos kilómetros de Thika, pero ninguno de ellos se encontraban en condiciones de realizar. En lugar DK, de 15 años en el momento, se subió al escenario y tocó ante la sorpresa de todos los presentes. '' Yo había estado viendo mis hermanos juegan, y cuando estaban fuera de la casa yo solía tener una de sus guitarras y la práctica sin ellos lo sepa. Me habían dicho que concentrarme en mi escuela, no para reproducir música ''




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