


Dele Ojo Nacido en 1940 en Ilara-Akure en el Estado de Ondo , Dele mostraron un gran interés en la música de la escuela primaria, llevando a la banda de la escuela a los 15 años. Se convirtió en un maestro de escuela, en 1959, pero debido a su amor por la música, se trasladó a Lagos y se unió a la Olaiya Víctor todas Band Estrellas como trompetista. Él también cantó y tocó la guitarra para su desarrollo artístico. Esta experiencia, sin embargo, valió la pena cuando el segundo set por el que tocaba la trompeta disuelto, dejándolo sin trabajo. De inmediato tomó ventaja de la popularidad de la música juju para formar una banda con sus antecedentes highlife. Dele Ojo con dibujos todo su line-up en el estilo de big band de highlife vigente, con un máximo de tres guitarras para llevar a cabo su estilo. Los tambores de la trampa estaba allí para producir el efecto rítmico highlife, pero lo que estuvo ausente fue el line-up de los cuernos que caracteriza la sección de primera línea de las agregaciones de la postmenopausia en el momento en términos de las trompetas, saxofones, trombones y. Dele, aumentó su sonido de conjunto con el montaje de los cantantes que sea siempre respuestas adecuadas a su voz principal o crear armonías vocales del grupo ampliado, que fueron orquestadas. Como guitarrista, ha creado sonidos palmwine que estaban en el idioma de highlife gran banda, su exito mas relevante en Barranquilla lo consiguió con Boncing Bona ,aunque su desarrollo artistico es muy relevante le traemos toda su faceta musical en este LP que de antemanos llego en 4x4 33RPM ,ahora le traemos su trabajo completo , a nuestros seguidores Disfrutenlo!
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Spouge primas es uno de esos discos que no se olvide después de escucharlo, ya sea porque te va a encantar, o porque el ritmo insistente spouge te volverá loco, pero no se puede negar que la música golpea duro y rápido. Spouge es una forma musical híbrida nativa de Barbados, a partes iguales el calypso y el reggae, pero hecho en un acelerado clip de ska con una mentalidad de baile soca, y el grupo no siempre lo hizo mejor que los dos Draytons .Las cosas se ponen un comienzo maníaco aquí con "Milk Drink," la canción de apertura, y la energía nunca cesa, como el Draytons arar a través de una cubierta de los intocables"Tighten Up" y una febril asumir Toots & The Maytals " "6 y 7 Libros de Moisés", que rivaliza con el original en la energía, que no es poca cosa. Grabado originalmente en 1973, al igual que spouge comenzó a fallar como una forma musical en el Caribe, Spouge primas sigue siendo punto alto de la música, y aunque a veces suena como el mento de Jamaica en los esteroides y la velocidad, es el ritmo de conducción con su cencerro incesante imposible infecciosas, un poco como escuchar a principios de Bob Marley canciones hace a una velocidad por una banda de bluegrass isla jarra cobarde tratando de sonar como los Ramones . ¿Por qué spouge no escapó a las Indias Occidentales y dominar el mundo es un misterioSpouge es un estilo de música popular creado por Barbados Jackie Opel en la década de 1960. Se dice que es principalmente una fusión de ska jamaicano con el calipso de Trinidad, pero también se ve influida por una amplia variedad de las músicas de las Islas Británicas y los Estados Unidos, incluye canciones de marineros, los himnos y espirituales.Instrumentación Spouge se componía inicialmente de campana, bajo, trampa tendida y otros instrumentos electrónicos y de percusión, más tarde ampliada ,Claro esta que le inclui su exito GoGo salido en 45 RPM en 1973 Barbados tierradel Reegee con sabor caribeño. La industria creció inmensamente spouge por el. BubbaRaw.com Bubba Raw es su pase de acceso a todos a todo el contenido sin censura, sin cortes y sin clasificar de la Bubba el Salón Love Sponge. YouTube - El Draytons Dos - Spouge Raw - Melser Disco. Elija materiales de calidad Esponja Raw. Yo ... Spouge - Wikipedia, la enciclopedia libre de dos tipos diferentes de spouge eran populares en la década de 1960, spouge primas (Draytons dos estilos) y el dragón spouge (Cassius estilo de Clay). Esto es una novedad para mí que cuando compro un cd, me encantan todas las canciones de esperanza it.I van a tener una nueva pronto. Bubba los regalos Love Sponge: Bubba Bubba el Raw presenta Love Sponge: Bubba primas, vol.Primas Spouge: La información de Artista Answers.com Spouge primas: Draytons Dos Valoración: Fecha de lanzamiento: Marzo 09, 1999 Género: Reggae Spouge revisión cruda es uno de esos discos que no se olvide después de : Raw Spouge: Dos Draytons ,solo hay que escucharlo y Disfrutalo!

Los años 60, fueron tiempos de nacimientos de muchas bandas y cantantes de todos los géneros, pero se acentúo mucho el genero pop y rock, los cuales tenían un auge, increíble y una aceptación de primera en el gusto de la juventud de esos tiempo. Venezuela no fue la excepción y en ese país como en todos los países del mundo también nacieron buenos grupos y solistas que aun recordamos con nostalgia. Y es el caso de una banda nacida en los años 1963 y que originalmente se denominaban “Los Hermanos O`Brien y que después fueron bautizados como “las cuatro Monedas” ellos fueron pioneros en Venezuela del reggae y del ska y estaban integrado por Marlene O`Brien en el bajo, Keny O`Brien guitarra y director, Brenda O`Brien Batería y Gary O`Brien en la segunda guitarra. Saltan al mundo del disco en el año 1968 de la mano de Hugo Blanco quien fue el arreglista y compositor de la gran mayoría de sus temas, que fueron grandes exitos. Y su debut fue con el album “Las cuatro Monedas a Go Go” y luego vendría “Volumen 2” en el año 1969 y “Volumen 3” 1969 los cuales fueron del agrado del publico venezolano sus éxito se dejaban escuchar por todas las emisoras de la radio y sus presentaciones en los programa de Tv eran una fija en los diversos programa del canal que tenia su contrato exclusivo.
Como lo escribió en una oportunidad un colega bloguero, y la cual yo comparto Las cuatro monedas eran el equivalente latino en Venezuela de los “The Jackson Five” y por si tenían alguna duda, ellos incluyeron en el año 1973 a el hermano menor Gregory o`Brien, que seria el “Michael Jackson” en la banda y por si todavía pudiese quedar alguna incertidumbre, este salio con un temas en español de los Jackson five.
Estos excelentes músicos, son hijo del famoso pianista y ex integrante de la famosa orquesta venezolana “La Billo Caracas Boy” Pat O`Brien.
Las Cuatro monedas, fueron la primera banda venezolana en traspasar las frontera de su país, y sus presentaciones las llevaron a países como Argentina, España, Chile, Italia, Suiza, Francia, Israel, Alemania, Irán, Santo Domingo, México, y Puerto Rico. Ganan el festival de la canción en España en el año 1969, y llegan de segundo en el festival de la Oti realizado en México. En el año 1981 se separan y se marchan cada quien por su lado a los Estados Unidos, y en el año 1991 fallece el menor de los hermano Gregory.Ellos nos dejaron un legado con su música, que todavía recordamos muchos de las personas que vivimos sus momentos de gloria.
Las cuatro monedas, fueron también protagonista de la gloriosa época dorada de los años 60 y 70
Néstor y Eudis Blanco nacieron en Tucupita, estado Delta Amacuro, en el Oriente de Venezuela. Vivieron luego en Cantaura, estado Anzoátegui, y finalmente se establecieron en Guatire, estado Miranda, el 13 de enero de 1971. Traían con ellos la música en el alma y las venas.En esas tierras, cuna de grandes maestros, los hermanos Blanco, junto al excelente músico guatireño Carlos Jugo, formaron el trío Un, Dos, Tres y… Fuera. Interpretaron todos los ritmos y estilos del momento, con los instrumentos utilizados por los grupos de moda que producían furor en géneros como el rock y el pop. Al principio, utilizaron batería, bajo y piano y, más tarde, incluyeron saxofón y tumbadoras. Sustituyeron el arpa, el cuatro y las maracas, por teclados, bajo y batería, algo que hasta ese momento no había sucedido con el joropo mirandino y aragüeño. El trío logró un vertiginoso ascenso, nacional e internacional.
Con su sonido tan particular, rompieron los cánones del momento, y con su fusión de música e instrumentos, pusieron a valer la música venezolana, especialmente la de la región central, es decir, la de los estados Aragua, Miranda y Distrito Capital. Entre los temas que más los identificaron se encuentran: Desilusión, Barquisimeto, Chaparralito llanero, El totumo de Guarenas, Aquella noche, La zapoara, Te quiero como monte, Alma llanera y muchas otras de distintas regiones del país.Un, Dos, Tres y FueraEntre 1975 y 1985, Un, Dos, Tres y… Fuera grabó ocho discos con el sello Discomoda y cinco más con otros sellos disqueros. En aquel entonces, la agrupación participó en espectáculos en vivo, así como en los programas de la televisión venezolana más importantes, tales como Viva La Juventud, La Canción Venezolana de todos los Tiempos, Pantalla de Plata, El Show de Fantástico, Sábado Sensacional y el Show de Luis Oberto en el Canal 8 (VTV), entre otros. Durante su trayectoria, Un, Dos, Tres y… Fuera ha sido galardonado con premios importantes, como El Guaicaipuro de Oro, El Meridiano de Oro, El Dos de Oro, EL Mara de Oro, Gran Sol de Oriente, María Lionza de Oro, Espectáculo Internacional, Discómetro Musical, Disco Récord, Escenario Juvenil y muchos más, otorgados por diversas instituciones y grupos artísticos y sociales.Gracias a su conocimiento y debido a la importancia que tiene el adecuado tratamiento y respeto a la música venezolana, hoy nuevamente, después de 21 años, Un, Dos, Tres y… Fuera retoma los escenarios para, con su cúmulo de experiencias, proyectar, aún más, este nombre que es leyenda. Aupados por familiares, amigos y fanáticos, sus integrantes se han trazado un conjunto de objetivos que aspiran se vayan plasmando en el discurrir del tiempo, con el respaldo y la ayuda de todos. En este marco, Eudis y Néstor Blanco le dan la bienvenida a Antonio Armas, cantante con trayectoria internacional de gran reconocimiento, a Roy Herrera, saxofonista de primera, a Edgar Lara, cantante de larga carrera, y a Víctor Morles, pianista Licenciado en Música, graduado Magna cum laude, Mención Composición, en la Escuela Ars Nova. Con esta propuesta musical que encanta y que se baila por todo el globo terraqueo les dejo este legado musical Disfrutalo
En este trabajo discografico se enmarca toda la cultura musical del Brasil haciendo enfasis en sus variedade de ritmos tropicales que enmarcan toda una nacion de colorido y sabor musical , en el se destacan trabajos de Caetano Veloso, Milton Do Nacimiento y Chico Duarque a quien en consideracion hemos traido de referencia dado , que este fue el primer cd traido en Barranquilla con la melodia cacada de chico Duarque disfrutelo!
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Esta orquesta venezolana con su cantante estelar Eddie Fontana nos trae 2 temas espectaculares como lo son el Bambu y Ae¨
Tomado de aquella gran inspiracion de Henry Belafonthe, y traido al caribe en idioma español y con el sabor caribeño inpregnado por Eddie Fontana, Disfrutalo!
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Johnny Clegg, un niño nacido en Londres, judía criada por una madre soltera, se reunió con el guitarrista Zulu Sipho Mchunu en la calleSudáfricaen 1969, cuando tenía 16 años y Sipho tenía 18 años. Sipho había llegado aJohannesburgode sus tierras natales tribales en busca de trabajo, y John echaba de alrededor de un camino hacia la edad adulta. John ya tenía conocimiento de la música sincrética fantástica Zulu y la danza estilos por primera vez por músicos de la calle, incluyendo los estilos de guitarra magnífico llamado de diversas maneras ukupika y izihlabo (la guitarra, tin whistle, acordeón y tenía todos vienen a jugar un papel importante en la música de Sudáfrica después de de haber sido introducido por los misioneros cristianos en la época colonial). Zulu cultura a través de los grupos étnicos se ha caracterizado por papeles de gran alcance para la música, la historia y el baile, generalmente se divide en diferentes idiomas a lo largo de las líneas de género estricto. Diversas formas de la danza de los hombres y el palo de pelea se aprendieron y realizaron como ritos de paso, y que eran profundamente atractivo para un niño pez fuera del agua solo.
Sipho enseñó la guitarra de Johnny y el baile y comenzaron a actuar juntos, en un momento y lugar (la era del apartheid Sudáfrica) En el que hubo graves posibles sanciones si las dos razas, simplemente escuchó, y mucho menos jugar, la música juntos. Junto con otros músicos de la época del apartheid como Mzwake Mbule y Pukwana Dudu, Johnny y Sipho (primero como un dúo y más tarde como una banda, Juluka), especializada en conciertos de golpear y correr, jugar con pequeñas audiencias mixtas y desapareciendo antes de que las fuerzas de seguridad podría intervenir. A lo largo de los años 80 Juluka la vuelta al mundo, y es una trágica ironía que, en la era post-apartheid, varios músicos intolerante, mal informado, y cobarde tratado de argumentar que Clegg y Mchunu debe haber "vendido", simplemente porque no tenían tuvo la osadía de llevar a cabo durante el apartheid (un viejo amigo de Bloomington, un flautista de música clásica que también habla y lleva a cabo en dos diferentes tradiciones zulúes, no podía conseguir un concierto de orquesta en el sur de África por las mismas razones). Pero Johnny y Sipho tienen todas las palizas, las detenciones y la persecución en su curriculum vitae para que puedan hacer caso omiso de estos malditos amnésico, sin clases. Con el tiempo, el padre de Sipho murió y volvió a los territorios tribales a la herencia, mientras que Johnny continuó con una nueva banda, Savuka-aunque todavía de vez en cuando y Sipho volver a unir a los conciertos.Y la música es simplemente fantástico. Canto coral Zulu características de voz profunda cantando coros masculinos partes modal en 4as y 5as-un enfoque crudo y hermoso que suena como canto llano occidental cantada en ritmos africanos ( Impi Nans ' ), hermosas voces de llamada y respuesta en izhilabo guitarra ( Zodwa ) , y las líneas melódicas de bajo fantástica adaptación de mbaqanga (Izinhlobo Nezinhlobo Zabantu ). Y esto ni siquiera se refiere el asombroso poder del cante, toque y baile en vivo del grupo. Aunque este disco es una especie de canto del cisne para Juluka (1984), antes de la salida Sipho y la fundación de Juan (con los mismos jugadores) de los más pop / rock orientado a Savuka, es un hermoso disco, reflexivo y maduro.Solíamos jugar algunos de estos temas en la banda de cuerno en Bloomington. Y tuve la gran fortuna de ser ellos jugando, vivo en el escenario, la noche en que Nelson Mandela salió de prisión. Lo que es un privilegio que era.Bonus tracks: desde 1999 es Tratos o Penas Crueles, Crazy World, Beautiful con Savuka: la bella, sincera y melodiosa canción de amorDela , y el TitanicVarsovia1943 , sobre la base de la poesía y el ensayo de Varsovia-Levantamiento de Milosz Czeslaw poeta: una canción que se abre paso, con gran perspicacia, la sencillez y la compasión en el corazón de un revolucionario miedo que ha informado a sus amigos:Coro: Nunca te ha traicionado, y nunca traicionó a la revolución yo no quería morir en paz, te necesitaba verme a casa Y si yo pudiera salvarte, y si pudiera encontrar una solución que moriría mil veces , para salir de aquí compartir la misma celda fría traidor y traicionado auna isla con dos náufragos miedo Ni una palabra se dice, ¿Cómo puede explicar? A través de los ojos hinchados que ver los primeros rayos del alba Es todo ahora Están de espaldas a la pared en espera de la espada del fascista a caer en la desesperación de una vida joven a punto de terminar Se vuelve antes de la bala y perdona a un amigoque es el mismo perdón que le Nelson Mandela salir de la incomunicación después de 27 años y encontrar una manera de " la paz y la reconciliación "para su país dañado. Pocos músicos americanos, NO político americano que se me ocurre, ha mostrado como valor moral mucho más.

