EDGAR MUSIC

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lunes, 5 de septiembre de 2011

MACHO I´M A MAN STEVE WINWOOD

 De la época mas frme aparece I´m a man fue bautizado como el disco olimpica ,tiene un gran repique sono en emisoras y pick up de la epoca.
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BAJAR

FRENCH KISS PANIC


PANIC ! Otro tema disco que impacto en nuestra cultura picoteril tuvo gran aceptacion, hoy les dejo este gran tema Voy a tener que admitir que las producciones de Simón Soussan no han sido exactamente lo alto de mi lista de deseos .. Una de mis primeras compras de vuelta cuando había comenzado a comprar álbumes del disco fue el primer álbum de Shalamar "Uptown Festival" (1977, Soul Train), la mitad de las cuales fue producido por Soussan. La canción que da título producido-Soussan, un popurrí de clásicos de Motown discoteca, era al parecer un gran éxito del disco, sin embargo, nunca fue realmente una de mis favoritas. Para ser honesto, tampoco lo fue el resto del álbum ("Inky Dinky Wang Dang Doo" ¿alguien?). Aunque me gusta un poco de la obra posterior de Shalamar cuando se convirtieron en un grupo de verdad, hasta ahora, nunca me tomé la oportunidad de investigar más de la obra de Soussan. En retrospectiva, yo era probablemente un poco apresurada en él la cancelación, después de todo lo que hizo producir Pattie Brooks excelente single "After Dark", una de mis favoritas de la "Gracias de Dios es viernes" banda sonora. En mi opinión, fue una de las mejores cosas que jamás haya puesto en libertad, una gloriosa, sexy, clásico discoteca ligeramente oscuro. Para mí, es más que compensa por el bien dire "Festival de la parte alta."

Simon Soussan también tiene algo de una reputación si no otra cosa, que era otra cosa que una especie de me ha quitado de su obra. Cuando su nombre apareció en las páginas de Internet que busca o hilos del foro me había encontrado, la gente a menudo no tenían demasiadas cosas buenas que decir acerca de él. En todo caso, Soussan era un personaje muy interesante, si no un poco de sombra en el mundo de Northern Soul. Aparte de los hechos muy básicos, no soy un experto en Northern Soul, así que ni siquiera voy a empezar a bucear en ella demasiado profundamente. Pero para resumir, para los no iniciados (y aun a riesgo de simplificar demasiado las cosas), la escena era una que celebra, en forma casi de culto-como parece, rara de R & B registros. Los registros que eran en gran parte fracasada y ya olvidada en casa, pero fueron muy celebradas por la DJ y bailarines en lugares como el Casino de Wigan y Blackpool Meca entre otros. Muchas veces los propios artistas, a largo caído en el olvido, no tenía idea de cómo codiciado sus registros eran. De lo que me he encontrado, la notoriedad de Soussan vino de ser algo de un registro distribuidor / contrabandista en esta escena. Un párrafo en el sitio martinsbox describe en parte su notoriedad:

.. "¡Oh, los años setenta fueron una década tan salvaje y loco por la escena Northern Soul Olvídate de los años 60 había que estar allí para apreciar lo que estaba pasando; y siempre había algo que hacer Tome estos cuatro registros, por ejemplo;. Todo jugaron al mismo tiempo, todas las nuevas voces a temas instrumentales populares;.! todo martillado a muerte por Russ Winstanley en Wigan Casino Bueno gloria se tenía algún coleccionista intrépido desenterró un lote de discos de soul oscuros en un viaje a los EE.UU. y los trajeron de vuelta aquí a compartir con sus hermanos y hermanas del alma? Lamentablemente, no ..... Introduzca el Sr. Simon Soussan, en algún momento de DJ y contrabandista que fue uno de los primeros ex personal de escena para que sea a los Estados. Antiguo Simie vagó en una grabación de EE.UU. estudio acompañado de algunos girlies anónimas y copias de 'tarde del rinoceronte "," Mi niña "," cocina doble "y" llorando por ti'. a quince minutos más tarde que había escrito algunas "nuevas" las voces de estas melodías y las damas antes mencionadas de la noche en vela habían apodado sus tonos dulces sobre los instrumentales populares pisando fuerte. Antes de que se podría decir 'Esto es una exclusiva, Russ los acetatos giraban alrededor de las cubiertas de Wigan Casino y llenando el suelo con abandono gay. Hey, que Russ Winstanley, que sin duda sabe cómo encontrar esos bailarines raros! Sorprendentemente los bootlegs estaban en las tiendas dentro de los 3 meses de su debut en la vuelta 
en la casa de la música soul. -Dave McCadden "

Ian Levine, otro productor de la música disco y figura prominente en la escena Northern Soul lo explicó con más detalle en una entrevista reciente en la historia de DJ:

"Simon Soussan tenido una estafa Puso una lista de registros fuera Bob Relf tenía esta enorme disco, Blow My Mind en pedazos y se ponga esta lista fuera: 'Bob Relf El alcanzar para el mejor - incluso mejor que Blow My Mind To Pieces... . Sólo una copia. £ 35. "En la parte inferior de la lista, dijo, 'Usted debe indicar las alternativas porque no hay reembolsos si su primera opción no está disponible." Así que todo el mundo quería el récord de Bob Relf. Pero no lo hizo existe. él hizo el título arriba. fue una estafa sólo para llegar a la gente a enviar el dinero y él les daría cualquier basura vieja que tenía. Así que pensé Vete a la mierda, y yo llamé a mi primer disco Alcanzar Para el Mejor por los excitadores .... él dañaron la escena y la gente todavía no han olvidado de él después de 25 años. él sigue siendo una figura de desprecio. Pero él lo hicieron descubrir un montón de grandes registros. luego pasó a convertirse en un exitoso productor de música disco. él re -escribió canciones norteñas del alma: amor y deseo por arpegio era más fuerte que su amor por los flirteos ".

Si alguien es curioso de ver, un usuario en los foros discomusic.com registró una exploración de una lista de ventas de edad, supuestamente enviado por la compañía de Simon, en un hilo de abril pasado ..

De todos modos, sólo una parte de la historia, pero estoy seguro de que te haces una idea .. Como se mencionó en el Ian Levine cita, a finales de los años 70 ', además de ser un DJ en algún momento y distribuidor / contrabandista, Soussan también fue ramificando hacia una producción récord. De acuerdo con la entrevista con Laurin Rinder Discopia, que jugó en algunas de sus sesiones, que era al parecer bastante rico ya de su participación en el negocio de la ropa y no parecen tener demasiados problemas financiar sus sesiones. Venía de hacer un nombre por sí mismo en el mundo del disco mediante la producción de los artistas y grupos de estudio como Pattie Brooks, Shalamar y arpegio como se mencionó anteriormente, así como Jessica Williams, la Orquesta Simón, Carisma, y romance para nombrar unos pocos.

Debo agradecer a Mark para mí apuntando a éste, ya que en la medida que a mí respecta, en este proyecto French Kiss, nada tops "Travesura". Impulsado por esas palmas, girando cuerdas y, sobre todo, aquellos que frecuenta, los arreglos de sintetizador en capas, es una lástima que esto no se extendió y lanzada como sencillo. Eso sintetizador piando en el fondo es particularmente atractivo, como es que la línea melodía jugó con esa oscuridad, sonido de sintetizador brillante que se sitúa justo por completo, cortando a través de todas las otras capas. Situado justo al final del álbum, la canción es como una luz al final de un túnel, una recompensa por soportar algunas de las otras pistas más perseverante en el álbum. Es cierto, "Travesura" no es el tema más representativo en el álbum. En su mayor parte, me gustaría describir el sonido en el álbum a ser algo así como Cellarful-de-Motown cumple Eurodisco. Sé que puede sonar como una combinación ganadora, aunque en mi opinión, los resultados reales varían en su mayoría de la agradable, a la vez nondesript y sin complicaciones. Canciones como "All Out Of Tears", "Estamos la combinación correcta," y "You got me Groovin '" son florido y bastante agradable, y sobre el papel parecen tener todos los elementos en su lugar, pero simplemente parecen carecer un cierto algo. Un ballsiness tal vez, o tal vez sólo el mismo sonido a futuro que "Travesura" tenía. Algunas de las pistas, como "You Got Me Groovin '", por ejemplo, parece que empezar con buenas ideas que, o bien no parecen ser desarrollado para su pleno efecto, o que aparezca algo empañado por sus arreglos vocales. De todos modos, eso es sólo mi evaluación ..

Cualquiera que sea el caso, para mí, la única otra pista en el álbum que se eleva por encima de la manada es la vía única y el título "Pánico / Save Me (Suite)." Al parecer, una cubierta parcial de una vieja canción, que tiene, una vez más, esas grandes palmas, efectos de sonido láser discoteca (siempre un ganador en mis libros), y, por supuesto, por encima de todo, esas cuerdas dinámicas. En medio de los cantos de discoteca, los staccato, cuerdas Costandinos-esque, efecto recíproco con los aplausos rítmicos son lo que realmente hacen de esta pista que vale la pena.

El "grupo" del beso francés a juzgar por la cubierta posterior consistió en Yvette Johnson, Lamarr Stevens, que aparece en al menos otra producción Soussan y Muffi Durham, una actriz cuyos créditos parecen dejar después de alrededor de 1980. Aparte de Stevens, no estoy seguro de que cantó en qué, pero su imagen y sus nombres en la parte de atrás son lo más parecido a créditos músicos en el álbum. El resto de la música del álbum se acredita, más bien de forma anónima, a "La Orquesta Simón." Sin embargo, los créditos para "Disco Mix Consultores" son bastante abundantes en contraste, con cada pista en el álbum que se le atribuye a un mezclador diferente. Entre el acreditado, Gary Blair, que aparece en el primer arpegio LP, se acredita para la mezcla de la canción principal, y Will Crocker 'mix consultores, un nombre mucho más prolífico de haber estado involucrado en un buen número de mezclas Disconet, se acredita para el mezcla de "Travesura" ..

También tengo que mencionar que la cubierta del álbum, que es sin duda una de las mejores cosas sobre el álbum. Esa foto deliciosamente descarado fue tomada por Gary Heery, que parece haber hecho un buen número de portadas de discos a finales de los años 70 '. Heery sigue activo hoy en día, y tiene su propio sitio web, donde se puede ver algunos de sus otros trabajos.

Asimismo, en caso de que alguien quiera comprar el álbum, "Panic!" fue reeditado recientemente en CD por Unidisc. Unidisc también ha sacado reediciones de CD para algunos de los otros proyectos que Soussan produce como Arpegio, Orquesta Simon y Jessica Williams .. Esto es en realidad la segunda reedición CD para French Kiss y las producciones Soussan antes mencionados, la primera fue por el ahora difunto caliente Producciones etiquetan a mediados de los 90. Yo no tengo la reedición Unidisc todavía, pero a juzgar por la calidad de algunas de las reediciones caliente Producciones CD que tengo, estoy seguro de que los comunicados de Unidisc son de mejor calidad ..

De todos modos, a pesar de la reputación, espero encontrar algunas más valiosas producciones Simon Soussan en mis búsquedas. Al mismo tiempo que me compré este LP, yo también cogí el Carisma - Out Of Time (1978, Barclay) LP que él produjo, así que espero que para dar una buena escucha pronto .. Por el momento, disfrutar de los archivos ..
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THE RING SAVAGE LOVER

Este tema Savage Lover The Ring unos de los grupos originarios de francia tuvo gran insidencia en los grandes bailes ,es uno de esos que con su gran golpe le gusta a toda una generacion de la musica disco!con un sello como Vanguard generador de grandes exitos


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sábado, 3 de septiembre de 2011

POUSSEZ!

 Este grupo Francés causo en 1979 furor con sus canciones especialmente Come on and do it,casualmente este tema llego primero a Barranquilla , donde se difundió de una manera muy comercial era la gran época de la música disco , cuando adquirí este tema me encontraba laborando en el almacén DISCOLANDIA 4 ,   allí llegaban todos los temas de orquestas extranjeras era la guía musical de la época , aquí les dejo otro LP que sono en las discotecas y en los pick up de Barranquilla y Cartagena.  


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viernes, 2 de septiembre de 2011

USA EUROPA CONNECTION COME IN TO MY HEART





EE.UU. conexión europea era una hembra discoteca grupo que consta de Leza Holmes, Johnson y Williams Renne Sharon. En 1978 se alcanzó el número 1 en el Hot Dance Music Reproducir / Club tabla con los Ven a mi corazón
álbum.Otras ramas de EE.UU. conexión europea, se Ruso Negro, Bend Hermosa, Caress, Masquerade y Festival, que grabó el álbum buscado EVITA Disco en 1979.El genio detrás de EE.UU. conexión europea fue Boris Midney, que era de Rusia, y toda su música grabada en el Estudio de las Eras en los EE.UU., jugando la mayor parte de los instrumentos.A mediados de 1978 tuve la oportunidad de adquirir este Lp que guardo y comparto como una reliquia ,porque fue uno de esos ofrecimientos de regalo de mi madre y este LP fue insigna para que me conocieran en el ambito picoteril ,pues esa misma noche sonaba EL COREANO 2 de el gran Victor Aleman  ,tuve la oportunidad de conocer a un gran amigo Alex Aleman quien  se admiro al escucharme este tema a la par del pick up, ,desde aquel entonces ya no era un desconocido coleccionista escondido ,ya era muy conocido por los grandes DJ de la epoca, en honor a mis amigos y del buen momento musical vivido comparto este LP con ustedesDESCARGAR
Aunque nuestro blogs es dirigido a la musica afroantillana este tema fue discotequero y muy verbenero 

jueves, 1 de septiembre de 2011

¡SABROSO! MONGO SANTAMARIA Y SU ORQUESTA

 Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero, Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas. En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.
     Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y"Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera". Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautistaHubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.
     Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el desarrollo del jazz latino.      El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer". Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997).

miércoles, 31 de agosto de 2011

ELLE ME REND FOU PHILO KOLA

FILON DE KOLA .El álbum fue grabado en noviembre de 1982 en Studio JBZ en Abidjan, Costa de Marfil. El plomo vcls: Filón Kola y Neil Zitany. GTR: Antoine Manana y Lokassa Ya Mbongo. Bajo: Hilaire Penoi.Tambores: Ringo Moya.Tumba: Pierre Houon y Muana Lola.LASSISIS presenta bajo el sello sacodis esta gran producción que ha dado de que hablar en nuestro medio con temas como: devinez, Fatuo cámara proveniente de la republica democrática del congo, les dejo a consideración el LP completo para que lo disfruten !
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