EDGAR MUSIC

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domingo, 2 de octubre de 2011

COPOEIRA CORDAO DE OURO MESTRE SUASSUNA E DIRCEU VOL. 1 -2 Y 3

Bueno si de Bailar Capoeira en 1970 cuando la música del Brasil invadió los torna-mesas de las grandes maquinas; allí  nos llego El Maestro Suassuna y Dirceu deleitándonos con aquellos ritmos sensacionales de la Capoeira De Oro , fueron tres volumenes que nos llegaron pero la atención se centro en el Vol 1 ,donde se destaco la copoeira de san salvador, bueno para deleite de todos aqui traemos los tres volumenes de las Copoeiras que llegaron a nuestra Barranquilla en la epoca dorada de las verbenas ,pero del verdadero bailador y coleccionista de musica Afro-antillana.


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SWINGIN CALYPSOS LORD FLEA AND HIS CALYPSONIANS 1957



década de 1950, la música del Caribe fue ganando popularidad a medida que continuaba el proceso de la polinización cruzada con otros estilos musicales, mientras que su influencia se extendía. La esencia de Jamaicamúsica de Mento comenzó a desdibujarse, mientras que se corre el riesgo de desaparecer bajo el paraguas de la Trinidad locura de Calypso, pero uno de sus embajadores de primera en los EE.UU. fue Norman Thomas, también conocido como Flea Señor. Señor Flea ganado creciente popularidad tocando con su banda en los clubes nocturnos en su país natal, Kingston, Jamaica a principios de los '50 's, y continuó el éxito después de un movimiento a Miami, Florida. Él estaba en su apogeo en 1957, apareciendo en programas de televisión nacional y en las películas, y la liberación de este álbum. (Probablemente Capitolio vistos Flea Señor como respuesta a Harry RCA Belafonte.)formación de la banda: Flea Señor - El líder, cantante y guitarrista Porkchops - banjo cuchara Conde - tambores y cucharas príncipe Carlos y Largie Señor - Timbali y tumba de percusión Ray Fish - base de tina Trágicamente, el Señor Flea fue diagnosticado con la enfermedad de Hodgkin es un par de años más tarde. Murió muy joven en 1959, a la edad de 25 años. (Aunque algunos reportes varían, su edad ha sido confirmada por su hija ver los comentarios.) - Puede leer acerca de la música de Mento y Flea Señor en páginas muy detalladas en el Mento Music.Com Desde el LP "Swingin 'Calypso' (Capitol Records, 1957), Escucha Señor Flea y su calypsonians: Shake Shake Sonora Shi-Du-Bi-Du- Bab vida de soltero es que no puede cruzar a De Fuegoseñor Dame De Alquiler Mono Amor Calypso Be Bop Pretty Woman Magic Compositor Travieso pulguitaCapitol Records lanzamientosEn 1957, Capitol Records lanzó el LP, "Swingin 'Calypso", por el Señor Flea y su calypsonians . Esto hace que Señor Flea uno de los dos mento acto para lanzar un LP en una etiqueta importante en ambos lados del Atlántico. El otro era "Calypso" por Foodoos Señor, que puede hoy en día pueden ser fácilmente adquiridos en el CD . Lamentablemente, el LP Flea Señor, no puedo.El revestimiento de las notas mencionan "Calypso" unas 500 veces, pero nunca "mento".Es seguro asumir que esta versión montó la faldones de la gran popularidad de Harry Belafonte álbum, "Calypso", publicado un año antes. A su vez, justo, teniendo en cuenta la cantidad de música de Jamaica le dio a Harry Belafonte , por no hablar de Flea Señor en particular. Además de cubrir Belafonte "Naughty Little Flea", que abarcaría también "Monkey" y "Shake Shake señora " (como veremos a continuación)de este LP.Vino en presentacion de 78  RPM , 33 RPM y 45 RPM espero dejarles muchos exitos traidos a nuestra ciudad BARRANQUILLA Doy una gran aclaración, doy gracias a la información dada hace años a  este colega, por Oscar Pájaro , a quien le doy gracias por su legado como Dj y coleccionista de musica Afro-antillana..  Señor Flea - El líder, cantante y guitarrista
Porkchops - banjo
cuchara Conde - tambores y cucharas
[que no debe confundirse con el artista a mediados de período, Cuchara Señor ]
El príncipe Carlos y Largie Señor - Timbali tumba y percusión
Ray Fish - tina de base.A pesar de la percusión es más completo que lo que era el típico, y un tipo diferente de fabricación casera utilizada fue bajo, la música era rural mento, con un poco de pulimento. La musicalidad logrado (en especial el tocar el banjo) y las voces fuertes eran ideales para romper mento a un público internacional cuyos oídos fueron abiertos por el popular Harry Belafonte, si se procesa, la presentación de la música caribeña.























































sábado, 1 de octubre de 2011

JEAN RAPH LOUMBET

 Con su característica voz aparece Jean Raph Loumbet , ahora acompañado de la agrupación Les Zoulous, faltaria un poco mas de trompetas para igualar el concepto musical de la orquesta Mode Succes, pero el ritmo de su guitarra es impresionante se conserva , como les mencione arrancaba el mes de octubre con JEAN RAPH LOUMBET, disfrutenlo!!


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viernes, 30 de septiembre de 2011

RENAISSANCE VOL.1 JEAN RAPH LOUMBET ORCHESTRE MODE SUCCES

De costa de Marfil Jean Raph Loumbet con la orquesta Mode succes nos trae este maravilloso LP que nos ha deleitado con su espectacular bajo y swing de guitarras y un coro espectacular con la produccion de Loukelo samba ,sus inicios ligados a la banda Les Zoulous , aqui lo presentamos para disfrute de nuestros seguidores el primer animador de OCTUBRE JEAN RAPH LOUMBET!!  Disfrutenlo!

domingo, 25 de septiembre de 2011

BOPOL MANSIAMINA & INNOVATION VOL. 2 - HELENA

Bopol Mansiamina nació en el Congo-Kinshasa en 1949. Él es un guitarrista, vocalista, arreglista y productor. Su carrera comenzó cuando se unió a la Orquesta Bamboula con Papá Noel en 1969. Bopol fue uno de los co-fundadores de la Orquesta Continental en 1971 y en ese momento comenzó a componer. Se unió a Afrisa Tabu Ley, entonces, en 1976 fundó el grupo Toupas Ya con Ray Lema y Manuaku. En 1978 se unió a Sam Mangwana, Lokassa y Mandjeku Dizzy en África All Stars. En 1982 se estableció en Francia Bopol y, con Syran Mbenza, Nyboma y Mayi Wuta, formado Les Etoiles Quatres. En 2002 realizó una gira con Somo Somo Mose Fan Fan. Otro Bopol músico ha trabajado estrechamente con Ricardo Lemvo es.En este Lp Bopol Mansiamina aparece acompañado con el maestro Jacobs Deveraux , del cual ya dimos una reseña musical y artistica para , que se pueda entender de donde nace esta union potente de estos dos moustruos se los dejo para que lo disfruten!!
Quiero darles a entender que el sello inicial de este Lp es Innovation , Son 9 Innovation de Bopol Mansiamina ,hay un variado , que trae la V equivocada

SYRAN MBENZA - THE BEST OF PARIS - SYMBIOSE



Guitarrista Syran M'Benza nació en Kinshasa el 31 de mayo de 1950. Su carrera artística comenzó en 1968, cuando, todavía en la escuela, él jugó en un grupo de barrio llamado La Banita. A continuación, se unió a otras bandas: Jamel Jazz, Jazz Ewawa dinámica de Malph, Somo Somo y Lovy du Zaire, dirigida por Vicky Longomba.Fue después de salir de Lovy du Zaire, que decidió convertirse en músico profesional, trabajando con un grupo llamado Kara en una discoteca del mismo nombre. Un espíritu aventurero, Syran decidió explorar otros ámbitos musicales, dejando a Zaire para Togo y Côte d ' Marfil, África Occidental, donde se encontró con Sam Mangwana y Lokassa, y colaboró ​​con ellos durante tres años en el África All Stars, y también grabó su primer álbum en solitario, Kouame . Desde el oeste de África, Syran partió hacia Europa para continuar su carrera en solitario. Su siguiente álbum, Ilanga , fue producido por el hijo Eddy, y su reputación creció, trabajó con muchos otros productores como los afro-Rythme, Música Salsa, Africamania, Syllart, Melodie y Musique Buda. Sus álbumes solistas fueron Elisa Dangwa , Sisika , Kelele ,Africa: la Edad de Oro , y Symbiose .También en gran demanda durante los últimos 25 años como músico de estudio y productor, ha grabado con muchos de los artistas más significativos del Congo de la época. En 1982, aprovechando la presencia en París de antaño Mwan'Dido amigos Nyboma, Bopol Mansiamina y Wuta Mayi, formaron el Quatre Etoiles du Zaire (cuatro estrellas), lanzando su primer álbum en la etiqueta Rythme Afro, que abrió el camino con gran éxito. Cinco discos seguidos, y muchas giras en toda África, Europa, el Caribe, EE.UU. y Canadá, por lo que el grupo uno de los pilares de la música soukous muy popular de la época. En 1988 se unió a Passi Jo y Ramazani JP para un proyecto paralelo llamado Kass Kass, que también grabó varios discos de
soukous pista de baile.Hoy en día, Syran M'Benza es ampliamente reconocido como uno de los guitarristas más finos y logra la mayoría en África. Andy Kershaw, de la BBC comentó en 2005: "Kekele, la flor y nata de los veteranos de la rumba del Congo ... - hacer la música más exquisita Eric Clapton no está en condiciones de afinar las cuerdas de su guitarra solista, Syran Mbenza.."

Euforia musical con Icha en Barranquilla la tierra afrocaribeña con mejor musica del caribe!

sábado, 24 de septiembre de 2011

SYRAN MBENZA & ENSEMBLE RUMBA CONGO - INMORTAL FRANCO


Franco Luambo Makiadi fue leyenda de la guitarra incomparable de África, cuya melodiosa música cambió el sonido de un continente. Veinte años después de la muerte de Franco, maestro de la guitarra congoleño Syran Mbenza reúne a un grupo de estrellas para celebrar su legado musical increíble. Dirigido por Mbenza, ampliamente reconocido como uno de los mejores guitarristas de África, el álbum cuenta con la voz melosa de Wuta Mayi y el bajista de la banda de Flavien Makabi OK Jazz de Franco, así como los músicos que va desde la central Etoiles grupos de Quatre y Kekele. Juntos, ofrecen una docena de las mejores pistas del Congo de todos los tiempos y celebrar el dictum de Franco 'En Entre Aceptar. En clase KO! (Se llega bien y dejar noqueado!) 
Franco, François Luambo Makiadi, los congoleños "Mago de la Guitarra", un hombre grande, nació rurales en 1938 y murió urbanas en 1989. Su forma de tocar era rápido, parecía fácil, y se volvió más expresiva, más dimensiones, a medida que envejecía. Su ascenso a la fama coincidió con el auge de la rumba congoleña, un estilo inspirado en la popularidad, en el Congo colonizado, de la música cubana, a partir del 1940.Discos cubanos vendidos, bandas cubanas de gira, y los congoleses hecho híbrido al estilo cubano de música propia.Bandas de frecuencia fueron nombrados después de que el hotel, club, o un estudio que los contrató, o después de la que fue miembro de su núcleo. Eran tan de Tal destaca As, o la banda de Localización algo. Franco, después de haber servido de aprendizaje de un guitarrista en Henri Bowane, co-fundó un grupo que se llama la barra de OK en Kinshasa. Esto fue en 1955, por lo que la capital todavía era conocido por su nombre de Bélgica, Leopoldville, por el rey Leopoldo II.
Fue con OK Jazz y Jazz después de su encarnación TPOK que tenía sus más grandes éxitos. 'Jazz' aquí no significa que la banda tocaba jazz americano. Fue uno de los préstamos del exterior-palabra que tomar fuerza en ciertos lugares a determinadas horas, en la forma en que las panaderías de los países que no utilizan el francés como idioma principal, no obstante se llaman a sí mismos La Patisserie. El TP de Jazz TPOK sinónimo de tout-pujante , todopoderoso. Todopoderoso Jazz en Aceptar.Este disco homenaje Franco marca el 20 aniversario de su muerte. Es un disco de versiones bastante fieles. El líder del grupo Syran Mbenza aborda su guitarra al estilo de Franco, y hay algunas buenas sebene , la innovación de flujo libre del Congo que ve el guitarrista se disparan fuera y trabajar en torno a un tema, mientras que un amigo lleva un dedo en la canción. Los primeros compases de "Liyanzi Ekoti Ngai Na Motema (Mouzi)" son la luz como soufflé, vivo como un xilófono. Mbenza es probablemente el más conocido en el mundo de habla Inglés para el trabajo que ha hecho con Kekele, una banda de rumba-avivamiento que lanzó su primer álbum en 2001. Rumba, en el Congo, ha sido superada por la rapidez soukous , pero Kekele fue un retorno a la vieja manera de hacer las cosas. Un homenaje dirigido por Franco Mbenza fue siempre probable que se juega con la fidelidad.La fidelidad es punto de venta del álbum, pero también es un problema del disco. EscucharInmortal Franco versión 's respetuoso de "Infidelité Mado" me recordó cuán rico y libre a la antigua sonidos. Las pistas aquí no tienen el borde tintineo de los originales, la inmediatez de un músico de la búsqueda de una canción por primera vez y lo hace propio, el sonido de un grupo de jóvenes establecer el dominio sobre un público exigente que le gustan. Son más suave y relajado. Pero entonces, por supuesto que son, y por supuesto no tienen esa novedad. ¿Cómo podrían?Al perder la fidelidad, supongo. Tirando de las viejas canciones en nuevas direcciones podría ser otra manera de rendir homenaje, pero no es manera de Mbenza. Inmortal Franco es undangerous. El conjunto mantiene la longitud de sus canciones alrededor de la marca de cinco minutos, haciendo caso omiso de temas como "Mario", una épica de 14 minutos sobre un gigoló descargando, y el recorte "Liyanzi Ekoti Ngai Na Motema (Mouzi)" por la mitad. Se queda con el material alegre, no acercarse a la canción último gran mago de la registrada antes de su muerte, "Atención na SIDA". SIDA, en otras palabras, el SIDA. "A quién le da el SIDA?", Franco le preguntó."Los hombres, mujeres y niños", respondió. Dos años más tarde estaba muerto, probablemente de lo que había escrito una canción. Inmortal Franco está aquí para hacerte feliz, sólo la inmersión en la tristeza cuando llega "Liwa ya Franco", una adaptación de una canción compuesta para 1961 Franco memorialise un amigo muerto. El conjunto lleva el nombre del amigo a cabo y pone el nombre del músico en su lugar. La tristeza en la voz de Ballou Kanta es demasiado simple, y me sentí incómodo escuchar a él. Pero después de que el estado de ánimo levanta, los músicos parecen a recordarse, y salimos con "Tour de un Tour" en un estallido de alegría.           En vispera de su aniversario en Octrubre les dejo este legado musical para que lo disfruten!

















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