EDGAR MUSIC

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miércoles, 31 de octubre de 2012

BONGA PAZ EM ANGOLA

Bonga Kwenda es uno de los mejores vocalistas de Angola. Está dotado de las cualidades carismáticas y el atractivo vocal necesario para cualquier cantante de alcanzar no sólo la popularidad, pero la grandeza. Su entrega ronca, rugiente, de manera segura y sonido agresivo surgen en cada corte que figuran en este disco a finales de los 80. Él está cantando en el angoleño "merengue" estilo, que mezcla aspectos de la música afro-latina y africana. Nombre Bonga Kwenda se une a la larga lista de cantantes de primer nivel africanos empiezan a ganar notoriedad más allá del continente. ~ Ron Wynn
Bonga Kwenda (nacido José Adelino Barceló de Carvalho , 1943), más conocido como Bonga , es un popular y semba cantante y compositor de Angola .[ 1 ] Bonga nació en la provincia de Bengo , Angola y dejó a los 23 años para convertirse en un atleta , convirtiéndose en el plusmarquista portuguesa para los 400 metros (Angola fue en su momento uno de los cinco colonias africanas de Portugal ). Había comenzado su carrera como cantante a los 15 años.
Bonga abandonó el atletismo en 1972, concentrándose exclusivamente en su música, y de inmediato se hizo famoso en su país natal, Angola, así como enPortugal . Después de la Revolución de los Claveles en abril de 1974, se convertiría en un éxito tanto con los inmigrantes de las ex colonias portuguesas-, y el portugués de origen africano y europeo. Ha publicado más de 30 álbumes, cantando en portugués idiomas angoleños y tradicional. Sus canciones son una mezcla de sonidos folclóricos portugueses, semba , kizomba y latino elementos.
Mientras que Angola era todavía un portugués colonia , Bonga fue un abierto partidario de la independencia. Esto lo llevó a ser desterrado de Angola en la década de 1970.
En este momento, Portugal fue gobernado por el conservador y autoritario del Estado Novo gobierno régimen, fundado por Salazar . Estado de Bonga como una estrella del deporte portugués le permitió la libertad de movimiento raro, que él utilizó para llevar mensajes entre exiliados combatientes independentistas africanos y compatriotas todavía en Angola. A medida que el movimiento por la independencia calentado, Bonga se vio obligado a exiliarse en Rotterdam , donde, en 1972, grabó su primer disco, Angola 72 y adoptó el nombre de Bonga Kwenda. Una orden de arresto fue emitida en Angola por las letras del álbum sediciosos, lo que le obligó a moverse nómada entre Alemania, Bélgica y Francia hasta la independencia de Angola de Portugal en 1975, provocada por los acontecimientos de la Revolución de los Claveles. Mientras que en Europa, Bonga conoció a otros músicos de habla portuguesa y adaptado los sonidos de la samba a su estilo musical ya diversos.
Después de la independencia, el nuevo gobierno de Angola tomó lo mejor de Angola actos en solitario y fundó y apoyó una orquesta llamada "Semba Tropical". El objetivo era revivir la industria de la música perdida, tal como se describe por una República Popular de Angola portavoz del ministerio durante la gira de la banda en Europa a mediados de la década de 1980: "Hemos tenido grandes problemas debido a la guerra por la independencia Cuando los portugueses se fueron desmanteladas. parte de la estructura básica rompiendo y sabotear el equipo y tuvimos que empezar de cero. Después de la independencia no había bandas en absoluto. Las que se formaron no eran activas porque no tenían instrumentos ". En verdad bueno, el nuevo país independiente, con infrastruture bueno para los estándares africanos a la independencia, y bendecido con abundantes recursos naturales, de hecho fue manejado muy mal y plagado por la corrupción, no la planificación central y el conflicto armado multiétnica desde hace varias décadas después de la independencia de Portugal . [ 2 ]
Después de la independencia de Angola Bonga estableció su residencia principal en Lisboa , y vivió durante algún tiempo en París y Angola. Como post-colonial vida en Angola se desintegró en la corrupción, la miseria, la brutalidad, y una guerra civil interminable y sangrienta , Bonga sigue siendo crítica de los líderes políticos de todos los bandos. Bonga voz de paz y de conciencia sigue haciendo de él un héroe para el pueblo de Angola no importa donde resida. Él sigue siendo ferozmente dedicado al ideal de la no violencia, afirma simplemente: "Hay que vivir sin hacer daño a otros.". DESCARGAR


martes, 30 de octubre de 2012

ORQUESTA LA GRAN SUBLIME - QUE VIVA LA PACHANGA

Eran los finales de la década del 50. En pleno auge del chachachá, género cantable y bailable, creado por el maestro Enrique Jorrín, la música cubana alternaba el gusto nacional con una orgía de tangos, pasodobles, corridos y rock’n roll. Y con el chachachá llegó un nuevo sonido, el de la Orquesta Sublime.
Tres cadenciosos arrastres de suela, se habían apoderado de todos los estímulos cotidianos. Poco a poco, La Habana se convertía en el melting-pot del Continente.
La Sublime ha sido en la historia de la música popular y bailable cubana una de las orquestas que más rapidamente ascendió en el gusto del público bailador. Su debut se produce en 1956, año en que graban sus primeros LD en Sabor de Cuba y Rico Chachacha que los convierten en artistas exclusivos del sello Panart. Fueron en particular, dos obras las que la hicieron sonar en grande:» Los carteros» y» Los peleteros». Luego vendrían «Unión Cienfueguera» y «El escrupuloso», entre otros que han sido recopilados en el CD» A la pachanga con la Sublime», editado por Bis Music en 1994.
En 1959, la crítica cubana, por unanimidad, la proclama La Pachanguera de Cuba, inspiradas por las presentaciones del locutor Humberto Santaló de Radio Salas, luego del lanzamiento de La Pachanga, creación del cubano Eduardo Davidson Cuba, con orquestación del maestro Richard Egües (entonces flautista de la Orquesta Aragón).
El tema La Pachanga ha paseado varias de las grandes discotecas y escenarios del mundo. Su estreno se produjo en el Salón Rosado de la Tropical, hoy por hoy uno de los grandes termómetros de Cuba y América, en cuanto a la música popular bailable.
Un año más tarde, la agrupación lanza su LD El divertido que alcanza primeros lugares en Venezuela a través de las ondas de Radio Continente, cinco de las obras contenidas aquí, consideradas clásicas en el repertorio de esta orquesta, fueron incluídas en el DC A la pachanga con la Sublime.
Al inicio de los años 60s, sus éxitos llegan a Norteamérica, vía Miami, Cayo Hueso y Nueva York, Centro y Sudamérica, hasta conquistar Europa vía España, Francia e Italia, Costa de Marfil en África y Japón.
La Sublime ha recibido múltiples distinciones, pero en particular se distinguen: el Disco de Oro que se le otorgó en La Habana por el conjunto de toda su obra y los índices de venta en África y Europa con mayores preferencias en Costa de Marfil y Francia.
Los antecedentes de La Sublime pueden encontrarse en orquestas como Arcano y sus Maravillas, La Charanga Show del flautista José Antonio Fajardo, la orquesta del pianista Neno González, Melodías del 40, La Aragón, y la Sensación.
Muchas han sido las figuras de renombre que han actuado junto a La Sublime, Paulina Álvarez, Barbarito Diez, Evelio Rodríguez, Elena Burke y el gran Benny Moré, por sólo citar salgunos.
Los modismos musicales impuestos por La Sublime, como son los chachachá floreados brillantemente por la flauta de Melquíades Fundora, el machuquillo característico de los primeros pianistas del género, los solos del timbal, el rayao del güiro y los unísonos de las voces de los cantantes, caracterizan hasta hoy sus sonoridades.
Para esta orquesta el chachachá sigue siendo su espina dorsal, combinándolo con elementos de rumba, sones, danzones, mambo, yambú, guarachas, pachangas, plenas, mozambiques y boleros.

En su trabajo musical hay experimentos interesantes como el bolero-chá. Importancia, un «invento» de su pianista y orquestador Rolando Fundora, que fusiona dos hermosos boleros de René Touzet y Mario Fernández Porta, «No te importe saber»y «Qué me importa» más un estribillo inspirado en el danzón Constancia de Enrique Jorrín cantado por Iluminada Zequeira, cantante muy versátil bautizada como «La maravilla de Ébano».
» …pero olvidemos al vulgo
que al fin no tiene Importancia
bailemos con La Sublime
hasta que se acabe el mundo…»
El danzón Angoa (dedicado al bailador Ricardo Benedit Varela, muy amigo de su autor Félix Reina) recibió una versión de La Sublime escrita por Marcos Perdomo, Felipe Sardinas y Rolando Fundora cantada en tiempo de chachachá. Es entonces cuando este rico danzón recibe un nuevo impulso y se mantiene hasta entre los favoritos del género:
«… que feliz te ves bailando, Angoa
con La Sublime tocando, Angoa…»
La obra Seis perlas cubanas, especie de réplica del inmortal danzón Tres lindas cubanas, original de Guillermo Castillo y Antonio Maria Romeu, donde la compositora Julia Pérez rinde homenaje a las provincias cubanas:
«…Seis, seis, perlas cubanas
Pinar del Río, La Habana,
Matanzas y Santa Clara,
Tú ves,
Cuando llego a Camagüey
Oriente me llama…»
También sobresalen los popurrits, recuerdos de sones o los instrumentales, que mezclan los ritmos y el sabor de la charanga, con un concepto jazzístico de la improvisación.
Es difícil en pocas palabras sintetizar la historia de una charanga auténtica que ha sobrevivido con su formato, dentro del sonido Heavy Metal, las computadoras, el apogeo musical de la Salsa y el New Age. De modo que lo mejor es escucharla y dejar que su criollo sonido penetre en los oídos con su inconfundible sabor.
Desde 1956 La Sublime ha marcado pautas en la música popular bailable alcanzando el Premio de la Popularidad en Venezuela en 1962, un Disco de Oro en Africa en 1994, una Prenominación al Grammy Latino 2001 por su Album Sublime Habana y el diploma Nicolás Guillén , máxima distinción de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
En el 2002, se edita por la EGREM el CD»Dulce Ternura» que recoge una antología y seguro pasará a la histórica como testimonio de lo que millones de admiradores quieren seguir escuchando.
La pachanguera de Cuba: La Sublime
«…cuando tu sientas rico chachachá
es La Sublime que invita a bailar… «  DESCARGAR




jueves, 25 de octubre de 2012

AT THE PARTY WITH HECTOR RIVERA


El maestro Héctor Rivera nació en el año de 1933 en el Harlem Hispano, sin embargo en las notas de su primer LP como director y arreglista Rivera Lets cha cha cha, se presenta que nació en el condado de Manhattan. Héctor Rivera se inició como pianista en la banda Rumba de el señor José Rodríguez, enamorado de la música latina se matriculó en la Academia Músical Lecompte en la ciudad de Nueva York y estudió bajo la supervisión del profesor Luís Verona. Sus primeras composiciones y arreglos musicales los experimentó con la famosa orquesta del maestro Elmo García. El sello Mercury le encargo un úlbum con ritmos cha cha cha, y lo realizó en el año de 1957, se considera este úlbum el primero como director de orquesta, ya que llevó a cabo todos los arreglos musicales, además la mayoría de los números son de su autoría a excepción de Estancy que es de Johnny Coquest. La banda la reunió con los músicos de Machito. Fue en la primavera de 1952 que Héctor decidió formar su primer proyecto musical, para incorporarse dentro de la liga de los líderes de bandas latinos, la llamó para aquel momento "Los Tubos del Mambo", con este proyecto trabajó en el famoso Palladium de Nueva York. No obstante Héctor recibió una carta del presidente de los EE.UU., que lo invitaba a enlistarse en las filas del ejército de este país. Él se vinculó a la armada y participó en la Guerra de Corea, luego de la guerra, su tropa fue enviada a la isla de Guam, allí se le asignó un trabajo especial para los reclutas y consistió en producir los arreglos y las composiciones de un show que mostrara la historia del mambo..

At the party with Hector Rivera es mi disco favorito de eso que a mediados de los 60 se llamóLatin Soul, y uno de los mejores exponentes de lo que pretendió ser ese cálido híbrido musical, especie de cóctel explosivo entre el soul, el mambo, el cha cha chá, la salsa y el jazz latino, que cuando conseguía acertar con la mezcla adecuada resultaba tan exuberante e irresistible. Soul aderezado con percusiones latinas, congas, bongos, vientos abrasivos, y ritmos sinuosos que te harán palpitar con excitación. Y es que en este disco Hector Rivera consiguió la mezcla ideal para ese cóctel llamado Latin Soul, introduciendo sobre unos ritmos de irrefutable sabor latino a cargo de su exuberante orquesta, una poderosa interpretación vocal de indudable ascendente soul a cargo de unexcelente, poderoso y temperamental vocalista llamado David Coleman, a quien Ben E King, su colega del Spanish Harlem apodaba Little Boo Boo.
Hector Rivera en aquellos años era un reputado teclista, arreglista y compositor que había labrado su carrera musical al lado de nombres tan importantes de la música latina de origen cubano como Ray Barreto, Joe Cuba y Tito Puente, maestros del jazz latino y el boogaloo, aunque quizás este At the party estaba más influenciado por las sapiencias sonoras cercanas al boogaloo que Hector Rivera había desarrollado trabajando con la orquesta de Joe Cuba, meses antes de la edición de este disco. Un disco que parece la banda sonora ideal de una bulliciosa fiesta donde se suceden con sapiencia los momentos de frenesí y entusiamo bailón, junto a episodios más tiernos e intimistas de arrebatadora emoción.At the party el tema que da título al disco y que lo abre, es un impetuoso ejercicio de diversión sonora que se convirtió en todo un clásico, y en su mayor éxito, llegando hasta el puesto número 26 en las listas de R&B americanas y permaneciendo 8 semanas en el top 100. Vientos, palmas, y bullicio fiestero para una irresistible invitación al baile, que combina un constante ritmo saborosón con vivaces y souleros vientos, que se mantienen y multiplican en ese bacilón Shing-A-Ling Baby, más poderoso soul a caballo de ritmos latinos con una vibrante interpretación vocal a cargo de David Coleman. Pero aunque estos temas son buenos, muy buenos, el mejor soul latino del disco llegará con Got to Make up your mind, Drown my heart y la versión del clásico My Foolish heart, maravillosos medios tiempos donde el soul lo ponen la poderosa y emocionante voz de David Coleman y lo latino el maravilloso acompañamiento de la orquesta de Héctor Rivera con esos preciosos vientos y esa percusión tan acertada. Luego en el disco encontramos más temas festivos, donde incluso hayamos ciertos aspectos jamaicanos, como en ese irresistible instrumental titulado Calypso, o temas de pegajoso boogaloo como ese otro fantástico Do it to me.
Y como regalo final, en la reedición del sello Beat Goes Public, que es la que tengo, encontramos el otro gran clásico de emocionante Latin soul de Hector Rivera, el espléndido Iwant a chance for a romance que te pondrá la piel de gallina, esta vez con la insuperable interpretación vocal de soul man Ray Pollard. Sin duda una de las mejores manera que tenéis de acercaros al Latin Soul es a través de este fantástico disco.




 El maestro Héctor Rivera nació el 26 de enero,  del año de 1933 en el Harlem Hispano, sin embargo en las notas de su primer LP como director y arreglista “Rivera Let’s cha cha cha”, se presenta que nació en el condado de Manhattan. El Sr. Rivera se inició como pianista en la banda Rumba de el señor José Rodríguez, enamorado de la música latina  se matriculó en la Academia Músical Lecompte en la ciudad de Nueva York y estudió bajo la supervisión del profesor Luís Verona. Sus primeras composiciones y arreglos musicales los experimentó con la famosa orquesta del maestro Elmo García.  El sello Mercury le encargo un LP con ritmos cha cha cha, y lo realizó en el año de 1957, se considera este LP el primero como director de orquesta, ya que llevó a cabo todos los arreglos musicales, además la mayoría de los números son de su autoría a excepción de Estancy que es de Johnny Coquest. La banda la reunió con los músicos de Machito.
 Fue en la primavera de 1952 que Héctor decidió formar su primer proyecto musical, para incorporarse dentro de la liga de los líderes de bandas latinos, la llamó para aquel momento "Los Tubos del Mambo", con este proyecto trabajó en el famoso Palladium de Nueva York.  No obstante Héctor Rivera recibió una carta del presidente de los EE.UU., que lo invitaba a enlistarse en las filas del ejército de este país.  Él se vinculó a la armada y participó en la Guerra de Corea, luego de la guerra, su tropa fue enviada a la isla de Guam, allí se le asignó un trabajo especial para los reclutas y consistió en producir los arreglos y las composiciones de un show que mostrara la historia del mambo.
Después de recibir su licencia del servicio militar en el año de 1955, Héctor amplió su carrera musical estudiando arreglos y composiciones modernas con el celebre profesor Gil Fuller, quien fuera el arreglista de las bandas de Stan Kenton, Dizy Gillespie y Machito.  El maestro Rivera ejecutó el piano en varias orquestas como la del judío americano Alfredito Levy, con Moncho Leña “el Rey de la Plena”, Mon Rivera“el Rey del Tragalengua”, Arsenio Rodríguez, Vicentico Valdés, Ray Barretto, Johnny Pacheco, Kako, el Sexteto de Joe Cuba y La Lupe. Corría el año de 1966 – para el reinado del boogaloo - cuando compuso la  famosa tonada “At the Party”, la cual fue colocada en varias emisoras de toda la América Latina, ocupando los primeros lugares en las lista de éxitos de Colombia, Venezuela, Perú, Panamá, Ecuador, Curazao, Aruba, Jamaica y en los estados de Nueva YorkNueva Jersey y probablemente Chicago. Rivera dividió su carrera entre los instrumentos y las voces — él empleó a varios cantantes, pero David Coleman fue su preferido en muchos álbumes, en especial en At the Party.
Rivera grabó cerca de ocho álbumes como director de orquesta entre 1957 y 1974, lamentablemente, este ingenioso compositor, arreglista y maestro del piano, sobrecargado y desagradado por el control monopolístico que generó la entrada de la Salsa en la escena de la ciudad de Nueva York, para comienzo de los años 70’s, eventualmente se retira del ambiente musical.  John Child aporta que “sus últimos dos LP fueron “Para mi gente” en 1973 y “Lo máximo” en 1974 (Descarga, 28 – 05 – 2005).
Lamentablemente el maestro Héctor Rivera falleció en la mañana del  8 de enero de 2006 — convirtiéndose en la primera baja sensible de este nuevo año — ,en un Hospital del Bronx, en NYC, aquejado del mal de Parkinson, lo que es una verdadera lastima de un pianista que aportó mucho a nuestra música   DESCARGARA finales de los años sesenta, cuando el boogaloo estaba provocando gran entusiasmo, el numero de Rivera “At The Party” logró llegar a los primeros 40 en las listas musicales. El se oponía a describir al ritmo como boogaloo; prefería que se le llamase “latin soul”, con lo que otro ritmo terminó incorporándose a la familia de música latina. El LP de At The Party también contiene la versión de Rivera de “Asia Minor”, la cual definitivamente fue una de las mejores grabaciones del año. Sí había alguna duda de que es lo que era el Latin Soul, el disco de 1969 para el sello Four Points llamado Hector Mania definitivamente brindaba una definición. Dick Sugar era el unico DJ que lo tocaba regularmente. Aun así, los programas de R&B y jazz le dieron una exposición muy merecida. Rivera hizo otras cosas grandes para United Artists y Tico Records. Su imaginación también le ha añadido mucho a las grabaciones salseras posteriores. De todas, ninguna puede compararse con su composición y arreglo de “Bobby: Bajo y Clarinete” para el álbum de 1977 de las Alegre All Star llamado Perdido. Escúchelo bien y entenderá porque los lideres de orquestas durante los años cincuenta normalmente decían, “Consíganme a Héctor Rivera!”

domingo, 21 de octubre de 2012

AXIS ELA ELA LIVING IN


"Ela Ela - Osanna" fue el primer álbum de estos músicos griegos que con sede en París. Con 2 jugadores de la guitarra, órgano, clavicémbalo Eje fue músicos Unidos desde finales de los años sesenta grupos, entre ellos Juniors y Cinco Nosotros. Como niño de Afrodita se asentaron en París durante algún tiempo. Al igual que sus compatriotas más ilustres que lograron irrumpir en las listas de éxitos, con un tradicional griega llamada "Ela Ela". Eje jugado arquetípico rock progresivo pesado con grandes guitarras y órgano eléctrico, con par de temas siquiera estaban en línea con los británicos mellotron-rock (King Crimson, Clemente y primavera). Axis se disolvió en 1974, después del lanzamiento de su tercer álbum que no pudo hacerlo comercialmente, en Grecia como en el resto de Europa. Organista y bajista Demis Visvikis Dimitris Katakouzinos unió Demis Roussos banda de acompañamiento. Ellos cantan en Inglés. Miembros: Alekos Caracandas-Guitarra, Voz Dimitris Katakouzinos-Bajo, Guitarra, Voz Demis Visvikis-Percusión, Mellotron, Teclados, Voz George Chatziathanassiou-Percusión, Batería, Voz Después de la entrada gloriosa a la progresiva panteón de la roca "666" álbum por NIÑO Afrodita, AXIS fueron la banda siguiente griego para conquistar el reconocimiento con una adaptación progresiva de la roca griega tradicional canción "Ela, ela" desde su debut en 1971 del álbum. Con sede en París, que habitaba más en una mezcla de rock pesado, canterbury influyó en la música progresiva y bizantina para su segundo larga duración "Eje" (editado por el sello Riviera). Consta de giros juguetones entre vionent proto-progresistas estilos, técnicas y mermeladas tradicionales griegas soundschemes es un disco impresionante, totalmente recomendable para una escucha. Una rareza sólo lanzado en Francia y Canadá.! Axis - Ela ElaOsanna-1971 France-FirstAlbuM-pop rock Psich El segundo álbum de esta banda griega que vivía en Francia. Me han dicho que sus otros dos álbumes son a la vez no progresiva, pero este es un álbum muy progresivo! Es increíble diversidad y cuenta con casi todo: jazz heavy progresivo, trad / de forma libre, Crimson-como pasajes, experimental y atmosférico Tangerine Dream-like Mellotron-partes, Canterbury-como jazz progresivo y grandioso, piezas sinfónicas con la iglesia órgano y coro . La única cosa que no hace mucho para mí es el jazz más lejos gratuito sobre "Asymphonia". Pero el resto es genial! El tema que abre "esperando mucho tiempo" es un gran heavy-progresivo pista, y al final de la pista de repente se convierte en una parte en la que se juega por una disposición trad-jazz. Y el álbum sólo sigue sorprendiendo al oyente con giros unexcepted. "Las alcantarillas de Down Inside" cuenta con Tangerine Dream-like flauta Mellotron y crea una cierta gran ambiente."Materializar lo ilimitado" suena como un buen Crimson-instrumental con gran Mellotron. "Receta Suspendido", "Roads" y "El planeta Vavoura" son todos más en una vena Canterbury progresiva. Jazzy, pero la banda logró darle un sonido propio mediante el Mellotron en estos pasajes (no muy común en el jazz con influencias progresivas).Un gran disco y muy progresiva, pero tenga en cuenta que también he visto este disco aparece como "Caños de Down Inside" y que su tercer (y no progresivo)   DESCARGAR



THE REAL SOUNDS OF AFRICA THE 7 MILES HIGH



Una banda del áfrica en 1989 nos deja este trabajo discográfico donde se resalta el tema aficionados al fútbol J. Kabange (batería) 

K. Kalenga (voz y trompeta)
J. Kavund (voz)
G. Motombo (voz)
G. Mumba (voz, guitarra)
M. Mwandwe (voz, guitarra)
S. Illunga (saxo)
J. Kumwamba (saxo)
S. Llunga (saxo)
J. Malosa (bajo)
B. Pompom (guitarra)
M. Sanga (conga, trompeta) photo © marc marnie


Uno de los muchos grupos congoleños que se instaló en 1970 en Harare, los Sonidos reales asentado y se convirtió en uno de los grupos líderes de Zimbabwe. Mezclando rumba y soukous de su tierra natal con los ritmos de guitarra mbira de influencia exclusivas de Zimbabwe, los sonidos reales logrado el éxito de crítica y público, tanto en casa como en el extranjero. Montar la moda de Zimbabwe creado por los muchachos de Bhundu en mediados de los 80, la banda gira por el Reino Unido y lanzaron su álbum de 1987 Wende Zako . Esta exposición europea llevó a una colaboración con Norman Cook, ex miembro de la banda de pop británica The Housemartins, en su álbum. Cook produjo su álbum de 1909 7 Miles High .

Los Sonidos reales son mejor conocidos por sus pistas de fútbol inspirado, entre ellos aficionado al fútbol y su play-by-play canción Tornados-Dynamos (3-3) . 1994 vio el lanzamiento de sus álbumes 7 Miles High y Get Real en un solo CD para consumo occidental. Fueron conducidos una vez por Zimbabwe cantantes Chimombe James y Majaivana Lovemore .Álbum doble en un CD - 7 Miles High (1989) y Get Real (1990) publicado en 1999. 7 Miles High fue producido por Norman Cook, de la banda británica de pop Housemartins. No estoy seguro si este CD se encuentra todavía en impresión como órdenes en Barnes & Noble y Amazon han llegado con las manos vacías. (Ten cuidado, si usted ordena este CD posibilidades son buenas que usted puede ser enviado un CD diferente en su lugar. Tanto Barnes & Noble y Amazon me envió Cereza Roja En Goth Daze álbum recopilatorio  DESCARGAR









sábado, 20 de octubre de 2012

MASTER GENIUS LET´S BREAK

 Vamos ahora a por un disco que probablemente no sea un dechado de virtudes en lo que a calidad se refiere, pero que... bueno, tuvo su gracia en su momento y, al menos para mí, tiene un cierto valor de tipo... nostálgico.
A raíz de la expansión mundial de la moda break dance que tuvo lugar a mediados de los 80, fue considerable la cantidad de discos y recopilatorios asociados al fenómeno que invadieron el mercado, la mayoría de ellos productos oportunistas de escasa calidad y realizados por proyectos coyunturales de corta vida.
Metido dentro del mismo saco, aparece en 1984 este curioso 12'' titulado "Let's Break", realizado por un dúo de productores holandeses de música disco sintética llamados Adams & Fleisner, quienes trabajaban con diversos alias, siendo el de Digital Emotion el más conocido. En esta ocasión se hicieron llamar Master Genius. Este disco fue también publicado en España a través de Fonomusic, obteniendo un notable éxito en discotecas y emisoras radiofónicas. Posiblemente es recordado por las onomatopeyas del Pájaro Loco que contiene.
Sin embargo, aunque hay muchos scratches y guiños al break dance, apenas hay presencia de los típicos ritmos quebrados propios del género. Lo que abunda es pura y simple música disco electrónica, en estricto compás 4/4, bastante correcta, subidita de bpm's y de tendencia hi-energy.
El grueso prinicipal del disco lo componen dos megamixes, uno en cada cara, que mediante breaks, efectos y secciones instrumentales realizadas expresamente en el estudio, empalman diversos fragmentos de temas del estilo entonces llamadotecnodisco. Incluye tanto segmentos de superéxitos como el "Living On Video" de Trans-X, como de temas propios como el "Go Go Yellow Screen" bajo el alias Digital Emotion.

Pocos meses después, los mismos productores sacaron otro artefacto similar en formato LP, titulado "Let's Break Into The 80's", repitiendo el mismo planteamiento aunque con mucho menor éxito, y el proyecto Master Genius deja de existir. Al poco tiempo dan vida a otra afortunadamente breve aventura bajo el nombre de Video Kids, explotando hasta la saciedad los cantos del Pájaro Loco mediante la horripilante "Woodpeckers From Space", una estúpida cancioncilla que supongo que todo el mundo que tenga ya cierta edad habrá sufrido alguna vez, y que se conoció aquí con el título de "Pájaros Carpinteros desde el Espacio".

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HOLIDAY RAP MC Miker G and Deejay Sven

MC Miker G & Deejay Sven era un hip hop dúo de la Holanda . El dúo consistía Lucien Witteveen (MC Miker G) y Sven van Veen (Deejay Sven). La década de 1980 vio el lanzamiento de dos " Holiday Rap", una versión remezclada por Ben Liebrand , de Madonna 's hit " Holiday "con rap adicional y el coro de Cliff Richard "s Summer Holiday ", para el éxito internacional.En Alemania la canción se mantuvo en la cima de las listas durante cinco semanas en agosto y septiembre. El siguiente single "Rap Celebration" (basado en el Kool & the Gang clic en "Celebration") no repitió este éxito, pero aún así lo hizo en el Top Ten en aproximadamente 30 países. Los dos comenzaron una gira europea a gran escala en 1987.
En febrero de 2006, Deejay Sven apareció en cinco 's Ahora eso es vergonzoso: los años 80 . Su récord fue nominado justo detrás de "Hombres de maquillaje" y el Sinclair C5 . En la actualidad trabaja como deejay en los Países Bajos, y co-anfitrión del diario "Somertijd" show en Radio Veronica    

BLONDIE PARALEL LINES

"Heart of Glass" es una canción y single del álbum de 1978, "Parallel Lines", de Blondie. El álbum fue lanzado en los expedientes Chrysalis (EMI) y fue producido por Mike Chapman. El álbum ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y es el lanzamiento más exitoso de la banda. Seis de las canciones del álbum fueron lanzados como singles, incluyendo el gran éxito "Heart of Glass". 
"Heart of Glass" fue escrito por Deborah Harry y Chris Stein y producido por Mike Chapman. El sencillo fue lanzado en enero de 1979 en Chrysalis Records y fue un hit # 1 en muchos países, incluyendo el Reino Unido y los EE.UU.
Esta versión en video de "Heart of Glass" no se ve tan a menudo como la versión de Studio 54 y hace una comparación interesante , sobre todo con respecto a la apariencia Deborah Harry. Enlace Lyrics  

         
Once I had a love and it was a gas, soon turned out
Had a heart of glass.
Seemed like the real thing, only to find
Mucho mistrust.
Love's gone behind.

Once I had a love and it was divine.
Soon found out I was losing my mind.
It seemed like the real thing but I was so blind.
Mucho mistrust.
Love's gone behind.

In between "what I find is pleasing" and "I'm feeling fine",
Love is so confusing.
There's no peace of mind
If I fear I'm losing you.
It's just no good, you teasing like you do.
[ Lyrics from: http://www.lyricsmode.com/lyrics/b/blondie/heart_of_glass.html ]
Once I had a love and it was a gas,
Soon turned out had a heart of glass.
Seemed like the real thing, only to find
Mucho mistrust.
Love's gone behind.

Lost inside adorable illusion and I cannot hide.
I'm the one you're using please don't push me aside.
We could make it cruising, ye-ah.

(La la la)(lalalalala)(la la la)(lalalala)(la la la)(lalalala)

Yeah, riding high on love's true bluish light
Ooh ooh ooh whoa (x4)

Once I had a love and it was a gas, soon turned out to be a pain in the ass
Seemed like the real thing, only to find
Mucho mistrust.
Love's gone behind.
Ooh ooh ooh whoa (x4)
Parallel Lines es el tercer LP del grupo neoyorquino Blondie, lanzado en septiembre de 1978. Contiene algunas de las canciones más exitosas del grupo: "Hanging on the Telephone", "One Way or Another", "Sunday Girl" o "Heart of Glass". Incluye también un par de temas experimentales, "Fade Away And Radiate" y "I Know But I Don't Know", el primero de los cuales cuenta con la colaboración en la guitarra solista de Robert Fripp. La canción "Pretty Baby" se inspira en el personaje de Brooke Shields en la película homónima.

El primer single de Parallel Lines contiene las dos versiones de la banda The Nerves incluídas en el mismo, como cara A "Hanging On The Telephone" y en la B "Will Anything Happen", para después ir editando en distintos singles casi todos los temas del álbum, alarde que se pueden permitir pocas bandas. Destaca el single que contiene "Heart of Glass", canción que transporta definitivamente a Blondie, ya en 1979, de las pistas del CBGB a las del Estudio 54, situándolos en los más alto de la popularidad a todos los niveles.

Parallel Lines es el gran disco Pop del Punk antes de que las grandes discográficas descubrieran que el éxito comercial de Sex Pistols, Blondie, The Stranglers y tantos otros no había sido casualidad. Puede ser considerado uno de los discos fundadores de la new wave (en la que se inscribirían bandas comoTalking Heads), con melodias más suaves que las del punk, letras más elaboradas, pero igual actitud corrosiva.



lunes, 15 de octubre de 2012

ALFREDO DE LA FE Y FRUKO - LA LLAVE DE ORO

Han sido casi cinco años desde que el fenomenal álbum "Latitudes" fue lanzado por el Jimi Hendrix del violín. Ahora Alfredo De La Fé regresa con una grabación aún más diversa y poderosa.
"Somos los reyes del mundo" inicia este dulce proyecto, con violín y flautas dándole ese sonido de la Orquesta Broadway/Fajardo
Oscar d’ León y José Alberto "El Canario" son los vocalistas invitados. "El Canario" hace magia con el divertido y pedaleante "Julio el Gitano". La canción se trata de un gitano que, a pesar de su pérdida, tiene a un perro que lo hace feliz. Los soneos están en punto, incluso cuando ladran como un perro (Sí! Ladrando como un perro!). Pero el duelo entre José Alberto y su flauta (él silba) y De La Fé y su violín, lo covierten en un rotundo éxito. ¿Querías swing? ¡Pues toma!
"La botija de abuelito" es otro clásico en el que Alfredo muestra porqué es el Jimi Latino. Con la ayuda del veterano Fruko, ellos convierten a este clásico en un monstruo de dos cabezas.
Con todo, desde reggaeton hasta cha-cha-chá, Alfredo De La Fé ha hecho un superbo trabajo demostrando cómo mezclar estilos sin perder la integridad y el sabor. (Fuente salsapower.com)
"La Llave de Oro" es es la compilación de todos esos momentos felices que viví en Medellín, es un manifiesto de mi gratitud por esta tierra de Dios, es el resumen de mi amor por estas montañas y esos Paisas únicos en el mundo
Con esta producción, hecha en Medellín, el maestro Fruko y yó hemos querido rendir tributo a todas las orquestas y los maestros de la charanga, que han puesto a bailar a todo el mundo con su ritmo. Rendimos tributo a :
José Antonio Fajardo, Ray Barreto, Johnny Pacheco, Charlie Palmieri, Pupi Legarreta, Eddie Zervigón, Charanga America,
Tipica Novel, Charanga 76, Tipica Ideal y todas las charangas del Mundo.

01.Somos Los Reyes De Mundo DESCARGAR

02.Julio El Gitano (con José Alberto "El Canario")

03.Anhelos (Con Oscar D'Leon)

04.Ritmo Sabroso

05.Kukucha Ku Chá

06.No Soy De Aquí

07.Nostalgia De Mi Tierra

08.Soy (con José Alberto "El Canario")

09.Mañana

10.Sibanicú

11.La Botija De Abuelito

12.El De Los Ojos Negros




Músicos:

Alfredo De La Fé

Pablo Grajales

Giovany Montoya

Vladimir Hurtado

Leon Giraldo

Jaime Galé

Carlos Andrés Caballero

Alcidez Díaz

Oscar d' León

José Alberto "El Canario"

Ricardo Arango

Sandra Monsalve

Tomas Rocha D.

Lina Estrada

Carlos Mario Aguirre

Alvaro Parra

Julio Lozano




domingo, 14 de octubre de 2012

DANY ENGOBO LES COEURS BRISES MM2

Dany Engobo and Heartbreak es un grupo de desarrollo de África estilo de música varias: Soukous , Zouk ...
Dany Engobo y trasero Marcelin son los artistas principales de Soukouss " The Heartbreak ". En 1991, por motivos profesionales, culata SELI-JA recupera su natal Congo, poco después del lanzamiento del segundo disco.
Una vez solo, Dany Engobo , que contrató los servicios de bailarinas hermosas y talentosas, perpetúa el grupo y el nombre de " Heartbreak ", tomando una nueva dimensión con la llegada de otros músicos y bailarines que más tarde .
" ¿Por qué este nombre para un grupo de Soukouss? "
La respuesta es simple. En 1983, Dany Engobo y trasero Marcelin juntos preparando su primer disco producido por Anytha NGapy Ecuador . Sacamos cuatro títulos que ofrecen una o dos frases para explicar nuestro propósito:
1973 : Siempre apasionado de la música, Dany Engobo es uno de los primeros en llamar al grupo " Cualquier choque Zimbabwe ", fundada por pétreo enBRAZZAVILLE .
1974 : Dany Engobo formó su primera banda llamada " Lolango "(amor) en la meseta de quince años. En Poto Poto, donde se trasladó poco después, el estímulo Dany " Lolango "adquiere una nueva dimensión en toda la ciudad.
1976 : Dany Engobo presta sus servicios a la orquesta "Fuka-Feza" para grabar un álbum en el que publicó su primer " Tukinson ", editado por Pathé Marconi . En el mismo año, llegó a Francia.

1983 : Con su viejo amigo culata Marcelino , revivió su colaboración edad cuando se encontraban en Congo .Este año va a ser el comienzo de la carrera "Parisienne" de Dany Engobo
 Dany Engobo and Heartbreak es un grupo de músicos, bailarinas y bailarines de varias fuentes. Durante muchos años, el grupo viaja por todo el mundo para ofrecer música muestra otros horizontes de África, el Caribe y muchos ( Zouk, Soukous, peculiar Coupé, Dancehall, Salsa ... ). traemos este excelente grupo de soukous , para los amantes de este hermoso genero a Dany Engobo y les coeuurs brises unas chicas que generan mivimientos ritmicos con su baile espectacular, para todos nuestros seguidores disfrutenlo.
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