BYRON LEE & DRAGONAIRES SOCCA GREATES HITS

Lee nació en Manchester en Christiana Parroquia de madre afro-jamaicana y padre chino (un profesor de lengua) originaria de Kowloon , Hong Kong . [ 2 ] Su madre era de Auchtembeddie , donde mento y junkanoo eran populares las formas musicales, y su familia activa confirmó la tradición cultural y musical de sus ancestros africanos. [ 2 ] La familia se trasladó a la zona de Mountain View Jardines de Kingston cuando Lee fue de alrededor de 8 o 9. [ 2 ] Él aprendió a tocar el piano en uncolegio de monjas en Mandeville , pero poner música en espera, cuando se convirtió en miembro de la Comisión Nacional de Jamaica de fútbol del equipo. [ 2 ] Él se enseñó a tocar el bajo en un instrumento hecho en casa, y alrededor de 1950, junto con su amigo Carl Brady, formó la primera encarnación de la Dragonaires , el nombre del equipo de fútbol americano universitario que jugó para, en ese momento se concentra en mento. [ 3 ] La banda se convirtió en profesional en 1956 y pasó a convertirse en uno de los principales de Jamaica ska bandas, continuando desde entonces, y tomando en otros géneros como el calipso , Soca , y Mas . [ 3 ]Según Michael E. de ternera en su libro Dub: paisajes sonoros y canciones de reggae jamaicano añicos en * Pulse Wesleyan University, 2007), Byron Lee es conocido por haber introducido el bajo eléctrico a Jamaica a finales de 1959 o 1960. Sin embargo, la razón de Lee comenzaron a usar el bajo eléctrico en lugar de su stand-up contraparte no tenía nada que ver con el sonido. Más bien, era una forma de Lee para evitar llevar el grande y pesado de pie bajo el camión para pasar de concierto a concierto. El bajo se ganó pronto popularidad en todo el país y pronto se convirtió en la norma. El bajo eléctrico "más fuerte, más clara y más en el sonido de su rostro cambió pronto todo el sonido de la música jamaicana por completo, sobre todo después de Skatalites bajista Lloyd Brevett se enamoró de ella. Lee también ha trabajado como productor, la producción de muchos de los ska singles de The Maytals , y su capacidad empresarial lo llevó a la creación del Show Spectacular Lee Byron gira, que involucró a varios actos de Jamaica (incluyendo The Maytals) gira por el Caribe. También se convirtió en el jefe de distribución en Jamaica para Atlantic Records . [ 3 ] Lee compró el West Indies un registro completo (WIRL) los estudios de grabación de Edward Seaga después de un incendio había destruido la planta de prensado en el mismo sitio, y lo rebautizó como sonidos dinámicos , muy pronto con una nueva instalación presionando construido en el sitio. Pronto se convirtió en uno de los estudios mejor equipados en el Caribe, que atrae a artistas tanto locales como internacionales, entre ellos Paul Simon y The Rolling Stones , que grabaron su famosa canción "Angie" allí. [ 3 ] producciones de Lee incluye Boris Gardiner 's Happening Reggae , Hopeton Lewis 's ranurado en términos de vida , y el Cowboys '"Johnny Too Bad". [ 3 ] Dinámica también actúa como uno de los distribuidores de Jamaica registro principal.En 1990, Lee inauguró lo que se convirtió en un evento anual, el Byron Lee Jamaica Carnival , que se celebró en el Constant Spring Road, y al que asistieron cientos de miles de personas que se unieron el "uptown" y "centro" de los residentes de Kingston, un evento que llama a Lee "el momento más feliz de mi vida". [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Lee había llevado a cabo con la Dragonaires en los carnavales de todo el Caribe desde mediados de 1970, y escogió el lugar para el carnaval para atraer a los juerguistas de todas las clases de Jamaica , indicando que "El mayor problema fue que la mayoría de los jamaiquinos, dijo que no quiere trabajar, que no es un país del carnaval, pero persistió porque yo creía en ella. Quería carnaval para ir a la pública. Siempre había otros carnavales que se llevaron a cabo sobre todo en interiores, donde las personas tenían que pagar para entrar me fui al pueblo y elegir Half-Way Tree, donde la parte alta y conocer la ciudad. Ahí es donde la ruta se mantendrá ". [ 6 ] Mientras que en los primeros días de ska, Lee fue acreditada en la toma de la de los guetos y le da atractivo entre "uptown" Jamaica clases media y superior, que ha sido acreditado con la toma de soca en la dirección opuesta, la popularización de un género que anteriormente sólo había sido disfrutada en Jamaica entre las clases altas, con la clase obrera de la isla. Lee se perdió el Carnaval de Jamaica en 2007, cuando estaba recibiendo tratamiento para el cáncer de la vejiga después de una cirugía en la Florida , y ya no apareció en el escenario con la Dragonaires, a pesar de que todavía estaba involucrado en el manejo de la banda, y participó en el festival de nuevo en 2008 . [ 7 ] [ 8 ] se organizó un concierto en su honor el 30 de junio de 2007, para celebrar sus 50 años en la industria musical, con artistas como compañeros de los sobrevivientes de cáncer de La Haya Myrna y Shervington Plutón . [ 7 ] Las ganancias fueron a la Sociedad de Cáncer de Jamaica.Lee fue galardonado con la Orden de Distinción en el año 1982, actualizado a nivel de Comandante el 15 de octubre de 2007, en reconocimiento a su "contribución en el campo de la música y entretenimiento, tanto local como internacional"En octubre de 2008, después de recibir tratamiento por varias semanas en Florida , Lee volvió a pasar sus últimos días en Jamaica. En una ceremonia realizada en el Hospital de la Universidad de las Indias Occidentales el 26 de octubre de 2008, fue galardonado con la Orden de Jamaica (DO). [ 11 ] Lee murió el 4 de noviembre de 2008, de 73 años. [ 12 ] En una declaración sobre el día de la muerte de Lee, el Primer Ministro de Jamaica, Bruce Golding , dijo que "Jamaica, y de hecho el mundo, ha perdido otro de los pioneros de buena música con la aprobación esta mañana de Byron Lee, uno de los líderes mejor banda nunca a la gracia del entretenimiento escenarios del mundo ".

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ORCHESTRE JARDIN DU GUINEA

La música popular de Guinea , sobre la base de ricas tradiciones, fue fuertemente promovida por el primer presidente y dictador Sékou Touré, quien gobernó Guinea desde 1958 hasta su muerte en 1984. El nuevo estado independiente necesita una orquesta para fomentar el desarrollo de la herencia musical, y el syli Orquesta Nacional fue creado. Muy pronto, muchos talentos se unieron en esta orquesta, y se dividió en dos conjuntos, la Orquesta de la Paillote , que más tarde fue rebautizado en Kélétigui et Tambourinis ses , y la Orchestre du Jardin de Guinea , después Balla et Ses Balladins . Pero ya antes de la independencia, Facelli Kanté (1922-1961) se inspiró enFodeba Keita guitarra 's jugando en obras de teatro, y juntos se fueron para formar el núcleo de laAfricaines Les Ballets (cf. Charry: Mande la música, p. 246) . Durante la década de 1950, Facelli Kanté hizo algunas grabaciones con su grupo de africanos y con el Ballet. Amplio apoyo del Estado a lo largo de los años 1960 y 1970 llevó a la formación de una gran variedad de orquestas locales, regionales y nacionales. Los mejores se les dio la oportunidad de grabar para el sello discográfico del Estado Syliphone , y algunos incluso viajar, estudiar y llevar a cabo en Cuba. Todo esto dio lugar a numerosos LPs y singles en la etiqueta Syliphone, todas con muy buena música. De todas las bandas, se Bembeya Nacional de Jazz que tuvo éxito para producir un cierto éxito internacional, sobre todo después de las visitas a Europa en 1985. Pero la era de las grandes orquestas, llegó a su fin tras la muerte de Sekou Touré, no había más apoyo del Estado. Syliphone cerrados y la mayoría de las orquestas dejado de realizar sobre una base regular, perdiendo a sus miembros más prominentes que empezaron a buscar el exilio en Europa o en una carrera en solitario. El artista de mayor éxito de Guinea, Mory Kanté , había trabajado en Malí, Costa de Marfil y Francia, comenzó su carrera en solitario en la misma época, y tuvo un éxito número uno en varios países occidentales con su versión de 1987 de « Yeke Yeke » . En Conakry, hay una nueva generación de músicos a la espera de romper. Aparte del estilo de mandingo, hay reggae, rap, afro-zouk, la música fula y semi-tradicionales conjuntos de la zona costera  en los alrededores de Conakry.Lamentablemente, el acceso a los estudios internacionales, los contratos y el público sigue siendo difícil. La orquesta jardin de guinea contribuyo en el ambito popular africano con su melodia   soumbouyaya, se caracterizo y enfatizo en los bailes populares de mi curramba Y Na ma saba es un estilo mas contundente del propio barranquillero, disfrutelo!  DESCARGAR

 

MARCORY GASOIL ZITANY NEIL

Zitany Neil gran interprete del soukous con el acompañamiento de Diblo Dibala y souokous stars dio en aquel año 1988 la gran sorpresa musical , con su éxito Tantina convirtiéndose hoy en día, en clásico de la música africana ,hoy se los traigo , para nuestros seguidores ,y recuerden ,compartir música es cultura disfrutalo!
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REMMY ONGALA & ORCHESTRE SUPER MATIMILA SEMA

Remmy Ongala entra en su cuenta aquí ante una audiencia. "Sema" tiene una atmósfera que los dos discos que no tienen, y es por eso que es la que yo juego con más frecuencia. La banda suena como vivir bien como en el estudio, el sonido cercano y muy bien, grabado por Radio Tanzania en Dar es Salaam, en Falun, Suecia y en Inglaterra. Las letras son frescas y hablar de la condición de pobres y oprimidos es. Gran!Remmy Ongala y su Super Orquesta Matimila son sin duda la banda más conocida de Tanzania, y se han presentado muchas veces en Europa y losEE.UU..
Remmy Ongala es originario de Zaire / Congo. Perdió a su madre cuando él tenía nueve años y tuvo que asumir la responsabilidad de criar a sus hermanos. A los 17 años de edad, que estaba en una banda de jóvenes, el éxito bantú, como cantante y baterista. Esto no era muy popular con su familia, por lo que Remmy tuvo que dejar la banda. Dos años más tarde volvió a involucrarse con la música como guitarrista, cuando se unió a varios grupos, entre ellos el Jazz Mickey en el Zaire y Jazz Gran Mika en Uganda. En 1978 se trasladó a Tanzania y se unió a la banda de su tío, la Orquesta Makassy en Dar es Salaam. En 1981 se unió a Matimila, una banda de 18 miembros, propiedad de un empresario local. Más tarde formó Súper Matimila y desarrolló un estilo basado en tres guitarras, bajo y batería, además de saxofón. Remmy Ongala basa su música en el soukous, que profiere en una versión más cruda de lo habitual, ya que está arraigada en las tradiciones locales de Tanzania.
Se da mucha importancia al Swahili letras que a menudo tienen picaduras de política en contra de quienes detentan el poder de todo tipo, pero también muestra una defensa leal de la condición del hombre común. Debido a las propiedades de las letras de curación de las llamadas que se llama "El Doctor" y es un hombre muy popular en el barrio Sinza, en las afueras de Dar es Salaam, donde vive con su esposa, Inglés, cinco hijos y un loro.
En los últimos años no ha sido capaz de realizar con la frecuencia que antes, debido a su padecimiento de diabetes.

PARTE1

PARTE2

REMMY ONGALA & ORCHESTRE SUPER MATIMILA MAMBO

REMMY ONGALA

Nacido Ramadhani Mtoro Ongala de 1947, en la región de Kivu del Congo Belga (hoy Zaire), casado, con tres hijos
El guitarrista y cantante itinerante, recorriendo todo el este de Zaire y Uganda, 1964-1978, miembro de la Orquesta Makassy, ​​1978-1981, líder de la Orquesta Súper Matimila de 1981 -, ha participado en el World of Music, Arts, y visitas Dance (WOMAD), 1988-1989, lanzado álbumes en el sello Real World de Inglaterra, 1989-1990. Ha realizado giras frecuentes de África y Europa, 1988.Ongala nació en 1947, en el Kivu región del este de Zaire, que en ese momento era conocido como el Congo Belga. Su familia vivió en Kindu, no lejos de la frontera con Tanzania. Poco después de Remmy nació, se trasladó a Kisangani , a unos 250 kilómetros al norte. En estas áreas, como en gran parte de África, la música permeado casi todas las facetas de la vida, y Ongala se sumerge en ella desde el nacimiento. Su padre era un músico de talento, a nivel regional conocido como un tambor de mano y un reproductor de mbira. El mbira, una pieza hueca de madera o calabaza teniendo listones de madera o de metal que vibran cuando arrancó, es uno de los diversos instrumentos Ongala comenzó a aprender de su padre a una edad muy temprana.
Gary Stewart, en su libro Breakout, contada por cuenta propia Ongala de las circunstancias comunes que rodean el nacimiento del músico. Según Stewart, la madre de Ongala había estado embarazada dos veces antes, y las dos veces que el niño había muerto. Como última esperanza, se volvió hacia uno de los médicos tradicionales locales para pedir consejo. Él le dijo que no vaya al hospital la próxima vez que estaba embarazada, sino que el bebé nació en la selva con la ayuda del curador. Luego le advirtió que nunca para cortar el pelo del niño, un voto que mantuvo por el resto de su vida.En su juventud, Ongala se avergüenza de su hirsuto cabello. Pero después, cuando el reggae estrella Bob Marley imagen "s se hizo visible en el Zaire, los bloqueos se convirtió en un motivo de orgullo. Remmy también nació con dos dientes intactos frente, piensa que es una señal de que él mismo podría llegar a ser un sanador. Aunque optó por no seguir esa carrera, "El Doctor" se convirtió en eventual apodo es Ongala entre los aficionados de Zaire y Tanzania.Cuando Ongala tenía sólo seis años, su padre murió. Desde que su madre no podía pagar la escuela, Ongala se vio obligado a dejar de fumar. Por la década de 1960, Ongala se estaba enseñando a tocar la guitarra. Cuando su madre murió en 1964, se convirtió en el jefe de la familia, responsable del cuidado de sus hermanos menores. Sin opciones de trabajo disponibles, Ongala comenzó ganándose la vida de reproducción de música.Su guitarra mejoró rápidamente, y pronto fue capaz de conseguir un trabajo frecuente jugar en hoteles de la zona. Para los siguientes doce años, realiza una gira por todo el este de Zaire y Uganda, a tocar la guitarra y la batería con una serie de bandas de la región, incluyendo Succ s Muachana y Jazz Gran MickeyMientras él estaba enseñando a tocar la guitarra, y como él desarrolló su propio estilo durante la primera parte de su carrera, Ongala estuvo muy influenciado por el nuevo estilo urbano Congo de la música que se hacía popular en la década de 1960. La música cubana también se reproduce ampliamente en el este de África en ese momento. Ongala cita como sus principales influencias de la época del canto de José Kabasele y la relajada y rumba estilos de guitarra de un artista conocido simplemente como Franco.En 1978 Ongala fue convocado por un tío de Dar-es-Salaam, la capital de Tanzania, para unirse a la Orquesta Makassy , una popular banda liderada por Mzee Makassy, ​​que también era originario de Zaire. Mientras que un miembro de ese grupo, Ongala escribió su primer éxito, "Sika Ya Kufa (El día que me muera)", en honor a un amigo que había fallecido. La tenencia de la Ongala con la Orquesta Makassy duró unos tres años. Luego se marchó para unirse a la Orquesta Súper Matimila , otro grupo de arriba-y-venir de Tanzania.
Matimila, cuyo nombre proviene de la de un pequeño pueblo cercano, se convirtió en un accesorio en la animada Dar-es-Salaam escena de la música club, y Ongala se convirtió rápidamente en el líder del grupo. La banda llegó a tener 18 miembros, aunque por lo general sólo seis u ocho que aparecen en el escenario en un momento dado de rendimiento, ya que club de conciertos en Tanzania puede durar hasta seis horas. La atmósfera informal permitió a los músicos para girar y salir libremente, por lo general entre dos guitarras, un bajo, una batería estándar, otros instrumentos de percusión africana, y un saxofón . Casi todo el mundo cantaba.Durante la próxima década, se convirtió en Ongala uno de los compositores más prolíficos de Tanzania. Por lo general deja las canciones de amor a los demás, concentrándose en cambio en la escritura de letras que abordaban las preocupaciones sociales. Incluso después de alcanzar un nivel razonable de vida confortable para sí mismo, Ongala continuó defendiendo a los pobres en sus canciones. Llamó al estilo de su materialubongo, que a grandes rasgos significa "música cerebral" en swahili.Esencialmente no existe industria discográfica en Tanzania, y por lo tanto, no existe un mecanismo para el cobro de regalías, del mismo modo, los sindicatos de músicos y de las leyes de derechos de autor no están disponibles. Los músicos locales son casi totalmente dependientes de las actuaciones en directo de sus ingresos, y al mismo tiempo la escena musical en los alrededores de Dar-es-Salaam es ciertamente vibrante, la competencia entre las bandas es feroz. Como Matimila llamó la atención, el grupo comenzó a grabar algunas de sus canciones para la radio de Tanzania, pero esto no se tradujo en grandes cantidades de dinero como Airplay en el Occidente en general lo hace.a introducción de la música Ongala a un público europeo se inició en forma sencilla. A finales de 1980, Ongala dio una cinta de su banda a un amigo británico que estaba a punto de regresar a Inglaterra. La cinta fue aprobada finalmente por los miembros del mundo de la Música, Artes y Danza (WOMAD), una organización que promueve los artistas del Tercer Mundo. La gente de WOMAD se quedaron tan impresionados por el material que Ongala y compañía fueron invitados a participar en la gira de 1988 WOMAD.Las audiencias occidentales aprecian la música bailable Ongala inmediatamente. De vuelta en Tanzania, sin embargo, su debut en Europa no fue elogiado universalmente. Uno de los miembros de la prensa, Omar Bawazir, fue especialmente duro. Escribiendo en Uhuru, criticó a la banda para llevar a cabo con "estómagos desnudos y redondeados" en vez de en traje occidental normal, alimentando la prensa occidental está sesgadaideas sobre el subdesarrollo del Tercer Mundo.

Cálida recepción europea Matimila llevó WOMAD para lanzar una colección de las mejores grabaciones de radio Ongala de Tanzania desde la década de 1980. El álbum resultante, titulado Nalilia Mwana, presentó una serie de canciones que tratan con la política de la pobreza. Se incluyeron títulos como "Ndumila Kuwila (No hables con dos bocas)," y "Hana Mnyonge Haki (los pobres no tienen derechos)."
Valoraciones de Europa Ongala debuta, en vivo y grabadas, casi por unanimidad estelar, lo que lleva WOMAD invitar al grupo a lo largo de su gira 1989 también. Matimila también fue invitado a grabar en un estudio de Western bien equipado por primera vez. El producto resultante, Canciones para el hombre pobre, fue grabado en los estudios reales estrella del rock británico Peter Gabriel Mundial, y editado en el sello mundial WOMAD afiliados Real. Una vez más, el álbum estaba repleto de canciones escritas desde la perspectiva de los oprimidos .Songs for the Poor Man incluido "Kipenda Roho", un himno contra el racismo, que proclama la universalidad del amor. Este fue un tema especialmente cercano al corazón de Ongala, ya que se había casado y había tenido tres hijos con una mujer inglesa blanco por el momento. Aunque la mayoría de las canciones en el álbum había sombrío temas, la música en sí se eleva. Con su recién descubierta el acceso a los sofisticados equipos de grabación, Ongala fue capaz de producir un limpiador de sonido sin sacrificar la autenticidad de sus raíces musicales.En 1990, Ongala y Matimila Súper dio a conocer un segundo disco británico en el mundo real. De nuevo sobre la base de la soukous y las tradiciones de su tierra natal rumba, Ongala producido Mambo, otra colección de canciones sobre política y social injusticia . Mambo se traduce aproximadamente del swahili, como "cosas" en el sentido de los comentarios o inquietudes. En un esfuerzo por involucrar a su creciente audiencia internacional, con el significado de sus canciones y no sólo sus pulsaciones infecciosas, Ongala cantó varias canciones en Inglés en Mambo. Una vez más, el tema más frecuente encontrar en el álbum es la pobreza. Entre los títulos de las canciones en Mambo son "Sin dinero no hay vida" y "One World".Mientras tanto, la popularidad de Ongala en casa en Tanzania continuó elevan así, aunque el elemento de protesta en gran parte de su material no siempre endear lo que los funcionarios del gobierno. Ongala creó una controversia en 1990 por la liberación de una canción llamada "Mambo Kwa calcetines (las cosas con los calcetines)," una referencia a Tanzania argot para los condones . La canción fue una petición a los jóvenes africanos para ayudar a frenar la propagación del SIDA por practicar sexo seguro.En general, los músicos no se llevan a cabo en alta estima en Tanzania. A menudo son retratados en la prensa como los vagabundos y drogadictos. Entre la gente común, sin embargo, que la causa de su cuerpo de trabajo celebra, Remmy Ongala está bien en su camino para conseguir la condición de héroe popular. Una parada de autobús en el distrito de Sinza de Dar-es-Salaam, por ejemplo, ha pasado a denominarse Sinza kwa Remmy. A pesar de que su audiencia crece para incluir muchos de los que no son ni pobres ni oprimidos, el mensaje es más fuerte Ongala habla a las personas que están más acostumbrados a los autobuses atestados de automóviles que cómodo.

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SHALAMAR UPTOWN FESTIVAL

Shalamar álbum debut de Uptown Festival es un conjunto de fecha de complacer descaradamente discoteca que se convirtió en un éxito sobre la base de la canción, una mezcla inteligente de antiguos éxitos de Motown. "Uptown Festival" - y su seguimiento con menos éxito, un cover de Smokey Robinson "Ooh Baby Baby" - fueron éxitos, simplemente porque injertado una melodía familiar al ritmo de música disco, no porque representa ninguna innovación. El resto de Uptown Festival sufre una suerte similar. Shalamar cantar como si las letras se reunieron algo, pero la música en el disco es tan rebuscado, el disco suena sin vida. En ocasiones, tales como la abertura de corte "manchado de tinta Dinky Doo Wang Dang," la música es divertido kitsch, per más a menudo que no, es simplemente un artefacto de su época.Este grupo fué la creación de Dick Geffrey (promotor de Dynasty y Carrie Lucas), quien era un agente caza talentos para el programa de televisión "Soul Train Show" y el productor británico de R&B Simon Soussan (promotor de Arpegio).Su primer sencillo fue grabado en 1977, y era una versión de temas populares del sello Tamla/Motown titulado "Uptown Festival", e interpretado por nuevos talentos de estudio y mediante el cual lograron ubicarse en el puesto Nº 2, de la cartelera BillBoard.Para formar SHALAMAR, Griffey adicionó y contrato a Jody Watley (nació el 30 de enero de 1959 en Chicago, Illinois, USA), Jeffrey Daniels (nació el 30 de enero de 1959 en Chicago, Illinois, USA) y Gerald Brown quien fue reclutado vía "Soul Train" en 1977, además Brown fue reemplazado al año siguiente por Howar Hewett (nació el 1 de Octubre de 1955, Akron, Ohio, USA).
Entre 1978 y 79, lanzaron al mercado el LP "Disco Gardens" el cual se ubicó en el puesto Nº 22 de la categoría Black Album e incluía el tema "Take to the Bank", el cual se sitúo en el puesto Nº 11 de la categoría Black Singles.En 1980, grabaron el LP "Big Fun", el cual contenia el popular sencillo "The Second Time Around" y que permitió al trío de R & B incluirse en el tope de las carteleras en 1980; subsecuentemente fueron mejor recibidos en el Reino Unido, donde también tuvieron mucha aceptación los temas disco-soul "I can make you Feel Good", "A nigth to Remember" y "There it Is", alcanzando con estos 3 Top Ten.Para 1982, alcanzarían el puesto Nº 1 en la categoría Pop Album con su trabajo "Friends", luego del cual Daniel y Watley dejaron al grupo para iniciar sus propias carreras como solistas. Estos fueron reemplazados por Delisa Davis y Micki Free.   En 1984, el tema "Dancing in the Sheets" alcanzó el puesto Nº 18 de la cartelera Billboard y además fue incluido en el SoundTrack del film "Footloose" con Kevin Bacon.
El Grupo ganó un Premio Grammy por el tema "Don't get Stopped in Beverly Hills", el cual fué un track tomado del LP "Heartbreak" y usado para la película de Eddie Murphy "Beverly Hills Cop". No obstante, en 1986 Hewett partió de la agrupación, erosionando así la confianza que habían logrado sus nuevos integrantes.Sidney Justin restauró el grupo a un trío, y continuaron grabando, aunque con menor éxito. Fué así como la época dorada de Shalamar, finalizó. Sin embargo, el trío estuvo en escena por unos pocos años mas hasta principios de los 90's cuando Justin, acompañada de Free y Davis, grabaron "Evidencia Circunstancial" (producido por L.A. y BabyFace).

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CONNIE FRANCIS – SINGS SCREEN HITS (1961)

Nacida con el nombre de Concetta Rosa Maria Franconero , es considerada una de las artistas mas prolíficas en materia de Rock and Roll, interprete de enorme cantidad de éxitos de la era de los 50 y 60. Poco después de aparecer en el sello Startime, le fue solicitado cambiar su apellido de Franconero por algo más fácilmente de pronunciar también dejar de lado la ejecución del Acordeón y dedicarse exclusivamente al canto.
El primer sencillo de francis fue «Freddy»(1955) con el cual logro un relativo éxito. Sus siguientes 9 sencillos pasaron imperceptibles, por lo que comenzó a albergar la nada agradable idea de estudiar medicina. Sin embargo llego «Who`s Sorry Now» (una nueva versión del tema original del año 1923) que la lanzo al estrellato mundial. Dicha grabación fue efectuada por Francis en lo que fue una de las sesiones finales para el sello MGM, ya que la disquera estaba a punto de terminar su contrato con ella debido al mínimo éxito que había logrado anteriormente. Afirmaría después que la grabación la completo a sugerencia de su padre quien la convenció de permanecer en espera de la suerte, ya que aunque era un tema para personas mayores con cierto arreglos más nuevos lograría agradar a la juventud de esa época.
La canción alcanzo el número 1 en las listas de popularidad en el 
Reino Unido y fue 4o lugar en Estados Unidos. En el año 2000 dicho tema fue nombrado «Canción del Siglo». En enero de 1958 debuto en show de Dick Clark el ya legendario American Bandstand, para ese entonces ya había vendido más de un millón de copias.Ello fue seguido por una cadena más, de hits en la siguiente década convirtiendo a Connie en una de las artistas más famosas de la época y del mundo. Pese a que una buna parte de su repertorio estuvo encaminado a la interpretación de baladas románticas tradicionales, también logro un resonado éxito al interpretar temas con un tono orientado al Rock and Roll como , «Stupid Cupid»,»Lipstick in Your Collar» y «Vacation». Entre otras notables interpretaciones destaca una dedicada al presidente John Fitzgerald Kennedy, llamada «In the Summer of His Years» como postrer tributo. «Strangers in the Night» (Extraños en la noche) es otro de los temas inmortalizados en la voz de Connie, aunque la posteridad lo convirtió en firma de Frank Sinatra. Las dos canciones: «Everybody’s Somebody’s Fool» y «My Heart Has a Mind of It’s Own» se colocaron en la posición No 1 en 1960 en 1962 tendría otro No 1 con «Don’t Break the Heart That Loves You».
Connie Grabo en 9 idiomas durante su carrera incluyendo: Inglés, Italiano, Frances, Aleman, Japonés y Español, en este último cabe destacar la interpretación que Connie hace del legendario tema de Ernesto Lecuona «Malagueña» y de las inolvidables «Solamente una vez» y «Granada» de Agustín Lara, Aunque es preciso señalar que también hizo la adaptación de muchos de sus éxitos previos al español logrando un éxito notable. la autobiografia de Francis , «Who sorry Now?» fue publicada en 1984. Connie fue diagnosticada con Trastorno Bipolar, un padecimiento que implica severas depresiones y periodos de gran euforia, usa la droga Lithium para equilibrar sus estados anímicos. Connie sigue activa en la actualidad cantando y actuando por todo el mundo con el mismo atractivo que se le ha conocido, sus actuaciones siempre tienen localidades agotadas, prueba de que aun posee la misma voz y es la estrella que siempre ha sido.Nuestro legado en sello Polydor pero japones ,nos desplaza a los bailes populares, con el tema Anna, para nuestros seguidores Disfrutenlo!

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