You Should Be Dancing" es un solo de los Bee Gees, del álbum, Niños del Mundo, en 1976. El hit número uno solo durante una semana en los EE.UU. Billboard Hot 100, el número uno durante siete semanas en el gráfico de EE.UU. caliente del juego del club de danza, y en julio del mismo año, alcanzó el número cinco en el Reino Unido Singles canción también alcanzó el Chart.The el número cuatro en el Billboard R & B del gráfico. Fue esta canción que lanzó por primera vez los Bee Gees al estrellato discoteca, aunque orientado al rock tambores y guitarras se puede escuchar en el fondo.También fue la única pista del grupo al principio de la carta de la danza. La canción era su tercer Billboard Hot 100 número uno y su sexto número uno en Canadá. Terminó el año como la canción # 31 del año en el Hot 100.También alcanzó el número cuatro en Irlanda. En Australia, donde los hermanos pasaron varios años en su juventud, se las arregló solo para el nick del top 20. "You Should Be Dancing", que hoy se conoce como la primera carta-primeros en el que Barry Gibb utiliza su ya marca registrada en falsete ( que antes había utilizado en los top-10 "Nights on Broadway" y "Fanny (Be Tender With My Love)". anteriores canciones, como Jive Talkin ', había Gibb utilizar una melodía de ojos azules, el estilo vocal del alma. El la canción fue un lugar destacado en la película Saturday Night Fever y aparece en su álbum de banda sonora. Actuaciones en directo de "You Should Be Dancing" durante el 1979 Spirits Having recorrido volado destacados hermanos de los Bee Gees más joven, Andy Gibb, en los coros. Esta canción y la escena de la película que contiene la canción fueron vistos y oídos en el circuito de cortometrajes. Otras películas en donde se escucha la canción son Donnie Brasco, y Mi villano favorito. Los Celtics de Boston también juegan esta canción cuando están a punto de ganar un partido de baloncesto acompañados por el siempre popular "Baile Gino" de vídeo de la serie de televisión estadounidense Bandstand. Recientemente, los Rays de Tampa Bay han comenzado a tocar la canción en los partidos en casa entre las entradas.
Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track también conocida como Saturday Night Fever BSO fue la banda sonora de la película Saturday Night Fever que estelarizó John Travolta. En los Estados Unidos, el álbum ha sido platino por quince veces.Junto al éxito de la película, la banda sonora, compuesta e interpretada principalmente por The Bee Gees, se convirtió en el soundtrack más vendido de todos los tiempos. El impacto cultural de Saturday Night Fever en los Estados Unidos fue tremendo. The Bee Gees habían originalmente escrito y grabado los cinco temas originales de la película, "Stayin' Alive", "Night Fever" and "How Deep Is Your Love" (todas interpretadas por The Bee Gees), "More Than A Woman" (interpretada en la película por Tavares, y otra versión por the Bee Gees), y "If I Can't Have You" (interpretada en la película por Yvonne Elliman) como parte de un álbum nuevo de estudio (ellos no tenían idea que estarían haciendo en realidad la banda sonora). Dos temas lanzados anteriormente de los Bee Gees, "Jive Talkin'" y "You Should Be Dancing", están además incluidos en el soundtrack. Otras canciones anteriores de la era disco también estuvieron como parte del álbum.
Agregado al hit de The Bee Gees, el resto de la música incidental fue compuesta y adaptada por David Shire. Tres de los temas de Shire, "Manhattan Skyline", "Night on Disco Mountain" (basada en la pieza clásica "Night on Bald Mountain"), y "Salsation", están incluidas en la banda sonora. Cinco temas más, "Tony and Stephanie", "Near The Verrazano Bridge" (ambas adaptadas del tema de los Bee Gees "How Deep Is Your Love"), "Barracuda Hangout", "Death On The Bridge", y "All Night Train", que también se escuchan en la película, siguen sin ser lanzadas en CD. "Disco Duck" no fue incluída en el álbum, pero fue lanzada como sencillo de Rick Dees y aparece en varias compilaciones en CD.
La banda sonorá llegó al #1 en el Billboard Music Chart's Pop Album y Black Album charts. En el 2003 la cadena televisiva VH1 lo nombró como el quintuagésimo álbum más grande de todos los tiempos.
Saturday Night Fever - The Original Movie Soundtrack fue puesto en el puesto#80 en el 2005 por el Channel 4 británico para determinar los 100 álbumes más grandes de todos los tiempos.
La producción original del álbum incluía la versión original de estudio de "Jive Talkin'"; los LP posteriores incluyeron la versión en vivo extraída del álbum Here at Last... Bee Gees... Live. Todas las versiones en CD incluyen la versión de estudio de "Jive Talkin'". "Jive Talkin'" iba a ser usado en una escena borrada que tomaba lugar el día después del primer sábado de Tony Manero en la discoteca, pero junto con la eliminación de la escena, también fue borrada la canción. DESCARGAR
Ga culturales highlife surgió durante la década de 1970 como urbano, neo-tradicional forma de música popular. El gas son una minoría étnica en Ghana (donde akans dominar sobre el cuarenta por ciento de la población), pero siguen siendo la mayoría en la capital de Ghana Accra, ya que son más antiguas de la ciudad, los habitantes originales. 
Este grupo étnico se une principalmente a la costera y la ámbitos urbanos, como el mar (en particular la pesca) ha jugado un papel central en los medios de subsistencia hasta la actualidad. Ga músicos participaron en la postmenopausia de orquesta de baile desde principios de los 20 º siglo (esta variedad de highlife consecuencia refleja las influencias de la música tradicional de Ga), sin embargo, no fue sino hasta el highlife cultural de la década de 1970 que Gas puso adelante su propio estilo de la guitarra banda de música. Esta nueva música representa el deseo de "volver a las raíces" y revivir la tradición. Ga culturales highlife fue en gran medida la creación de baterista Nii Ashitey Tei, que fundó el pionero de Ga highlife Wulomei grupo en 1973. Tanto el baterista y el baile tradicional de banda, fundada Ashitey Wulomei como un movimiento reaccionario contra el influjo de la música extranjera en Ghana. Afirma que su objetivo como "Para traer algo para la juventud para el progreso y para olvidar la música extranjera y hacer su propia cosa" (Collis,Musicmakers 142). Inspirado por los grupos de highlife proto-Ga konkoma de la década de 1940, la música de encorporates Ashitey de Wulomei influencias de la música tradicional de Ga, chabolas Kru mar, cantos de trabajo, y la música de guitarra Akan-banda. Original de escasa formación Wulomei consistía en instrumentos de percusión tradicionales (campanas, matracas, tambores), una guitarra sola, y un coro de varios cantantes masculinos y femeninos. En este caso, la sección de percusión se destacó en gran medida, mientras que el canto es el modelo de la llamada de grupo y el canto de respuesta de una danza tradicional / tambor conjunto, tanto en términos de forma y de técnica vocal. Acompañando al coro de cantantes es la guitarra, añadiendo una dimensión highlife a un estilo que de lo contrario puede sonar muy parecido a la música tradicional.
El término "Wulomei" se refiere a los sacerdotes tradicionales Ga, y los miembros de la banda de Wulomei conscientemente vestido en la misma tela blanca / sombreros de sacerdotes Wulomei. De esta manera, el nombre de la banda y la vestimenta son utilizados estratégicamente para representar raíces profundas en la comunidad de la AG y las conexiones con la música tradicional / la vida. De la misma manera, la quintaesencia de los tambores Ga se utilizan en la postmenopausia cultural como medio para expresar los lazos étnicos y las conexiones con la tradición. El tambor GOME es un instrumento central en el conjunto, un bombo marco grande que se sentó en cuando juega. El músico es capaz de cambiar el tono de la batería moviendo los pies en la cabeza del tambor. Además, el tambor osrama aparece con frecuencia en Ga highlife culturales.Este flaco, de tono alto tambor de palo por el puede encontrar en las cortes de los reyes Ga (Mantse), donde se utiliza como un "tambor parlante".Walatu Walasa (1974) es el segundo álbum Wulomei, tras Mibe Shi Dinn publicado a principios de ese mismo año. Lanzado el Kwadwo Donkoh 's Agoro sello discográfico,Walatu Walasa cuenta con muchos de los mayores éxitos de Wulomei, incluyendo "Akrowa", "Kaafo," y la canción. John Collins escribe: " Walatu Walasa significa en twi que "se está excavando y pala a la basura", lo que implica que sólo un idiota podría hacer ambas cosas. Walatu Walasa se ha convertido en una frase popular en un momento en que un gran número de trabajadores han sido empleados por el gobierno para construir desagües en Accra. Para saludar a un trabajador con este término es a insultarlo, ya que degrada el trabajo manual "(" Highlife de Ghana ", p. 67). Estas canciones Wulomei (y los de otros grupos como Ga Dzadzeloi, Compañía de Suku, Keteke Ashiedu, Abladei, etc) siguen siendo relevantes y populares en Ghana, donde pueden ser oído a través de la radio y los altavoces en el lado de la calle Accra. Al mismo tiempo, Wulomei sigue existiendo con una alineación de todos los nuevos miembros, ahora dirigidos por la hija y el hijo de Ashitey. Dentro del contexto musical cabe destacar que este generoso grupo comandado por mujeres dejo una gran huella musical con el tema Takoradi siendo pieza clave en nuestros bailes sonados por los sounds system de aquella epoca de la verbena en Barranquilla-Colombia. DESCARGAR
El Sr. Atakora Manu nació en Toase en Ashanti en 1940. Él tenía su educación primaria, tanto católica romana y Toase Amoako locales Escuelas de la Autoridad.Después de salir de la escuela en el año 1956 ingresó al Ministerio de Agricultura como operador de máquinas Motorblow estacionado en Brofoyedru de Adansi. Líder de la banda de su grupo era un buen guitarrista y el instinto de la música en él se despertó y así se convirtió en un ardiente seguidor.
El Surerintendnt pulverización en la estación, el difunto Sr. Prempeh BD que también era un hermano, le animó con la promesa de que souuld que ser perfecto sería comprar un conjunto de instrumnets musicales para él. Antes de la promesa podría hacerse realidad, el Sr. Prempeh murió repentinamente en un accidente de mortor en 1961 y el deseo de su corazón fue discontinua. El Sr. Atakora Manu renunció y regresó a su casa donde el Sr. BK Amankwah de Toase compró un conjunto de instrumentos musicales para que él se basa en el Toase como banda residente. Formó un partido Concierto conocido como el trío de la princesa y recorrió todo el país con una gran explosión. Entre 1963 y 1966, fue un guitarrista de la Compañía de Teatro Los agricultores de Ghana Unidas Consejo y con la puesta en escena del golpe de 1966, la Compañía fue disuelta y él regresó a casa otra vez.En 1967, formó junto con Kakaiku KAKAIKU Banda N º 2 con él como el guitarrista principal. Algunos de sus éxitos son: Ohoho Batani, KOOKROKOO, AKWANTU MU Nsem, AKYINKYINA AKYINKYIN etc En 1970, renunció a KAKAIKU Banda N º 2 y no se unió a una banda hasta 1973 cuando fue contratado como operador de estudio por los expedientes de embajador.Con la buena voluntad del Sr. AK Badu, Director General, se le anima a utilizar el estudio para mejorar su habilidad con la esperanza de grabar en el futuro. Como resultado de este buen gesto, que reagrupó a su trío de la princesa. Los otros miembros del trío son CK Mensah, SK Amoako Agyeman, Kyeremanteng Agyei y Fofie Atta. Todos ellos son de Toase con la base de una misma familia. - Por el DF Boateng Compositor, guitarrista e ingeniero de sonido Atakora Manu dio a conocer un amplio catálogo de discos a través de los años 1970 y 80 se caracterizan por un sonido que mejor se describe como suave, maravilloso, y la única duda en el contexto de Ghana highlife. 1981 Manu Pim No Bi no es una excepción. Aquí tenemos dos popurrís (cada uno más de 10 minutos de duración), que cuenta con líneas entrelazadas de guitarra, sintetizadores juguetones, y el canto característico de vocalista SK Amoako Agyeman.A continuación encontrará bio Atakora Manu Ete trabajo discografico fue traido bajo el sello Makussa en 45 RPM LP por el recordado sound system EL COREANO del legendario Ponce Hernandez , bajo la batuta de Dagoberto y Cesar Hernandez disfrutelo!
Desde Barbados Colleen Grant nos deleito en 1980 , muy bailado en nuestros bailes y sonado por el sound system EL TIMBALERO de Victor Alemán Esparcias, desde Barranquilla-Colombia lo recordamos para el disfrute de nuestros seguidores!
DESCARGA
Fela Anikulapo Kuti (15 de octubre de 1938 – 2 de agosto de 1997) fue un multiinstrumentista y cantautor nigeriano, activista de los derechos humanos. Creó el género afrobeat. Su hijo es el también cantante de afrobeat Femi Kuti.Fela Kuti nació en Abeokuta (Nigeria) en una familia de clase media. Su madre, Funmilayo Ransome-Kuti, era una activista del feminismo y del movimiento anticolonialista, mientras que su padre, el reverendo Israel Oludoton Ransome-Kuti, fue el primer presidente de la Unión de Maestros Nigerianos y un talentoso pianista.
En 1958 Kuti se mudó a Londres para estudiar Medicina pero cambió de planes y se anotó en el Trinity College of Music. Una vez comenzados sus estudios musicales formó una banda llamada Koola Lobitos, que tocaba afrobeat, estilo inventado por Fela Kuti que sintetizaba la música del oeste de África con el jazz más clásico.En 1961 Fela se casó con su primera esposa, Remilekun (Remi) Taylor, con quien tuvo tres hijos (Femi, Yeni y Sola). En 1963 Fela se mudó a Nigeria y volvió a formar la disuelta banda Koola Lobitos, mientras que comenzó a trabajar como productor radial. En 1969 Fela llevó a la banda a Estados Unidos, en donde descubrió al movimiento Poder negro y alPartido de las Panteras Negras que lo influenció radicalmente en su música y en su visión política; rebautizó a su banda como Nigeria 70. Debido a su activismo, la oficina de inmigración de Estados Unidos comenzó los trámites de deportación por lo que Fela Kuti y su banda, rebautizada África '70 retornaron a Nigeria.Una vez en su país, Fela creó Kalakuta Republic, una productora musical cooperativa en donde los activistas que buscaban la independencia solían reunirse. En el Hotel Empire inauguró un club nocturno en el cual tocaba regularmente.En los años setenta decidió comenzar a cantar en inglés para que la «nación africana», en donde se hablan multitud de idiomas, pudiese comprender su mensaje político. Su popularidad creció y comenzó a sufrir persecuciones oficiales a causa de sus ideas políticas. En 1974 la policía intentó involucrarlo en un asunto de drogas «plantando» marihuanaen las ropas de Kuti, fue encarcelado pero cuando le hicieron el análisis fecal logró darle a la policía las heces de otro detenido que no había consumido drogas y logró salir de prisión; la historia fue contada muchas veces y editó un disco en el que quedó grabado para siempre: Expensive shit (‘mierda carísima’).En 1977 Fela y África 70 lanzaron uno de sus discos más exitosos: Zombie, un ataque directo a los soldados nigerianos, utilizando el término zombie para referirse metafóricamente a los métodos del ejército. El disco fue tan exitoso que el gobierno lanzó diversos ataques en contra de la banda, con redadas y ataques armados a la cooperativaKalakuta Republic; en uno de ellos 1.000 soldados atacaron la cooperativa y Fela fue herido gravemente y su madre de 77 años fue lanzada por una ventana, lo que le ocasionó la muerte. El estudio fue destruido totalmente y allí también desaparecieron cientos de grabaciones originales.En 1978 Fela se casó con 27 mujeres, muchas de ellas cantantes y bailarinas, conmemorando el aniversario del ataque a Kalakuta Republic. Ese año estuvo marcado por dos conciertos recordados, el primero en Accra en el cual una redada irrumpió durante el espectáculo en el momento en que Fela Kuti tocaba "Zombie" y fue expulsado de Ghana. El segundo fue en el Festival de Jazz de Berlín, tras el cual fue abandonado por todos sus músicos por los rumores que decían que Fela usaría el dinero recaudado para iniciar su campaña electoral con miras a las elecciones presidenciales en Nigeria.
Formó su propio partido político, al cual llamó "Movimiento del pueblo".1 En 1979 se postuló para presidente en la primera elección en más de una década, pero su candidatura fue rechazada. En esos momento creó una nueva banda a la que llamó "Egypt 80" y continuó grabando discos y realizando giras por su país. En 1983 se postuló nuevamente para presidente, y otra vez sufrió la persecución policial y fue encarcelado bajo el cargo de contrabando. Tras 20 meses en prisión fue liberado cuando cambió el gobierno, y Fela se divorció de 20 de sus esposas. En 1986, Fela actuó en el estadio de los Gigantes de Nueva Jersey en el marco de los conciertos de Amnistía Internacional compartiendo el escenario con Bono, Carlos Santana, y The Neville Brothers. En 1989 lanzó el disco "Bestias sin nación" en el que atacó duramente a Margaret Tatcher, Ronald Reagan y al gobierno militar de Nigeria.
En la década de 1990 su actividad comenzó a mermar y dejó de lanzar discos. Una ola de rumores sobre su posible enfermedad y su negación a ser tratados inundó a los medios nigerianos. El 2 de agosto de 1997 fue anunciada su muerte en Lagos, Nigeria. Tiempo más tarde se difundió que había muerto de un ataque al corazón causado por su infección con el Virus de la Inmunodeficiencia Humana VIH, aunque sus seguidores todavía declaman que murió por los reiterados ataques que sufrió desde el gobierno de Nigeria a lo largo de 20 años de activismo político en pos de una África socialista y libre. Fue enterrado enfrente de su casa en Ikeja el 12 de agosto de 1997. Durante el entierro, su hijo Femitocó un solo de saxofón en su homenaje.
Durante su vida tuvo que declarar 356 veces frente a un tribunal de justicia y fue detenido y encarcelado por la policía 4 veces.
[editar]Su música
El estilo musical que fundó Fela Kuti fue el Afrobeat, que es esencialmente una fusión entre jazz, funk y cantos tradicionales africanos. Se caracteriza por tener una sección rítmica, un trabajo vocal y una estructura musical africana más el agregado de una sección de vientos proveniente del jazz y del funk.
Las letras siempre tocaron temas sensibles a los derechos humanos y las luchas por la liberación de los pueblos oprimidos, con un estilo llamado "pregunta y respuesta" en el cual un coro responde a las palabras de la voz principal.
La mayoría de las canciones de Kuti se extienden por más de 10 minutos, algunas llegan incluso a pasar la media hora. Quizás, esa sea una de las razones por las que Kuti no fue un artista popular fuera de África. Antes de cantar en inglés, Kuti solía cantar en Yoruba, una de las 200 lenguas existentes en Nigeria.Fela Kuti fue un multi-instrumentista capaz de tocar más de diez tipos de instrumentos, entre los que se destacan el saxofón y los teclados, pero también trompetas, flautas, guitarras e instrumentos de percusión diversos. Una vez que Kuti grababa un tema jamás volvía a interpretarlo en un espectáculo o en algún otro disco ya que decía que el artista debe crear arte y no repetirlo.En toda su carrera grabó 77 discos.
[editar]Discografía destacadaAño Título Sello
1971 Live ! (with Ginger Baker) Regal Zonophone / Pathe Marconi
1971 Why Black Man Dey Suffer EMI / Decca Afrodesia
1972 Stratavarious (with Ginger Baker) Polydor / Atco
1972 Na Poi EMI HMV
1972 Open & Close EMI / Pathe Marconi
1972 Shakara EMI / Editions Makossa / Pathe Marconi / Creole
1972 Roforofo Fight Jofabro / Editions Makossa / Pathe Marconi
1973 Afrodisiac EMI/ Regal Zonophone / Pathe Marconi
1973 Gentleman EMI / Pathe Marconi / Creole
1974 Alagbon Close Jofabro / Editions Makossa
1975 Noise for Vendor Mouth Afrobeat
1975 Confusion EMI / Pathe Marconi
1975 Everything Scatter Coconut / Creole
1975 He Miss Road EMI / Pathe Marconi
1975 Expensive Shit Soundwork Shop / Editions Makossa
1976 No Bread Soundwork Shop / Editions Makossa
1976 Kalakuta Show Kalakuta / Editions Makossa
1976 Upside Down Decca Afrodisia
1976 Ikoyi Blindness Africa Music
1976 Before I Jump Like Monkey Give Me Banana Coconut
1976 Excuse O Coconut
1976 Zombie Coconut / Creole / Mercury
1976 Yellow Fever Decca Afrodesia
1977 Opposite People Decca Afrodesia
1977 Fear Not For Man Decca Afrodesia
1977 Stalemate Decca Afrodesia
1977 Observation No Crime Decca Afrodesia
1977 Johnny Just Drop (J.J.D Live!! at Kalakuta Republic) Decca Afrodesia
1977 I Go Shout Plenty Decca Afrodesia
1977 No Agreement Decca Afrodesia / Barclay / Celluloid
1977 Sorrow, Tears and Blood Kalakuta
1978 Shuffering and Shmiling Coconut / Celluloid
1979 Unknown Soldier Phonodisk / Uno Melodic
1979 I.T.T. (International Thief Thief) Kalakuta
1980 Music of Many Colours (with Roy Ayers) Phonodisk / Celluloid
1980 Authority Stealing Kalakuta
1981 Original Sufferhead Lagos International / Arista
1981 Coffin for Head of State Kalakuta
1983 Perambulator Lagos International
1985 Army Arrangement Kalakuta / Celluloid
1986 Teacher Don't Teach Me Nonsense Polygram / Barclay
1989 Beasts of No Nation Kalakuta / Eurobound / Shanachie
1989 O.D.O.O. (Overtake Don Overtake Overtake) Kalakuta / Shanachie
1990 Confusion Break Bones Kalakuta
1990 Just Like That Kalakuta
1992 Underground System Kalakuta / Sterns
DESCARGAR LP1
DESCARGAR LP2
DESCARGAR LP3
Para mi es un honor dar testimonio de la vida artistica del mejor cantante que ha dejado la madre africa Fela Kuti
Afro-funk-rock. La banda de Sudáfrica, a pesar de que fue grabado en Bélgica. El single parece que se han emitido en toda Europa por lo que quizá se trataba de un golpe en alguna parte del continente fue difundido en 1976 bajo el sello EMI Gracias a un gran amigo Carlos Acuña pudimos obtener este 45 RPM el cual ha sonado después de tantos años en superverbenas, lo traemos como referente para deleite de nuestros seguidores disfrutenlo!
DESCARGAR
Bajo el sello MACAYA siendo este el Vol. 6 de una serie de LP que muy extrañamente entra a la ciudad de Barranquilla con gran aceptacion dando una utilidad de ventas en exageracion en el almacen DISCOLANDIA N°4 del muy recordado patron Jose Arismendi Figueroa , que con gran honor le damos un postume homenaje por su gran aporte a la musica Afrocaribena , Gardner Lalanne Haitiano que unido al grupo Les Noirs grabado en la ciudad de New York interpretan de menera majestuosa La Sirene ,a peticion de nuestros seguidores se lo traemos.
DESCARGAR
